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出版者:Dell

作者:Karin Slaughter

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2007-07-31

价格:55.00元

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9780440242925

丛书系列:

图书标签:

艺术
绘画
三联画
历史
文化
宗教
中世纪
文艺复兴
象征主义
神秘主义

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具体描述

In the city of Atlanta, young women are dying—at the hands of a killer who signs his work with a single, chilling act of mutilation. Leaving behind enough evidence to fuel a frenzied police hunt, this cunning madman is bringing together dozens of lives, crossing the boundaries of wealth and race. And the people who are chasing him must cross those boundaries too. Among them is Michael Ormewood, a veteran detective whose marriage is hanging by a thread—and whose arrogance and explosive temper are threatening his career. And Angie Polaski, a beautiful vice cop who was once Michael’s lover before she became his enemy.

But another player has entered the game: a loser ex-con who has stumbled upon the killer’s trail in the most coincidental of ways—someone who may be the key to breaking the case wide open….

《三联画》：艺术、人性与时空的交织《三联画》并非一部简单的故事集，它是一次深入探索艺术、人性与时空交织的文学尝试。本书以三幅独立的艺术作品为引，如同文艺复兴时期常见的“三联画”结构，将看似独立的叙事串联起来，共同构建出一幅宏大的生命画卷。这三幅“画”分别定格了三个截然不同却又彼此呼应的瞬间，它们或许是画家的灵感迸发，或许是雕塑家的心血凝结，又或许是音乐家对某个情感的极致表达。每一部分都独立成章，拥有其独特的情感张力与人物命运，但置于整体之中，又会产生意想不到的共鸣与启示。第一幅画：颜料与灵魂的对话想象一下，在某个古老的欧洲小镇，一位年轻的画家，双眼闪烁着对色彩的狂热，他正试图用画笔捕捉稍纵即逝的光影，将内心深处的情感具象化。他的画室里弥漫着松节油和颜料的气味，墙壁上挂满了未完成的草图和灵感的碎片。他并非为名利所驱，他的创作源泉来自于对生活细致入微的观察，来自于对人性复杂幽微之处的体察。可能是窗外飞过的一只鸽子，勾勒出瞬间的自由；可能是街角一位老人的皱纹，承载了岁月的沧桑；也可能是恋人眼眸中一闪而过的忧伤，映照出情感的脆弱。在《三联画》的开篇，我们将跟随这位画家，深入他的创作过程。这不是对绘画技巧的枯燥描绘，而是对艺术家灵魂深处的探寻。我们会看到他如何被某个场景、某个人物、甚至某种抽象的情感所触动，如何在画布前与自我搏斗，如何在一次次的修改与否定中，逼近自己想要表达的真实。也许他正在描绘一幅肖像，试图剥开表象，展现人物内心最隐秘的角落；也许他描绘的是一幅风景，却在山川河流之间注入了属于自己的孤独或喜悦；又或者，他是在创作一幅象征性作品，用符号和隐喻来解读生命的某种哲学。这个故事将深入探讨艺术家的创作困境与自我怀疑，以及他们如何在高压和孤独中，坚持内心的声音，将凡俗的物质转化为不朽的精神。我们将看到，艺术创作的过程，本身就是一场与自我的对话，一次对世界无尽的追问，更是一次对生命意义的勇敢回应。