具体描述
《泉州南音"曲"集》为泉州南音“曲”集，是中国泉州南音系列教程中的一册。
泉州南音曲谱选粹：一部深入闽南音乐精髓的文献 《泉州南音曲谱选粹》 并非收录传统南音曲目的汇编，而是一部着眼于南音曲谱这一特殊艺术载体的深度学术研究与实践探索之作。本书的核心关切在于解析南音这一“活化石”音乐在不同历史时期、不同传承群体中，其记谱方式、指法符号、曲目变奏以及乐器配置所呈现出的丰富性和复杂性。 本书的编撰旨在填补现有南音文献中对“曲谱”本身研究的不足。以往的许多研究多侧重于对南音文本（歌词）、演唱风格或历史流变进行探讨，而对指导演奏者进行实际操作的“乐谱”这一核心技术载体，则鲜有系统性的梳理与深入的剖析。 第一部分：南音曲谱的形态演变与历史溯源 本部分将追溯泉州南音曲谱的历史脉络。南音曲谱并非一成不变的文本，它经历了从早期的工尺谱、减字谱到后世的简谱、五线谱等多种形式的演变。 工尺谱与减字谱的解析： 详细探讨南音特有的工尺谱记写规则，分析其如何用方块字或特定符号来指示旋律的起伏、节奏的快慢及音高的高低。特别关注不同流派（如“正音”、“雅乐”等）在工尺谱记写上的细微差异，例如对“指”、“曲”、“慢”、“急”等节奏指示的处理方式。 抄本的地域性与时序性差异： 选取数份具有代表性的清代及民国初期的南音手抄曲谱作为研究范本，比对它们在同一曲目下的记谱差异。这种差异往往反映了地方腔调、乐师的个人习惯，乃至乐器改革的尝试。研究发现，某些在泉州核心区使用的记谱法，在晋江、惠安等周边地区的传承中已悄然发生变化。 “指”与“曲”的谱式关联： 深入剖析南音曲牌中“指”与“曲”之间的内在联系。曲谱如何通过符号的组合与排列，区分出曲牌的引子、散板、中段及尾声部分，并明确指示其速度与情绪的变化。 第二部分：指法符号学的解码与实践应用 南音曲谱中最为核心且极具专业性的部分，在于其独特的指法符号系统。本书将这一部分提升到符号学分析的高度。 “上、下、进、退”指法的再审视： 传统南音指法口诀（如“宫商角徵羽”）固然重要，但曲谱上标记的“上”、“下”等动作指示，才是直接关联手指在琵琶、古筝等乐器上按弦位置的密码。本书将结合现代乐理，尝试对这些指法符号进行“数字化”的还原与注释。 “十六法”在谱面上的体现： 南音演奏对指法变化要求极高，通过不同指法组合可以产生极其细腻的音色和力度变化。本书将通过图示和对比分析，展示同一音符在谱面上因前后指法环境不同而产生的演奏差异。 文武场乐器的记谱互文性： 南音是合奏音乐，弦乐器（如南琵琶、二弦）与打乐器（如响盏、趟子）的谱面如何相互呼应？研究展示了打击乐谱的简练与弦乐谱的精细之间的互动关系，揭示了南音整体音乐结构在谱面上的体现。 第三部分：曲目结构与谱式变异的案例分析 本部分将选取数首具有代表性的南音经典曲目，进行“一曲多谱”的比较分析，以具体案例说明曲谱在传承中的生命力与可塑性。 《出相》的谱式路径研究： 选择不同年代、不同师傅传下的《出相》曲谱，对比其在曲牌结构、板眼划分、以及关键过渡段落的记谱差异。重点关注清代抄本中“慢板”段落的节奏指示与现代实践中的处理差异。 地方特色曲牌的记谱特征： 探讨泉州之外，如漳州、厦门等地受南音影响的曲牌，其在记谱上如何吸收本土元素。例如，某些曲牌可能在工尺谱中加入了闽南方言的声调标记，这是泉州本土曲谱中不常见的。 “记谱法”与“演奏法”的张力： 分析当演奏者遇到谱面上模糊或缺失记号时，他们如何依据自身对曲目风格的理解进行即兴补充。这种“人谱合一”的状态，正是南音曲谱区别于西方固定记谱体系的关键特征。 结语：曲谱作为活态文化遗产的意义 《泉州南音曲谱选粹》最终强调，南音曲谱不是一份僵死的档案，而是指导音乐家实践、承载文化记忆的活态工具。通过对这些复杂而精妙的符号系统的解析，读者将能更深刻地理解南音音乐复杂而深邃的内在逻辑，体会到泉州作为“宋元中国看泉州”的文化高地，其音乐体系的精微与严谨。本书为音乐人类学家、民族音乐学者以及南音专业演奏者，提供了珍贵且细致的文献解读视角。
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