The Collected Poems of Charles Olson pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of California Pr

作者:Charles Olson

出品人:

页数:609

译者:

出版时间:November 30, 1997

价格:$45.00

装帧:Pap

isbn号码:9780520212312

丛书系列:

图书标签:

诗歌
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具体描述

Perhaps the most important American postmodernist poet, Olson was little published during his life. This work, excluding only The Maximus Poems, should solidify his reputation. Olson burst into poetry in his maturity, sure of his instincts. Though his debt to Pound is evident, he went further in exploring both American language and experience. What amazes us now is not just the profundity and erudition of his themes but the variety of ways he expresses his humanity. Ceaselessly experimental, his poems do not lose their intelligence or intelligibility. They also serve to show how trivialized poetry has become since his death. Ivan Arguelles, Univ. of California, Berkeley, Lib.

查尔斯·奥尔森诗集：一场感官与思想的风暴查尔斯·奥尔森，一个在二十世纪美国诗歌版图中留下深刻印记的名字，他的作品以其独特的叙事方式、磅礴的气势和对历史、地理、人类精神的深刻探索而闻名。他的诗歌并非易于消化的文字糖果，而是一场需要读者全身心投入的感官与思想的风暴。《查尔斯·奥尔森诗集》（The Collected Poems of Charles Olson）汇集了这位诗人各个创作时期的重要作品，为我们打开了一扇通往他内心宇宙的窗口，在那里，古老的传说与当下的呼吸交织，宏大的史诗与微小的观察融为一体。奥尔森的诗歌是关于“在场”（presence）的诗歌。他强调诗歌的生命力来自于现实世界，来自于诗人直接的感知与经验。他拒绝矫揉造作的抒情，转而拥抱一种更为原始、更为直接的表达方式。他的诗句常常如同巨石般沉重，又如闪电般迅疾，在字里行间迸发出惊人的能量。他注重诗歌的“口语”（speech）特质，试图捕捉美国东海岸渔村的风声、海浪拍打礁石的声响，以及人们日常交谈的节奏。这种对真实声音的追求，使得他的诗歌具有一种独特的现场感和生命力。《查尔斯·奥尔森诗集》中的作品，多以长诗为主，它们如同史诗般的叙事，试图重构一段历史，或者深入挖掘一个地方的精神。奥尔森对玛雅文明、努阿特卡（Nootka）原住民文化以及美国早期历史有着浓厚的兴趣。他相信，通过对过去的深刻理解，我们可以更好地认识当下，理解人类的根源。在他的诗歌中，历史不再是枯燥的年代记，而是鲜活的存在，与现代人的生活息息相关。他将古老的图腾、神话与现代人的焦虑、渴望并置，创造出一种令人震撼的跨时空对话。例如，在他的著名长诗《马克斯·雅各布》（Maximus Poems）系列中，奥尔森将美国马萨诸塞州格洛斯特（Gloucester）这座港口城市作为他诗歌的“现场”。他在这里出生、成长，这座城市承载着他的童年记忆、历史回响和对人类文明的思考。他将格洛斯特的地理特征、居民的生活、海上的风暴、古老的航海史，甚至是城市的地质构造，都融入到诗歌的血肉之中。他试图通过描绘这个具体的地点，来揭示更普遍的人类经验。在《马克斯·雅各布》中，我们能感受到海水的咸湿，能听到海鸥的嘶鸣，能感受到码头上繁忙的景象，也能感受到海面上潜藏的危险。奥尔森的诗歌是一种全方位的沉浸式体验。奥尔森的诗歌也是关于“地点”（place）的诗歌。他坚信，一个人的身份和认知，与其所处的地理环境密不可分。他将“地点”视为一个活生生的有机体，一个充满历史、文化、自然能量的载体。他深入研究了不同文明的起源和发展，尤其是那些与海洋有着深厚联系的文明。他对努阿特卡文化的关注，并非出于猎奇，而是他试图在其中寻找一种与自然和谐共处、尊重生命本源的生活方式。他认为，现代文明在某种程度上已经脱离了这种根源，变得虚浮和疏离。他的诗歌在形式上也具有革命性。他打破了传统的诗歌格律和韵脚，采用“开放形式”（open form），让诗歌的结构随着思想的流动和呼吸的节奏而自由伸展。他常常使用“象形诗”（emblematic poems）的手法，将文字排列成特定的形状，以视觉的方式强化诗歌的意义。他关注文字在页面上的视觉呈现，认为诗歌不仅是声音的艺术，也是视觉的艺术。这种对形式的探索，反映了他对自由、对打破束缚的渴望。他的诗句有时会突然断裂，有时又会以一种出乎意料的方式延续，这种不确定性正是他对现代生活复杂性和不可预测性的回应。《查尔斯·奥尔森诗集》中，我们还能看到奥尔森对“神话”（myth）的重新解读。他认为，神话并非陈旧的传说，而是人类心灵深处永恒的象征和原型。他试图在古老的神话中寻找解决当下困境的智慧，他相信，通过理解这些普遍性的故事，我们可以重新连接被遗忘的祖先的经验，找回失落的意义。他对希腊神话、北欧神话以及各种土著神话都有涉猎，并将它们融入到自己的诗歌创作中。他不是简单地复述神话，而是将神话中的元素作为一种隐喻，用以解析现代人的心理状态和社会现实。奥尔森的诗歌语言粗犷而有力，常常夹杂着俚语、行话，甚至是他自己创造的词汇。他不受传统语言的束缚，他相信语言的力量在于其直接性和生命力。他的诗歌中充满了对身体的感知，对欲望的直白表达，以及对死亡的坦然面对。他所追求的是一种“完整的存在”，一种将身体、心灵、历史、地理都融为一体的诗歌。对于读者而言，阅读奥尔森的诗歌是一种挑战，也是一种奖赏。他的诗歌要求读者放下预设的期望，敞开心扉去接受一种全新的诗歌体验。一旦你能够进入他的诗歌世界，你将会被他那磅礴的视野、深刻的思想和强大的语言力量所震撼。你会发现，他的诗歌并非仅仅是文字的组合，而是一次对生命本质的追问，一次对人类经验的深度挖掘。《查尔斯·奥尔森诗集》不仅是一本诗集，更是一份关于自由、关于存在、关于人类精神不懈探索的宣言。它邀请我们跟随诗人一起，穿越历史的迷雾，聆听自然的呼唤，感受生命的力量，最终在最深沉的自我中找到回响。这本诗集是了解奥尔森其人其诗的必读书籍，它展现了一位伟大的诗人如何以他独特的方式，为我们构筑了一个充满感官、思想与精神力量的辽阔诗歌疆域。他以一种不屈不挠的精神，挑战着传统的诗歌边界，为后来的诗人开辟了新的道路。他的作品至今仍然具有强大的生命力和启示意义，激励着无数读者去探索诗歌的无限可能。

作者简介

Charles Olson (27 December 1910 – 10 January 1970, was an important 2nd generation American modernist poet who was a crucial link between earlier figures like Ezra Pound and William Carlos Williams and the New American poets, a rubric which includes the New York School, the Black Mountain School, the Beat poets, and the San Francisco Renaissance. Subsequently, many postmodern groups, such as the poets of the Language School, include Olson as a primary and precedent figure. He is credited as one of the thinkers who coined the term postmodern.