具体描述
"Revell is a writer of singular talent and ambition . . . he takes the reader to unfamiliar and strange places and, in the process, he creates some of the most beautiful poetry in our language."-"Harvard Review" For over 20 years, Donald Revell has used the pastoral as a tool of protest/revolution against violence and war and as a guide to peace, arguing for personal, natural and political growth in precise, delicate lyrics. "Pennyweight Windows: New and Selected Poems" includes a powerful new group of poems and much of the finest work from Revell's eight previous collections. Strong political and antiwar themes make this collection highly relevant to today's most important cultural and political debates. From "The Pennyweight Woods" "I ran into the woods to find the red house. But what is the use of a house without A planet to put it on? I mean, without Peace? Until the armies disperse, It is better to cook my food with broken glass Than with fire. The black and white cinema wants to know Where have they taken our Lord? The beetle asks the flowers at Beauvoir, Where? Change is change. Here is my eye when I was a baby. It is clean for you now And for the rest of the family Helping the sunshine over there." Poet, translator and critic Donald Revell is the author of eight previous collections of poetry. Two-time winner of the PEN Center USA Award in poetry, Revell has also been awarded the Gertrude Stein Award, the Shestack Prize, a Pushcart Prize and fellowships from the National Endowment for the Arts, the Ingram Merrill Foundation and the Guggenheim Foundation. Currently, he is a professor of English at the University of Utah, poetry editor of the "Colorado Review" and a columnist for "American Poetry Review."
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
如果非要用一个词来形容《迷雾中的剧院》，我会选择“迷离”。这是一部极度依赖氛围和心理暗示的作品。故事围绕着一家据说闹鬼的剧院展开，但作者的恐怖手法非常高明，它很少使用廉价的跳吓，更多的是通过角色的潜意识、破碎的记忆以及那些若有似无的声响来营造恐惧。叙事结构非常碎片化，多重时间线和不同人物的视角互相交织，让读者始终处于一种“知道有什么不对劲，但说不清楚”的悬疑状态。我花了相当长的时间来拼凑出故事的全貌，那种抽丝剥茧的阅读体验非常过瘾，每一次找到一小块拼图，都感觉自己离真相更近了一步，但真相本身似乎永远在迷雾中若隐若现。这本书对“艺术与疯狂的界限”这一主题进行了大胆的探讨，探讨了创作者是否需要以自我毁灭为代价才能达到艺术的巅峰。对于喜欢心理悬疑和实验性叙事结构的读者来说，这无疑是一场盛宴，它要求你全神贯注，回报你的是无与伦比的阅读震撼。
评分《最后的牧歌》是一部充满田园牧歌气息的作品，但其底色却是难以言喻的忧伤。故事发生在一个与世隔绝的高山村落，那里的生活节奏缓慢而古老，几乎未被现代文明侵扰。作者用近乎散文诗般的笔触描绘了四季更迭、农事往来，对大自然的描绘细致入微，光影、气味、声音，都仿佛可以直接被感知到。我被那种近乎原始的生命力深深吸引，村里人对土地的敬畏和对传统习俗的坚守，形成了一种强大的精神支撑。然而，随着故事的深入，一种无力感逐渐浮现——这种宁静和纯粹，究竟是永恒的庇护所，还是注定被外界打破的脆弱幻象？主要人物之间的情感纠葛处理得非常含蓄，爱恋、嫉妒和愧疚都深藏在日常的劳作和沉默之中，需要读者去细心体会那未说出口的话语。这本书的节奏非常舒缓，更像是一次心灵的净化之旅，它提醒我们，在快速变迁的世界里，还有这样一种与大地紧密相连的生活方式存在。它没有激烈的冲突，但那种对消逝之美的挽歌，却比任何戏剧性的场面都更让人动容。
评分读完《星尘旅人》，我感觉自己仿佛进行了一场漫长而奇幻的太空漫游，那种对未知宇宙的敬畏感和探索欲被彻底点燃了。这本书的科幻设定大胆而精巧，它没有沉溺于枯燥的技术术语，而是专注于描绘人类在面对巨大尺度和永恒时间时所产生的哲学思考。主角的旅程，与其说是在寻找某个物理目标，不如说是一场对“存在”意义的追问。我特别喜欢作者对不同外星文明的刻画，他们拥有截然不同的生命形态和道德体系，每一个文明的出现都像一面镜子，折射出我们自身社会的局限性。叙事节奏把握得极佳，时而是宁静的冥想，时而又是突如其来的星际冲突，这种张弛有度的叙事节奏，让我完全无法预料下一章会发生什么。与一些硬科幻不同，这本书的核心是“人性”——在极端环境下，爱、牺牲和背叛依然是驱动故事前进的原始动力。文笔简洁有力，却不失诗意，特别是在描写恒星诞生或黑洞边缘的场景时，那种宏大叙事的磅礴感，让人读来热血沸腾，绝对是一部值得反复品读的太空史诗。
评分这本书，暂且称之为《铁锈之歌》，完全颠覆了我对历史小说的既有印象。它摒弃了传统历史叙事中对伟人或重大战役的聚焦，而是将镜头对准了工业革命时期一个默默无闻的小镇及其底层的工人们。作者的笔触极其写实，甚至带着一丝粗砺的质感，你几乎能闻到煤灰的味道，听到机器运转时刺耳的摩擦声。书中对劳动环境、家庭生活的细节描绘，简直细致入微，令人心惊。我被那种底层人民在严酷生存压力下展现出的韧性和互助精神深深打动。小说的高潮部分，围绕着一场争取权益的罢工展开，作者没有简单地将资方描绘成扁平化的恶人，而是展示了阶级冲突背后复杂的经济逻辑和人性的灰色地带。阅读过程中，我时常感到一种强烈的代入感，仿佛自己就是那个在工厂里弯腰劳作的学徒，为微小的胜利而欢呼，为无力的失败而叹息。这本书的格局很小，但它所折射出的社会结构和历史变迁的力量，却无比巨大，它不是在讲述历史，而是在让你“感受”历史的重量。
评分这本《午夜钟声》简直是部令人目眩神迷的史诗，作者的叙事功力深不可测。故事围绕着一个古老家族的兴衰展开，每一个角色的命运都像被看不见的丝线牵引着，在历史的洪流中挣扎、碰撞。开篇那段关于家族庄园被大雾笼罩的描写，立刻就把人带入了一种既神秘又压抑的氛围中。我尤其欣赏作者对细节的把握，比如老管家在擦拭古董时的那种近乎仪式感的动作，寥寥数语就勾勒出了那个时代特有的阶级和疏离感。更妙的是，作者巧妙地将个人的情感纠葛与宏大的时代背景编织在一起，你读到的是父辈的遗憾、年轻一代的觉醒，以及那些永远无法弥补的错过。情节推进时，常常会抛出一个让人喘不过气来的转折，比如那个关于祖传信件的秘密，让我不得不放下书本，在房间里踱步思考。这本书的语言风格非常华丽，充满了古典的韵味，读起来像是在品味一坛陈年的佳酿，需要时间去细细回味那些精妙的比喻和意象。它探讨的主题非常深刻，关于时间、记忆和身份的迷失，让人在合上书页之后，还能长久地沉浸在那个复杂而迷人的世界里，思考自己与周遭的关系。
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