Michelangelo's Seizure pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Illinois Pr

作者:Gehrke, Steve

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2007-3

价格:$ 53.11

装帧:HRD

isbn号码:9780252031694

丛书系列:

图书标签:

艺术史
米开朗基罗
癫痫
医学史
文艺复兴
文化研究
精神病学
艺术与医学
传记
艺术理论

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具体描述

In "Michelangelo's Seizure", Steve Gehrke seizes the lives of several classic and contemporary painters - from Caravaggio and Magritte to Francis Bacon and Jackson Pollock - to demonstrate how these artists transformed physical, psychological, and political suffering into art. Mirroring the brushstrokes in long, metaphor-laden sentences, Gehrke moves freely through the canvas, into and out of the artists' lives, into the public realm, into history, to capture the way the creative mind an transform even the most violent surroundings - a prison cell, a battlefield, a madhouse - into a masterpiece. With the witchcraft hushed inside his veins, onto the flayed skin of St. Bartholomew, crumpled, fierce, with two dead bugs crushed into the paint, like that bit of terror, he would think, sealed inside of everything He makes. This is from the title poem "Michelangelo's Seizure".

《米开朗基罗的痉挛》：一部关于人类精神与艺术不朽的史诗《米开朗基罗的痉挛》并非一本讲述画家本人生命中某个特定生理事件的传记，也非一部浅尝辄止的八卦小品。相反，它是一部宏大而深刻的史诗，以米开朗基罗·博纳罗蒂这位文艺复兴时期最耀眼的艺术巨匠为灵感之源，展开了一幅波澜壮阔的人类精神图卷。这本书深入探索了艺术创作的本质，挖掘了天才的孤独与挣扎，以及人类在面对宏伟目标时所爆发出的惊人力量。它触及了信仰、情感、理智、时间以及人类存在的永恒主题，以一种引人入胜的方式，将读者带入一场对生命、艺术与伟大灵魂的深度思考。本书的叙事并非线性，而是如同一幅精心构思的壁画，由多个视角、不同时空碎片巧妙地拼接而成。作者以极其细腻的笔触，描绘了米开朗基罗创作过程中的种种“痉挛”——并非指肉体上的抽搐，而是指那些在创造的巅峰时刻，灵魂被某种不可抗拒的巨大力量所席卷，思想奔腾，灵感如潮，仿佛身体与精神都被一股超越凡俗的意志所驱使，以至于产生一种近乎癫狂的紧张与专注。这种“痉挛”是艺术家在面对神圣的使命感、对完美的极致追求，以及与自身局限性搏斗时所经历的煎熬与升华。故事的开端，或许是一幅未完成的草图，一张泛黄的日记残页，抑或是一段来自遥远时空的低语。