香港話劇訪談錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:香港戲劇工程

作者:方梓勳編

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2000

价格:0

装帧:

isbn号码:9789628582013

丛书系列:

图书标签:

• 香港戲劇
• 香港
• 戏剧
• （戏剧影视）
• 话剧
• 艺术
• 文化
• 戲劇
• 香港戏剧
• 话剧
• 访谈
• 戏剧史
• 文化研究
• 香港文化
• 表演艺术
• 口述历史
• 戏剧研究
• 艺术访谈

好的，这是一份关于一本名为《香江遗韵：都市变迁中的文化记忆》的虚构图书的详细简介，完全不涉及《香港話劇訪談錄》的内容。 --- 图书简介：《香江遗韵：都市变迁中的文化记忆》 作者： 陈子昂 出版社： 潮汐文化社 出版年份： 2023年 页数： 480页 装帧： 精装，附有大量历史照片及手绘地图 --- 序言：在时代的洪流中捕捉瞬间的肌理 在快速的现代化进程中，城市犹如一艘永不停歇的巨轮，不断地更新着自身的面貌。香港，这座被誉为“东方之珠”的都会，其变化的速度尤为惊人。从昔日的渔村渔港，到如今的国际金融中心，每一栋拔地而起的摩天大楼背后，都深藏着无数被时间冲刷的故事。《香江遗韵：都市变迁中的文化记忆》并非一部传统的城市编年史，它更像是一份精心编织的文化罗盘，旨在引导读者穿越钢筋水泥的表象，深入探寻那些沉淀于街巷、风物、以及生活习惯之中的集体记忆与情感印记。 本书的核心关怀在于“失落与传承”之间的微妙张力。作者陈子昂以其深厚的社会学背景和细腻的观察笔触，将目光聚焦于那些在城市规划、经济转型和全球化浪潮中逐渐隐去的光影。他深知，一个城市的灵魂，往往不在于其最高的建筑，而在于其最朴素的生活哲学和未曾断裂的文化脉络。 第一部分：旧梦重温——被遗忘的空间叙事 本书的第一部分，致力于重构那些正在消失或已经消失的城市空间。《香江遗韵》没有简单地罗列历史地标的兴衰，而是通过对特定“场域”的深度剖析，展现生活在其中的人们如何与环境互动，并构建起属于自己的情感地图。 一、 码头与货仓的潮汐记忆： 作者详细描绘了上世纪中叶，维多利亚港边那些曾经喧嚣一时的码头和货仓区的景象。这里不仅是香港经济腾飞的物质基础，更是不同族群、不同阶层人群交汇碰撞的熔炉。通过对卸货工人、船东和早期贸易商的访谈片段（非正式访谈，而是基于档案资料的场景重构），读者可以“听见”昔日吊机转动的轰鸣声和货物买卖的叫卖声。重点探讨了“水上人家”生活方式的式微，以及这种生活方式对香港海洋身份认同的塑造作用。 二、 唐楼的呼吸与几何： 唐楼，这种中西合璧的垂直居住空间，是香港城市肌理中最具辨识度的符号之一。陈子昂没有停留在建筑风格的描述上，而是深入剖析了唐楼内部的“垂直社区”形态。天井如何成为信息传播的通道？骑楼下如何形成半公共的社交空间？作者运用了大量的空间分析图，展示了从三代同堂到“劏房化”过程中，居住文化如何被压缩和重塑。特别关注了唐楼顶层天台的“空中花园”文化及其社会功能，揭示了有限空间内人们对自然和私密性的不懈追求。 三、 街市的温度与秩序： 深入探访了数个已转型或消失的老式街市（如深水埗的某些区域性市场、战后初期的临时摊贩区）。街市不仅仅是交易场所，更是社区的非正式权力中心和信息枢纽。本书侧重于描绘街市中特有的“人情账本”和不成文的交易规范，对比了传统街市的“人情经济”与现代连锁超市的“效率经济”之间的价值冲突。 第二部分：风物志——味蕾与声音中的文化密码 第二部分将视角转向更微观、更感性的文化层面，探讨那些通过味觉和听觉来传承的文化符号。 