Six Modernist Moments in Poetry pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Iowa Pr

作者:Young, David

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2006-1

价格:$ 33.84

装帧:HRD

isbn号码:9780877459545

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

This study of six modernist poems by six different poets demonstrates the multiple facets of modernism. By showing not only what the poets and poems have in common but also by exploring their remarkable diversity, David Young reveals that the modernist narrative is really many narratives at once. Young believes that modernist poetic practice can best be demonstrated through close attention to particular poems. In this composite portrait of high modernist poetry, each of the book's six chapters reads one key modernist poem in the light of emergent modernism. The six poets discussed here--four writing in English, one in German, and one in Italian--emerge as distinctive practitioners of a common aesthetic, one that challenged received ideas and patterns of thinking from a variety of perspectives. "Making it new" was very much what modernism was all about, and these six examples demonstrate that fully. Along with the four poems written in English, the two non-English poems are presented and discussed in Young's own translations. He describes the provenance of each of the six poems, puts it in the context of its time and the poet's career, and surrounds it with references to other poems that are quoted generously. In this way, each poem is not only fully explicated but also presented as a kind of preeminent example representing other poems of its type. Combining close reading with contextual discussion, this book is a significant contribution to the fields of poetry and modernism. The impeccable scholarship is presented in an accessible, engaging manner. Written for general readers as well as for scholars, it will shed a new and timely light on some of the 20th century's finest poems.

