具体描述
1897. Complete edition with biographical introduction. Although remembered now for his elegantly argued critical essays, Arnold was a Victorian-era poet. He was the son of Thomas Arnold, the legendary headmaster of Rugby School who was celebrated in the novel Tom Brown's Schooldays. Arnold's works are divided into the following groups: Early Poems; Narrative Poems; Sonnets; Lyric and Dramatic Poems; Elegiac Poems; Later Poems; and Additional Early Poems. See other titles by this author available from Kessinger Publishing.
马修·阿诺德诗歌选集：精神的哀歌与文明的挽歌 马修·阿诺德（Matthew Arnold），这位19世纪英国文坛上璀璨的巨星，以其深邃的思想、忧郁的诗情以及对维多利亚时代精神困境的敏锐洞察，留下了宝贵的文学遗产。他的诗歌，尤以《马修·阿诺德诗歌选集》（The Poetical Works of Matthew Arnold）所呈现的，不仅是语言的精雕细琢，更是对人类生存状态、信仰危机和社会变迁的深刻反思。这本选集，宛如一面澄澈的镜子，映照出那个时代的迷茫与挣扎，同时也揭示了永恒的人类心灵困境。 阿诺德的诗歌，常常被描述为“忧郁的”和“理智的”。这并非廉价的伤感，而是一种源于深刻哲学思考和道德反省的忧伤。他身处一个科学突飞猛进、宗教权威动摇的时代，传统信仰的藩篱在理性之光下逐渐崩塌，留给人们的是一种普遍的“失落感”和“精神上的漂泊”。这种不安，在他笔下化为了一系列感人肺腑的诗篇。 《多佛海滩》（Dover Beach）是他最负盛名的作品之一，也是这本选集中不可或缺的篇章。诗歌以多佛海滩潮水涨落的自然景象为引子，借用古希腊悲剧诗人索福克勒斯（Sophocles）的典故，深刻描绘了宗教信仰如潮水般退去，留下的“裸露的沙滩”，象征着人类精神世界曾经赖以生存的根基的动摇。诗人忧心忡忡地问道：“爱在哪里？……它在哪里？……已然消失。” 这种对失去信仰的哀叹，是对现代人内心孤独与疏离的生动写照。海浪的不断拍打，既是自然的节奏，也是历史进程的隐喻，它无情地冲刷着旧有的秩序，却未带来新的慰藉。诗中的“错位的兵士，在夜里互相干扰”，更是将这种混乱和不安推向极致。阿诺德在这里并非仅仅表达个人的失落，而是将这种失落放大，成为整个时代的精神写照。 另一首代表作，《《斯维恩的诗》（The Strayed Reveller），则通过神话的意象，探讨了艺术与生活的辩证关系。诗中的斯维恩，一位象征着超脱世俗的艺术家，他的“放逐”并非真正的流亡，而是一种精神上的超然。他观察着人间百态，感受着世俗的欢乐与痛苦，却又保持着一种审视的距离。这种距离，既是他创作的源泉，也是他孤独的根源。阿诺德在这里似乎在质疑，一个纯粹的艺术家，能否真正地参与到现实生活中？或者说，艺术的审美高度是否必然伴随着生活的缺憾？诗中对“凡人的狂喜”与“神圣的宁静”的对比，展现了阿诺德对理想生活状态的不断追寻与反思。 《歌的悲剧》（The Scholar-Gipsy）是阿诺德另一首广受欢迎的长诗。它讲述了一个流传在牛津附近的古老传说：一位在16世纪逃离大学生活、选择与吉普赛人一同流浪的学者。这位学者，在追求知识的道路上，放弃了世俗的功名利禄，选择了与自然为伴，在乡野间游荡。