一、 昔日茶餐厅的哲学： 茶餐厅，被誉为香港的“平民俱乐部”。本书追溯了茶餐厅从冰室到现代茶餐厅的演变历程，并着重分析了其菜单的“混血”本质——如何将英式下午茶的元素与本土的早茶文化巧妙融合。作者认为，茶餐厅的快捷与多元，实则反映了香港人适应快速生活节奏的文化策略。同时，对“搭台文化”的社会心理学意义进行了深入探讨。 二、 地方戏曲与口述历史的断层： 虽然本书不涉及戏剧访谈，但对香港本土的民间娱乐形式进行了梳理，特别是那些在社区庆典和节日中扮演重要角色的表演艺术（如粤剧的非职业性社区演出、舞狮舞龙的传承模式）。作者关注的是，当这些活动从日常走向仪式化、从社区走向舞台时，其原有的社会功能和凝聚力是如何发生变化的。 三、 街头声音的消逝： 作者运用了声音景观分析的方法，对比了上世纪六十年代电车、小巴、乃至街边小贩的叫卖声，与今日城市中充斥的空调外机声、地铁闸门声的差异。这种对听觉环境的关注，旨在揭示城市节奏的内在变化，以及这种变化如何潜移默化地影响市民的情绪基调。 第三部分：社群的韧性——身份重塑与边缘的风景 本书的第三部分聚焦于不同社会群体在都市变迁中的身份适应和文化抵抗。 一、 “左派”与“右派”的文化空间： 细致考察了在特定历史时期，具有不同政治倾向的社区（如某些战后建立的屋邨或工业区的工会组织）如何形成各自独特的文化生态和生活习惯。这部分旨在展现文化认同并非铁板一块，而是与政治和社会结构紧密交织的产物。 二、 渔民与“钉子户”的记忆战场： 探讨了在城市扩张中，那些坚守旧有生活方式的群体——无论是被清拆的寮屋居民，还是不愿离开祖辈居所的“钉子户”。作者关注他们的叙事策略，即如何用文化和情感价值来对抗政府和市场的“实用主义”叙事，展现了文化记忆作为一种抵抗力量的韧性。 三、 跨代沟通的断裂： 最终，本书回归到家庭层面。通过对不同代际对“香港”这个词汇所代表的意义的理解差异的观察，探讨了文化记忆在家庭内部的传递障碍。长辈口中的“旧香港”与年轻一代通过媒体和旅游业构建的“新香港”之间的认知鸿沟，是理解当代香港身份焦虑的关键所在。 结语：重构在流变中的永恒价值 《香江遗韵：都市变迁中的文化记忆》是一部充满敬意和反思的文本。它要求读者放慢脚步，用心去聆听那些被时代喧嚣掩盖的低语。陈子昂教授试图证明，一个城市的真正深度，在于其历史记忆的丰富程度，以及人们在不断变化的环境中，如何巧妙地锚定自己的文化坐标。本书适合所有对城市历史、社会变迁、以及香港文化脉络感兴趣的读者、研究者和城市规划师。它不是一部怀旧的挽歌，而是一份呼唤审慎前行的文化地图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的启发，是关于“传承”这个宏大议题的具象化呈现。它巧妙地通过几代艺术家之间的对话，勾勒出一条清晰的艺术谱系。老一辈的艺术家分享了他们如何从上海、从西方汲取养分，如何在那个特定时代开创出香港独有的舞台风格；而紧随其后的中生代艺术家，则讲述了他们如何消化、批判并革新这些既有的传统。这种“承上启下”的结构，让读者清晰地看到，艺术的生命力并非一成不变，而是在不断的碰撞、吸收和再创造中得以延续。我尤其喜欢其中一处提及，老一辈艺术家对新潮实验戏剧的复杂情感——既有不解，更有带着期许的鼓励。这种代际间的张力与和解，正是香港文化不断自我更新的动力源泉，它告诉我们，真正的创新，从来都离不开对过往的深刻理解与致敬。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，与其说是获取知识，不如说是一次深入香港文化肌理的“声音漫步”。