The Cambridge Introduction to Twentieth-century American Poetry pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge University Press

作者:Christopher Beach

出品人:

页数:234

译者:

出版时间:2003-10

价格:$ 35.02

装帧:Paperback

isbn号码:9780521891493

丛书系列:

图书标签:

诗歌
文学理论
英美文学
英文原版
美国文学
美国
工具书
专业相关
美国诗歌
二十世纪诗歌
现代主义
后现代主义
剑桥大学出版社
诗歌理论
文学批评
美国文学
英语文学
文化研究

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

The Cambridge Introduction to Twentieth-Century American Poetry is designed to give readers a brief but thorough introduction to the various movements, schools, and groups of American poets in the twentieth century. It will help readers to understand and analyze modern and contemporary poems. The first part of the book deals with the transition from the nineteenth-century lyric to the modernist poem, focussing on the work of major modernists such as Robert Frost, T. S. Eliot, Ezra Pound, Wallace Stevens, Marianne Moore, and W. C. Williams. In the second half of the book, the focus is on groups such as the poets of the Harlem Renaissance, the New Critics, the Confessionals, and the Beats. In each chapter, discussions of the most important poems are placed in the larger context of literary, cultural, and social history.

探索美国二十世纪诗歌的万花筒二十世纪的美国诗歌，是一场磅礴而迷人的革命，它以其前所未有的形式、内容和精神，深刻地重塑了文学的面貌，也折射出那个时代美国社会的巨大变革与复杂情感。从现代主义的先锋实验，到后现代的解构与反思，这个世纪的美国诗歌犹如一个色彩斑斓的万花筒，折射出民族身份的探索、工业化的冲击、战争的创伤、民权的呐喊、技术的飞跃以及个人内心世界的无限可能。这个时期，诗歌的疆界被极大地拓展。传统的韵律和格律被打破，自由诗成为主流，但自由并非混乱，而是在新的节奏和音响结构中寻求一种更贴近当下呼吸的表达。意象被赋予前所未有的重要性，成为构建意义的核心，诗人如同炼金术士，将日常碎片熔铸成闪耀的艺术品。同时，诗歌不再是精英阶层的专属，而是深入到社区、运动和大众文化之中，以更具包容性和多元化的姿态呈现。现代主义的黎明与激荡：打破旧的藩篱二十世纪的伊始，美国诗歌便迎来了现代主义的曙光。以艾兹拉·庞德（Ezra Pound）为代表的“意象派”诗人，高举“直接处理事物”的旗帜，提倡精确的意象表达，力求诗歌语言的简洁、清晰和力量。他们反对矫揉造作的浪漫主义余晖，追求一种“新古典主义”的理性与秩序，同时又大胆吸收东方诗歌的精华，开启了诗歌形式与审美的全新探索。 T.S.艾略特（T.S. Eliot）的出现，更是将现代主义诗歌推向了新的高度。《荒原》（The Waste Land）以其碎片化的叙事、多声部的交织、丰富的文化典故和对现代文明精神危机的深刻洞察，成为了二十世纪最具影响力的诗歌文本之一。艾略特打破了传统的连贯性，将神话、历史、宗教与现代都市生活的琐碎景象并置，以一种破碎但充满张力的美学，捕捉了第一次世界大战后西方世界的普遍焦虑与失落。同时，威廉·卡洛斯·威廉姆斯（William Carlos Williams）则代表了另一种现代主义的路径。他更关注日常生活的平凡事物，将“垃圾”视为诗歌的素材，强调“没有什么比诗本身更重要”的观念。他的诗歌语言质朴自然，如同美国东海岸的海风，带着泥土和生活的气息。他关注美国的本土经验，试图从普通人的生活中提炼出诗意的火花，他的“直接处理事物”并非冷漠的观察，而是充满温情与洞察的看见。