《诗歌的燃烧与重生：二十世纪初现代主义浪潮的先声》二十世纪初，一股席卷欧洲的艺术革命以惊人的力量颠覆了传统的审美观念，诗歌作为最直接、最敏感的艺术形式，在这场变革中扮演了极其重要的角色。这不是一次简单的风格更迭，而是一场深刻的精神危机和一次对语言、对现实、对存在的全新探索。本书将聚焦于现代主义诗歌浪潮中，那些足以载入史册的、标志性的“时刻”。我们并非要梳理一个详尽的现代主义诗歌编年史，也不是要对每一位闪耀的诗人进行事无巨细的分析。相反，我们将目光投向那些瞬间迸发的、如同火花般照亮了诗歌历史进程的关键节点，它们或由一位天才的诗人铸就，或由一次大胆的实验催生，或由一个时代的集体情绪凝聚而成。本书试图描绘的，不是现代主义诗歌的“全景图”，而是其中的“特写镜头”。这些“时刻”并非孤立存在，它们相互关联，相互影响，共同编织出一张复杂而璀璨的现代主义诗歌网络。我们将深入剖析每一个“时刻”的生成背景，探究其深层的文化、社会、哲学根源；审视其在诗歌形式、语言运用、主题表达上所展现出的革命性突破；并评估其对后世诗歌创作所产生的深远影响。通过对这些“时刻”的精细解读，我们期望读者能够更清晰地理解现代主义诗歌的本质，感受其在动荡时代中的脉搏，以及它如何为现代人的心灵提供了一种全新的观照方式。第一章：意象革命的黎明——庞德的“立即呈现” “直接处理事物，无论是主观的还是客观的。”这是埃兹拉·庞德（Ezra Pound）在“意象派”（Imagism）宣言中提出的核心原则，也是本书将要探讨的第一个“时刻”。意象派运动虽然短暂，但其影响却极其深远，它为现代诗歌注入了一种全新的活力，一种对感官经验和直接表达的极致追求。庞德本人，作为现代主义诗歌的“舵手”之一，其敏锐的洞察力和不懈的实践，使得“意象”成为了现代诗歌的基石之一。在庞德的理念中，“意象”并非简单的比喻或象征，而是“理性上的聚合”，“一个瞬间的智力与情感的聚合”。它追求的是一种“凝练”，将复杂的情感和思想压缩进一个生动、鲜明的画面中，让读者通过感官直接体验。我们将在这一章中，重点考察庞德早期作品中那些堪称典范的意象，例如《在地铁站》（In a Station of the Metro）中的“花瓣如在潮湿黑枝上的鬼脸”（The apparition of these faces in the crowd; / Petals on a wet, black bough）。这短短的两行诗，如何在瞬间捕捉到城市的疏离感和人潮中的孤寂，又如何以一种几乎是绘画般的美学，震撼了当时的诗坛。我们会进一步分析，意象派运动是如何反对维多利亚时代诗歌的虚饰和感伤，提倡使用“口语”而非“诗的语言”，以及“自由的节律”而非“刻板的格律”。庞德的“立即呈现”原则，不仅仅是对诗歌形式的革新，更是对诗人观察世界、表达自我的全新要求。它要求诗人成为一个敏锐的观察者，一个精准的捕捉者，将瞬间涌现的生命体验，用最简洁、最有力的方式呈现出来。通过对庞德这一“时刻”的剖析，我们将看到现代主义诗歌如何从对传统形式的叛逆，走向对内在经验的深刻挖掘。第二章：语言的迷宫与存在的失语——乔伊斯的《尤利西斯》中的诗意片断詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）的《尤利西斯》（Ulysses）无疑是二十世纪文学的巨擘，它以其惊人的语言实验和对人类意识的深度探索，挑战了传统小说的边界。然而，这本书中也隐藏着一些足以与现代主义诗歌并驾齐驱的“诗意片断”。在《尤利西斯》的字里行间，我们能感受到一种独特的诗性，一种对语言潜能的极限挖掘，以及一种对现代人存在状态的深刻描绘。本章将聚焦于《尤利西斯》中那些具有强烈诗歌特质的章节，例如“斯蒂芬·迪达勒斯”（Stephen Dedalus）的内心独白，“布卢姆”（Leopold Bloom）对日常琐事的奇特联想，以及书中某些段落中出现的、如同“意识流”一般的叙事方式。乔伊斯如何打破传统的句子结构，运用各种词汇、音韵、节奏，创造出一种全新的语言景观？他的语言实验，是否在某种程度上预示了后来许多现代主义诗人的探索方向？我们会深入探讨，乔伊斯是如何通过语言的“破碎”和“重组”，来反映现代人内心世界的复杂和碎片化。在现代社会巨大的变革和冲击下，传统的语言模式似乎已经无法承载日益增长的内心体验和存在的困惑。乔伊斯选择了一条最艰难的路——用一种“新的语言”来表达“新的感觉”。《尤利西斯》中的“诗意片断”，展现了文学如何能够超越叙事，直接抵达情感和意识的深层。这一“时刻”，不仅是对小说形式的颠覆，更是对语言作为一种思维工具、一种存在载体的重新认识。第三章：失落的一代与碎裂的自我——艾略特的《荒原》 “四月是残忍的季节。”T.S.艾略特（T.S. Eliot）的《荒原》（The Waste Land）以这句标志性的诗句，开启了二十世纪现代主义诗歌的一个重要篇章。这首诗，以其宏大、复杂、碎片化的结构，以及深邃的文化和宗教意象，成为了一代人的精神写照，也成为现代主义诗歌的巅峰之作。它不仅仅是一首诗，更是一面镜子，映照出第一次世界大战后西方社会普遍存在的精神危机和文化失落。在本章中，我们将深入解读《荒原》的结构特点，分析其如何运用“碎片化”的叙事方式，将各种古老的神话、历史典故、宗教仪式与现代都市的景象交织在一起。艾略特是如何通过“拼贴”的手法，将不同声音、不同时空的元素汇聚，创造出一种令人晕眩的、多声部合唱式的诗歌体验？