诗歌通过对这位学者的描绘，表达了诗人对现代社会功利化、机械化的批判，以及对一种更纯粹、更自由的生活方式的向往。诗人想象着这位学者在夕阳下，手持风笛，吹奏着悠扬的曲调，他那“从人群中逃离”的姿态，成为了一种永恒的理想。然而，诗歌的基调并非全然的赞美，阿诺德也承认，这种“流浪”带有某种程度的“悲剧性”，因为它注定要与那个时代的“喧嚣”和“烦恼”隔绝。这种对理想与现实之间鸿沟的描绘，更是触动了无数读者内心的共鸣。 《《俄瑞斯忒斯》（Orestes）》则是一部更加宏大而沉重的作品。它改编自古希腊的俄瑞斯忒斯神话，讲述了俄瑞斯忒斯在杀死母亲克吕泰涅斯特拉（Clytemnestra）后，被复仇女神福丽厄（Furies）追逐的经历。这首诗不仅是对古典神话的重述，更是对人类罪恶、惩罚与救赎的深刻探讨。阿诺德在其中注入了大量的哲学思考，他质疑着神圣的秩序是否真的存在，以及个体在罪恶面前的无助。诗中描绘的俄瑞斯忒斯的痛苦与挣扎，是对人性深处黑暗面的暴露，也是对道德困境的尖锐拷问。 阿诺德的诗歌，还常常展现出对自然的细腻描绘，但这种描绘并非简单的写实，而是融入了诗人强烈的主观情感和哲学思考。例如，在《《希腊诗人》（The Forsaken Merman）》中，诗人通过一个被人类世界抛弃的海神的视角，描绘了大海的神秘与孤独。海神对人间妻子和孩子的思念，展现了一种跨越界限的爱与失去，同时也暗示了人类文明与自然世界之间的隔阂。海的深邃与幽暗，与陆地的光明与喧嚣形成了鲜明的对比，衬托出海神的孤寂与悲凉。 在《海边》（The Terrace at Arles）中，诗人站在古老的遗迹之上，眺望着远方的风景，感受着历史的厚重与时间的流逝。古老的石墙、远处的山峦、以及空气中弥漫的静谧，都唤起了诗人对历史的回溯和对人类命运的沉思。这种将自然景观与历史感融为一体的手法，是阿诺德诗歌的一大特色。他笔下的自然，不再仅仅是背景，而是承载着人类情感与历史记忆的载体。 阿诺德的诗歌，还有一个重要的主题，那就是对文明的忧虑。他生活在一个工业革命高速发展的时代，科技的进步带来了物质的富裕，但也似乎带来了精神的贫瘠。在《《大学毕业生》（The Future）》等作品中，诗人对“时代的精神”进行了反思。他看到了社会的机械化、功利化，以及人们在物质追求中丧失的灵魂。他渴望一种更具人文精神的文明，一种能够平衡物质与精神、理性与情感的文明。他的诗歌，宛如一曲对逝去精神的挽歌，也是对未来文明方向的深切呼唤。 值得一提的是，阿诺德的诗歌语言，优美而典雅，却又不失现代感。他能够将古典的意象与现代的思绪巧妙地结合，创造出一种独特的诗歌风格。他的节奏明快，词语精炼，即使在表达最深沉的忧伤时，也保持着一种优雅的克制。这种在形式上的完美追求，与他内容上的深刻反思相得益彰，使得他的诗歌具有了持久的艺术魅力。 《马修·阿诺德诗歌选集》，不仅仅是一本诗歌集，它更是一次与一位伟大灵魂的对话。它邀请我们一同走进19世纪的欧洲，感受那个时代的思想激荡与精神迷茫；它引领我们审视自身的内心，反思信仰、人生与存在的意义。阿诺德的诗歌，虽然诞生于一个特定的历史时期，但其所探讨的主题——人类的孤独、对意义的追寻、理想与现实的冲突——却是跨越时空的，至今仍能引发我们强烈的共鸣。 阅读这本选集，就如同置身于一片宁静而辽阔的思绪海洋。在那里，我们能听到潮水拍打海岸的低语，感受到古老传说的回响，品味到哲人对人生无尽的追问。马修·阿诺德的诗歌，如同古老的钟声，在历史的长河中回荡，提醒着我们，在追逐物质文明的同时，永远不要忘记我们内在的精神家园。这本选集，是献给所有那些渴望理解自身、理解时代、理解人类普遍困境的读者的珍贵礼物。
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三首诗就足以传世
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