作者不会直接告诉你米开朗基罗是谁，他会用一种充满悬念和魅力的语言，一点点揭示出那个时代最伟大的灵魂。我们看到的是一个年轻的艺术家，初出茅庐，却已经蕴藏着搅动风云的野心。他面对的是未知的挑战，是看似不可能完成的任务，是来自世俗的压力，更是内心深处对艺术神性的渴望。书中对米开朗基罗的描绘，并非歌颂一个无懈可击的神祇，而是展现一个有血有肉、饱受折磨却又无比坚韧的人。他的孤独，是一种与生俱来的宿命，他能触摸到凡人无法企及的宏大构思，却也因此与周围的世界产生隔阂。他的愤怒，是对庸俗的抗拒，是对不完美作品的憎恶，更是对时间流逝、生命有限的焦灼。他的激情，燃烧在每一笔线条，每一块肌肉，每一个眼神之中，将冰冷的石头赋予生命，将静止的画面赋予永恒的灵魂。 “痉挛”的意象贯穿全书，它化身为创作过程中的无数个瞬间。例如，在描绘西斯廷教堂穹顶时，米开朗基罗被巨大的空间和无数的人物所困扰，他需要将神话故事、宗教寓言、人体解剖学知识以及个人的哲学思考融为一体，创造出前所未有的视觉奇观。那一刻，他不是在“画画”，他是在“燃烧”。他的身体承受着巨大的劳累，他的精神在无尽的构思中游走，每一个人物的姿态、每一个表情的细节，都经过无数次的推敲、修改、甚至推翻。这种高度的精神集中，这种对艺术的献身，正是“痉挛”的最佳写照。然而，《米开朗基罗的痉挛》并非仅仅聚焦于这位艺术家的个人奋斗。它更是一次对艺术本身的哲学探讨。书中融入了对文艺复兴时期社会、文化、宗教思潮的深刻洞察。米开朗基罗所处的时代，是一个充满变革与碰撞的时代，科学的兴起、宗教的改革、古典文化的复兴，都在他的创作中留下了深刻的印记。作者通过米开朗基罗的视角，展现了那个时代的人们是如何在信仰与理性之间寻求平衡，如何在传统与创新之间探索边界。书中的叙事结构也充满了“痉挛”的特点。故事的章节之间，可能存在着时空的跳跃，情感的突然转折，或者视角的变化。读者可能会在描绘雕塑《大卫》的严谨与孤独时，突然被拉入一场关于宗教改革的激烈辩论；又可能在米开朗基罗与教皇尤利乌斯二世的充满张力的对话中，感受到他对艺术自由的执着追求。这种非线性的叙事，恰恰模拟了创作过程中灵感迸发的碎片化和跳跃性，以及艺术家内心深处思想的涌动与碰撞。《米开朗基罗的痉挛》同样是对时间本身的拷问。艺术作品，尤其是那些伟大的杰作，能够超越时间和生命的局限，将创作者的精神和时代的印记永恒地流传下去。米开朗基罗亲手雕刻的《大卫》，在几个世纪后依然震撼着人们的心灵；他绘制的西斯廷教堂穹顶，至今仍吸引着无数人驻足仰望。这本书试图探究，是什么样的力量，让一件件艺术品能够对抗时间的侵蚀，让创作者的名字与作品一同不朽？是天才的火焰，是坚韧的意志，还是某种超越个人的宇宙法则？作者并没有给出明确的答案，而是通过对米开朗基罗“痉挛”时刻的细致描摹，引导读者自行去感悟。这些“痉挛”，既是艺术家在创作时承受的巨大压力，也是他与伟大灵魂连接的瞬间。它们是痛苦的，是煎熬的，但更是孕育不朽的温床。书中反复出现的意象，比如凿子划过石头时溅起的火花，颜料在画布上晕染开的色彩，亦或是诗人笔下对神圣光辉的描绘，都象征着那种在混沌中创造秩序，在有限中追求无限的生命冲动。《米开朗基罗的痉挛》并非一部轻松的读物。它需要读者投入思考，跟随作者一起深入人类心灵的幽深之处。然而，正是这种深度，让本书具有了非凡的价值。它不仅是一部关于艺术的史诗，更是一部关于人类精神的赞歌。它告诉我们，伟大并非唾手可得，而是需要经历无数次的挣扎、痛苦与升华。它提醒我们，在每一个看似平凡的生命中，都可能潜藏着巨大的能量，等待着被唤醒。阅读《米开朗基罗的痉挛》，就如同置身于米开朗基罗的创作现场，感受他每一次挥凿的力度，每一次笔触的激情，每一次灵感的闪现。读者将在这本书中，领略到艺术的极致之美，体会到人类精神的坚韧与不屈，更会重新审视自己生命中那些值得为之“痉挛”的追求。这是一种震撼人心的体验，一次触及灵魂的旅程，一次对“何以为人”的深刻叩问。它将留在你的脑海中，久久回荡，让你在未来的日子里，以一种更深刻的眼光去审视这个世界，以及你自己。