诗中反复出现的“失落”的主题，例如“死亡的土地”、“失去的圣杯”、“无声的爱”，是如何深刻地揭示了现代人在意义危机中的挣扎？我们还将关注《荒原》中对于“自我”的描绘。在现代社会的高速发展和传统价值的崩塌之下，个体的身份认同变得模糊，自我似乎变得“碎裂”而难以整合。艾略特通过对不同人物的描绘，例如“泰瑞西阿斯”（Tiresias）的“雌雄同体”形象，以及“菲洛墨拉”（Philomela）的失语状态，展现了现代人内在的孤独、疏离和对沟通的渴望。对《荒原》的深入理解，将使我们看到现代主义诗歌如何成为一种诊断现代心灵的“精神病历”。第四章：超现实的画布与潜意识的低语——布勒东的宣言当理性与科学的荣光逐渐黯淡，人类的目光开始转向内在的、非理性的领域。超现实主义（Surrealism）的出现，为现代艺术注入了一股全新的、充满原始力量的血液，而安德烈·布勒东（André Breton）无疑是这场运动的灵魂人物。他的《超现实主义宣言》（Manifesto of Surrealism）不仅是对文学和艺术的一种全新定义，更是对人类意识边界的一次大胆拓展。在本书的第四章，我们将重点考察布勒东的超现实主义理念，特别是其对“自动写作”（automatic writing）和“梦境”（dream）的推崇。他认为，只有绕过理性，直接从潜意识中汲取灵感，才能触及到最真实、最深刻的生命体验。我们会分析，超现实主义诗歌是如何通过“意想不到的”、“非逻辑的”意象组合，来瓦解现实的表象，揭示隐藏在事物背后的“奇异的相似性”。我们将举例说明，一些超现实主义诗歌的片段，是如何通过对梦境场景的直接描绘，例如“天空像裂开的橘子一样流淌出月光”，或者“我看见我的影子在镜子里长出了翅膀”，来创造出一种令人惊叹的、超越现实的视觉效果。超现实主义的“时刻”，是对“理性统治”的一次反叛，是对人类潜意识宝藏的一次发掘。它鼓励诗人以一种孩童般的纯真和大胆，去探索那些被压抑的欲望、恐惧和幻想，从而打开了诗歌表达的新维度。第五章：日常的诗意与语言的解构——乔治·赫伯特的《维达》虽然本书聚焦于现代主义的“时刻”，但我们并非忽略那些在现代主义浪潮中，以一种独特的、甚至有些“反潮流”的方式，却依然深刻影响着诗歌发展的人物。乔治·赫伯特（George Herbert）的《维达》（The Temple）中的一些诗篇，虽然创作于更早的时代，但在其对语言的精妙运用和对日常事物的诗意发掘上，却与现代主义诗歌有着异曲同工之妙，为我们理解现代主义诗歌中的“日常性”提供了重要的参照。在这一章，我们将重新审视赫伯特诗歌中那种“平凡中的伟大”。他如何能够从最寻常的事物，例如“祭坛”、“玫瑰”、“鞋带”中，挖掘出深刻的宗教寓意和人生哲理？他的语言，既精准又富有音乐性，既朴实又充满智慧。我们会分析，赫伯特是如何运用“形状诗”（concrete poetry）的先驱手法，将诗的视觉形式与内容融为一体，例如《天堂的形状》（The Altar）将诗的行排列成祭坛的形状。赫伯特对语言的“解构”和“重塑”，他对精确性的追求，以及他对日常经验的诗意转化，都与现代主义诗歌的精神暗合。他证明了，诗歌并非只能吟诵宏大的主题，它同样可以在细微之处闪耀光芒。对赫伯特这一“时刻”的考察，有助于我们理解，现代主义诗歌并非完全脱离传统，而是在继承和发展中，对诗歌的可能性进行了更广泛的探索。它启示我们，诗意的源泉，并非只存在于远方，更存在于我们触手可及的日常之中。第六章：无声的呐喊与存在的荒谬——贝克特的戏剧诗意塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的戏剧，以其极简的舞台、重复的对话和无意义的行动，深刻地描绘了二十世纪后半叶人类存在的荒谬感。然而，在他的戏剧文本中，也蕴含着一种独特的“戏剧诗意”，一种对语言的极限运用，以及一种对人类境遇的深刻洞察。我们在这里选择贝克特的“戏剧诗意”作为一个“时刻”，是因为他以一种近乎极端的方式，展现了语言的失效和存在的虚无，从而开启了对“后现代”诗歌的探索。本章将聚焦于贝克特剧作中的诗性片段，例如《等待戈多》（Waiting for Godot）中弗拉基米尔（Vladimir）和艾斯特拉冈（Estragon）之间那些充满哲学意味却又显得徒劳无功的对话，以及《终局》（Endgame）中哈姆（Hamm）的独白。贝克特是如何通过“重复”、“沉默”、“断裂”来构建他的语言体系？他的语言，是否在一种“负面”的意义上，揭示了人类沟通的困境和意义的丧失？我们会探讨，贝克特笔下的角色，他们的“等待”、“无为”、“无望”，是如何成为现代人普遍存在焦虑和迷茫的象征。他的戏剧诗意，并非用华丽的辞藻来抒发情感，而是通过对语言本身的“消解”和“反讽”，来逼近存在的真相。这一“时刻”，标志着诗歌在经历了一系列的实验和探索后，开始进入一个更加自我反思、更加审视自身局限的阶段。贝克特的存在，为我们思考“后现代”诗歌的可能性，提供了一个重要的参照。结语《诗歌的燃烧与重生》并非意图穷尽现代主义诗歌的所有成就，而是希望通过对这六个“时刻”的精细解读，勾勒出现代主义诗歌在二十世纪初那场剧烈变革中的基本面貌。每一个“时刻”都代表着一次深刻的突破，一次对诗歌边界的拓展，一次对人类心灵的全新探问。它们是诗歌历史长河中的璀璨星辰，它们的光芒至今仍照亮着我们理解诗歌、理解自身的光明之路。通过对这些“时刻”的深入分析，我们期望读者能够感受到现代主义诗歌的强大生命力，以及它为我们留下的宝贵精神遗产。