咆哮年代与大萧条的忧伤：声音的洪流与现实的质问二十年代的“咆哮年代”（Roaring Twenties）与随之而来的三十年代大萧条，为美国诗歌注入了新的活力与危机感。哈莱姆文艺复兴（Harlem Renaissance）的诗人，如朗斯顿·休斯（Langston Hughes）和克劳德·麦凯（Claude McKay），用充满节奏感和音乐性的诗歌，表达了非裔美国人的身份认同、种族歧视的愤怒以及对自由平等的渴望。休斯的诗歌吸收了布鲁斯和爵士乐的元素，将黑人生活的辛酸与希望融为一体，他的作品充满了朴素的智慧和不屈的精神。同一时期，卡尔·桑德堡（Carl Sandburg）以其充满力量和地方色彩的诗歌，歌颂了美国中西部工业城市的粗犷之美和普通劳动者的坚韧。他的诗歌如同大地的脉搏，充满了生命力和乡土气息。而罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）则以其看似质朴、实则蕴含深刻哲学思考的田园诗，展现了新英格兰地区的自然风光和人性中的孤独与抉择。他的诗歌表面宁静，内里却涌动着对存在本质的追问。大萧条时期的诗歌，则更加关注社会现实和底层人民的苦难。如温德尔·伯林（W.H. Auden）虽然是英国诗人，但他的大量作品在美国创作并产生了深远影响，他以敏锐的洞察力和广阔的视野，描绘了战争、工业化和政治动荡下的个体命运，他的诗歌兼具社会批判性和人性关怀。二战后的反思与新兴力量：冷战阴影下的个体焦虑与反叛第二次世界大战的创伤，以及冷战的阴影，使得战后美国诗歌弥漫着一种个体焦虑与存在主义的思考。伊丽莎白·毕晓普（Elizabeth Bishop）以其冷峻的观察和精湛的技巧，描绘了旅行中的孤独、异域的风物以及对事物本质的细腻捕捉。她的诗歌风格含蓄内敛，却有着强大的力量，如同深邃的湖水，表面平静，内里却蕴藏着丰富的情感。而“垮掉的一代”（Beat Generation）的诗人，如艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）和杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac），则以其激进的姿态和奔放的诗风，挑战了主流的社会价值观和文学规范。金斯堡的《嚎叫》（Howl）以其充满爆发力的自由诗，控诉了资本主义的压迫、政治的虚伪以及个体被异化的痛苦，成为了反主流文化的标志性作品。他们对东方哲学、迷幻药和自由性爱的拥抱，也深刻影响了后来的地下文学和青年亚文化。民权运动与女性主义的觉醒：边缘声音的崛起与身份的重塑六十年代的民权运动和女性主义运动，极大地激发了美国诗歌的活力，为被边缘化的声音提供了发声的平台。在民权运动的浪潮中，更多的非裔美国诗人，如阿卜杜勒-拉赫曼·科里（Amiri Baraka）——曾用名LeRoi Jones，以其尖锐的批判和激昂的语言，表达了对种族不公的愤怒和对黑人文化身份的肯定。女性主义诗歌则开始挑战传统的性别角色和父权制文化。阿德里安·里奇（Adrienne Rich）以其深刻的思考和充满力量的诗歌，探讨了女性的身体、情感、历史与社会地位，她的作品不仅是对个体经验的抒发，更是对整个社会结构的有力质疑。西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath）虽然英年早逝，但她极具个人色彩和情感冲击力的诗歌，展现了女性在父权社会中的挣扎、痛苦与反抗，她的作品充满了黑暗的美感和对生命极致的探索。后现代的解构与实验：语言的嬉戏与现实的质疑到了二十世纪的后期，后现代主义思潮对美国诗歌产生了深刻影响。诗人开始更加关注语言本身，对意义的稳定性提出质疑，并通过拼贴、戏仿、元叙事等手法，解构传统的叙事模式和文学权威。约翰·阿什伯里（John Ashbery）是后现代主义诗歌的重要代表。他的诗歌常常以一种不确定、多义和循环的方式展开，挑战读者对清晰意义的期待。他的作品充满了对日常生活细微之处的捕捉，以及对意识流的探索，仿佛是在进行一场语言的游戏，又是在深入挖掘个体经验的复杂性。同时，许多诗人开始探索新的媒介和形式，例如概念诗（Conceptual Poetry）的兴起，将诗歌的创作范围扩展到视觉、声音、数字等领域，更加强调诗歌作为一种观念和行为的呈现。结语：一个永不止息的对话二十世纪的美国诗歌，是一个开放、多元、不断变化的星系。它记录了一个国家在现代化进程中的阵痛与辉煌，也触及了人类普遍的生存困境与精神追求。从现代主义的锐意革新，到后现代的解构与反思，每一位诗人都在用自己的方式，与历史对话，与社会对话，与内心对话。理解二十世纪的美国诗歌，并非仅仅是梳理一份名单，而是要走进那些充满生命力的文本，去感受那份时代的脉搏，去聆听那些个体在宏大叙事中的微弱但坚韧的回响。这本简介希望能为你打开一扇窗，让你得以窥见那片广阔而迷人的诗歌天地，激励你进一步去探索那些未被提及但同样璀璨的诗歌之光，去发现更多属于你自己的诗歌珍宝。它是一个永不止息的对话，邀请每一位读者成为其中的一部分。