这部分内容将弥漫着一种浓郁的写实气息，夹杂着一丝神秘主义的色彩，让读者仿佛置身于那个充满艺术气息的时代，呼吸着与之同步的空气。第二幅画：石雕与时间的沉淀如果说第一幅画是在跳跃的色彩中捕捉瞬间的情感，那么第二幅画则是在凝固的石材中，感受时间的重量和生命的痕迹。我们可以想象一位雕塑家，年近花甲，双手布满老茧，指缝间沾染着无数次的敲击与打磨。他毕生致力于用石头雕刻出流传千古的艺术品，他的工作室里堆满了大大小小的石料，空气中弥漫着尘土与石头特有的清冽气息。在这第二部分，《三联画》将带领我们走进这位雕塑家的世界。他并非如同年轻的画家那般充满激情与冲动，他的创作更多的是一种沉淀，一种对生命本质的深刻理解。他可能会选择一块看似平凡的石头，却能在其中发现潜藏的生命力，通过精湛的技艺，将其化为栩栩如生的人物，或是象征着某种永恒哲理的抽象形态。这个故事将深入探讨艺术与时间的对抗。石头是坚硬的，它能够承受岁月的侵蚀，但生命的脆弱与易逝，又让这种对抗显得更加意味深长。雕塑家在打磨石头的同时，也是在打磨自己的内心，他在与石头的对话中，反思生命的意义，感悟时间的无情流逝，以及人类在漫长历史长河中的渺小与伟大。也许他正在雕刻一座英雄的雕像，试图捕捉英雄身上那种不屈的精神，但同时，他也会在英雄的脸庞上，刻下岁月的痕迹，暗示着即使是英雄，也终将走向衰老与消逝。又或者，他是在创作一件抽象的作品，用扭曲的线条和不规则的形状，来表现生命的无常与变幻。这一部分的内容将充满一种庄重而肃穆的氛围，它将引导读者思考生命存在的本质，以及个体如何在时间的洪流中，留下属于自己的印记。我们将感受到一种缓慢而坚定的节奏，如同雕塑家手中缓慢移动的凿子，一点一滴地将艺术与生命打磨得更加深邃。第三幅画：音符与灵魂的回响当色彩与形态都无法完全承载内心的波澜时，音乐便成为最纯粹的语言。《三联画》的第三幅画，将以一段悠扬的旋律或是一段激昂的乐章为线索，带领读者进入一个由声音构建的艺术世界。这可能是一位作曲家，他在寂静的夜晚，面对着一张空白的乐谱，试图将内心最复杂的情感，转化为流动的音符。他的身边可能摆放着古老的乐器，或是一架尘封的钢琴，它们仿佛承载着无数未被诉说的故事。在这一部分，我们将跟随作曲家，体验他创作的艰辛与喜悦。音乐的创作，是一场关于情感的精确表达，稍有偏差，便会失之毫厘，谬以千里。我们将看到他如何从一个模糊的灵感出发，如何寻找最恰当的旋律，如何编排和声，如何构建出一段能够触动人心的乐章。这可能是一首悲伤的挽歌，是对逝去亲人的怀念；可能是一首激昂的战歌，是对自由的向往；也可能是一首纯粹的恋曲，是对爱情的赞美。这个故事将深入探讨音乐与情感之间的微妙联系。声音拥有穿越时空的魔力，一段旋律，可以唤醒沉睡的记忆，可以抚慰受伤的心灵，可以激发潜藏的勇气。我们将感受到音乐的力量，它不仅仅是音符的组合，更是灵魂的回响，是人类共通情感的表达。作曲家在创作的同时，也是在探索生命的旋律，他在音符的跌宕起伏中，体悟着人生的起伏与无常，他在乐章的张弛有度中，寻找着生命的和谐与平衡。这一部分的内容将充满一种流动而富有感染力的情感，它将带领读者体验情感的升华与共鸣。我们将感受到旋律的力量，它能够跨越语言的障碍，直达心灵深处，让我们与创作者产生最深刻的连接。三幅画的交织：时空的维度与人性的共鸣《三联画》的独特之处，在于这三幅“画”并非孤立存在。它们之间存在着一种微妙的联系，这种联系可能体现在主题的呼应，可能体现在人物的某种精神传承，也可能仅仅是一种意境的延续。当读者品读完三部分内容后，会不自觉地发现，艺术的创作，无论 माध्यम 媒介如何变化，其核心都在于对生命本质的探索，对人性复杂幽微之处的洞察，以及对时间流逝的感悟。从年轻画家的炽热情感，到老雕塑家的沉静思考，再到作曲家的灵魂共鸣，我们看到了生命不同阶段的艺术表达，也看到了人性在不同境遇下的坚韧与脆弱。艺术，作为人类文明最闪耀的瑰宝，它不仅仅是记录，更是超越。它将个体短暂的生命，融入到永恒的艺术长河之中，让后世得以窥见，那些曾经鲜活的灵魂，以及他们对世界最真挚的思考。《三联画》试图展现的，是一种宏大的叙事，一种对艺术、人性与时空多维度的深刻审视。它邀请读者跟随笔触，去感受那些隐藏在艺术作品背后的故事，去理解艺术家创作的初衷，去体会那些穿越时空而来的情感共鸣。最终，读者会在掩卷之时，对生命、对艺术、对时间，产生一种全新的认知与感悟。这并非一本提供答案的书，而是一本引导读者去提问，去思考，去感受的书。它如同博物馆里一幅巨大的三联画，每一块画板都讲述着一个动人的故事，而将它们并置，则能引发更深层次的思考与启迪。