它成功地捕捉到了舞台艺术那种稍纵即逝的生命形态，将那些本应在空气中消散的温度、气场、情绪，通过文字的媒介牢牢锁住。让我印象深刻的是，部分访谈的篇幅极长，几乎是一气呵成、毫无剪辑的流水账，正是这种“不加修饰”反而带来了强大的沉浸感。你仿佛就坐在一个安静的茶室里，听着老艺术家泡一杯茶，慢慢道来他一生的光影故事，中间甚至能听到他们不经意的叹息或笑声被记录下来。这种“在场感”，让原本枯燥的口述历史变得生动无比，它不仅仅是在记录香港戏剧的黄金时代，更是在记录一个时代对艺术最纯粹的热爱与执着，对于任何一个热爱表演艺术的人来说，这都是一本案头必备的珍贵文献。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计非常引人注目，采用了深沉的墨蓝色调，配上烫金的繁体字标题，散发着一种老电影海报般的怀旧与厚重感。拿到手里就能感觉到纸张的质感，那种略带粗粝的触感，似乎在暗示着其中记录的那些对话，都是经过时间沉淀的真知灼见。我特别欣赏它排版的留白处理，既保证了阅读的舒适度，又让每一页都有足够的呼吸空间，使得那些口述的历史显得更加珍贵和不容侵犯。作者在引言部分对“访谈”这一行为的阐述，非常到位地定下了全书的基调——这不是简单的信息收集，而是一场跨越时空的、充满敬意的对话。光是翻阅目录，那些受访者的名字，无一不是香港舞台艺术史上的里程碑式人物，这本身就构筑了一道令人肃然起敬的风景线。整体来看，这本书的装帧设计，已经成功地将读者带入到那个需要用心去聆听、去感受的剧场氛围之中，为接下来的阅读体验打下了坚实而高雅的基础。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午，沉浸在其中几位资深戏剧人的早年经历叙述里，那种扑面而来的真实感是任何学院派研究都无法替代的。他们谈及创作的困境时，那种毫不粉饰的坦诚，关于资金的拮据、关于审查的压力、关于如何在一个快速变化的城市中坚守艺术理想的挣扎，读起来让人心潮澎湃。特别是其中一位导演，回忆起某出戏因故未能上演的片段，语气中透露出的那种遗憾和对完美的执着，几乎让我能想象到排练厅里的空气是如何凝固的。这套访谈录的精髓，恰恰在于那些“非正式”的细节：演员为了一个角色体验生活时遇到的窘境，舞美设计人员如何用极简的材料实现宏大的意境，这些幕后的点滴，远比舞台上的光鲜亮丽更具震撼力。它不仅仅是艺术史的侧写，更是一部关于“如何在匮乏中创造富足”的生动教材，展现了香港精神中那种坚韧不拔的生命力。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上看，这本书的编辑处理堪称教科书级别。访谈者的提问往往极为精炼，像是外科手术刀一样精准地切入核心问题，绝不拖泥带水，却又充满了对受访者表达的尊重与引导。而受访者们的回应，则展现了香港不同代际、不同背景艺术家的语言特质——有的沉稳内敛，一句话要咂摸许久才能领会其深意；有的则爽朗奔放，带着粤语特有的韵律和节奏感，即使是文字记录，也能让人感受到其抑扬顿挫的语气。这种语言上的丰富性，使得阅读过程如同欣赏一场精彩的群戏，每一个声音都有其独特的音色和力度。更值得称赞的是，许多艰涩的艺术理论或技术名词，在受访者的口中被转化为充满生活气息的比喻，瞬间消解了学术的门槛，让即便是对戏剧理论所知不多的读者，也能轻易地跟上他们的思路，领略到创作的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

不懂，就從頭學起吧。

评分☆☆☆☆☆

不懂，就從頭學起吧。

评分☆☆☆☆☆

不懂，就從頭學起吧。

评分☆☆☆☆☆

不懂，就從頭學起吧。

评分☆☆☆☆☆

不懂，就從頭學起吧。