具体描述
《谢呈祥工笔画集》主要内容：虎者，乃兽中之王也。“龙腾虎跃”“虎踞龙盘”“虎穴龙潭”，自古以来，中国的先民就习惯于将虎和神话传说中的神兽——龙相提并论，其比喻皆言虎之神威也。虎为百兽之王，其威猛之性使之然也，此乃常人之所见。今观谢呈祥先生笔下之虎，或出入于山林野水，或漫步于冰天雪地，或潜伏于荒原枯草，但无一故作姿态，写其凶残之笔。虎之神成，由内而发，不怒自威，观者亦能透过其深沉而犀利的双眼感受到其宽广博大的胸襟。海纳百川，此乃真王者之风范也。《草莽神威图》《五虎图》《凝视图》以及《君临山野》等作品，无一不是虎图中之上品，其画面中昕呈现出的总是一种祥和的气象。
《寒雀》之图，得宋画之真味，疏枝雀影，意蕴简远幽深，颇有古意。《神骏》傲骨临风，造型极具线性之美感，取郎世宁之笔法而格调尤在其上。
谢呈祥先生笔下之仕女，文静、典雅，双眸含情，楚楚动人。“春闺》图中，表现的是一位身着盛装的妙龄女子，侧身端坐，心有所思，不远处那一盆春兰，仿佛正叙说着她内心无尽的悠悠情思。用线细劲连绵，设色艳而不俗，尽展东方传统美人之风韵。
纵观谢呈祥先生的绘画艺术，我将其概括为六个字——唯美，求真，尚韵。唯美，言其艺术之人文精神；求真，言其艺术之表现风尚；尚韵，言其艺术之整体格调。
宋代山水画的巅峰：范宽《溪山行旅图》的艺术世界 一、引言：宏大叙事与时代精神的交织 北宋时期，是中国山水画发展史上的一个黄金时代，其艺术成就之高，影响之深远，在世界艺术史上亦属罕见。在诸多巨匠中，范宽无疑是最具标志性的一位。他以其独特的“全景式”构图和对北方山势的深刻体悟，构建了一个雄奇、壮丽而又充满生命力的艺术宇宙。本册画集，旨在深入剖析范宽传世巨制——《溪山行旅图》，揭示其在技法、意境和文化内涵上所达到的至高境界，并将其置于宋代山水画的宏大叙事中进行审视。 《溪山行旅图》（现藏于台北故宫博物院）以其近乎全幅的磅礴气势，成为“宋画一代之冠”的有力证明。它不仅仅是一幅描绘自然风光的画作，更是北宋盛世下，士大夫阶层对宇宙秩序、人与自然关系的哲学思考的物化呈现。本画集将摒弃空泛的赞美，聚焦于作品的本体语言，细致入微地考察范宽如何运用独特的笔墨语言，将巍峨的泰山之势，转化为可供观者“卧游”的艺术体验。 二、地理的重构：北方山水的“真实”与“意象” 范宽，这位生活在北宋初期的画家，其艺术生命的根基深深扎于关中地区（今陕西一带）。相较于南宋画家对江南水乡温润秀美的偏爱，范宽的作品充满了北方山脉的雄强与苍劲。 《溪山行旅图》的核心，是一座高耸入云的巨山。这座山，并非简单意义上的写生记录，而是范宽对北方山体特征进行高度提炼和符号化的结果。它占据了画面的绝大部分空间，给人以强烈的压迫感和崇敬感。 2.1 坚实的体量感与“雨后之笔”： 范宽最著名的技法——“雨后之笔”（或称“雨点皴”），是理解其画风的关键。在本图中，这种皴法被发挥到了极致。他使用浓墨，以中侧锋结合，反复排斫，描绘山石的表面。这种皴法，使得山体不再是平面的轮廓，而是具有了极其坚实的体积感和凹凸感。石头的肌理仿佛被雨水冲刷过，显露出坚硬、粗粝的质地，仿佛能触摸到岩石的脉络。这种对体量感的强调，体现了北宋院体画对“物象之真”的追求。 2.2 构图的秩序：全景式布局的张力 《溪山行旅图》采用的是典型的“高远”、“深远”和“平远”相结合的全景式构图，但其主导倾向是“高远”。 近景（前景）： 画面底部，几棵老松和低矮的坡石，以及一队在山脚下穿行的小队伍，构成了尺度的参照系。这些元素虽然微小，却起到了“引子”的作用，引导观者视线进入画面深处。 中景（主体）： 占据画面中轴的，是那座直插云霄的主峰。它以近乎垂直的姿态矗立，将画面分割成左右两半。画家巧妙地利用山脚的溪流和云雾，在山体与前景之间制造出“留白”的空间，使山体仿佛从云雾中拔地而起，增强了其神圣感和不可侵犯性。 远景： 画面上方，远处的群山隐没在缥缈的云雾之中，仅留得山顶的轮廓依稀可见，形成了“可行、可望、可游、可居”中的“可望”的境界，体现了中国传统山水画追求的超越现实的审美趣味。 三、笔墨的精微：技术与哲思的统一 范宽的笔墨语言，以沉雄浑厚著称，这与他早期学画时期的广泛涉猎有关，但他最终形成了自己独树一帜的风格，避免了五代十国时期画家们单纯的模仿。 3.1 墨色的层次：湿、浓、干的交响 范宽对墨色的运用达到了出神入化的地步。在本图中，他娴熟地运用了“墨分五色”的原理： 浓墨的使用： 用于勾勒山石的主体结构和前景的树木，特别是松针和树干，体现了老树的遒劲。 淡墨与焦墨的结合： 在山体的皴擦中，他将浓墨与湿润的淡墨层层叠加，使得山体在厚重之余，依然保持了内部的空气感和层次感，避免了“一团墨”的弊病。 干笔皴擦： 在表现山石顶部被风化的部分或特定纹理时，使用干笔，笔触粗犷有力，进一步强化了山体的苍凉与古朴。 3.2 树木的造型：生命的象征 《溪山行旅图》中的树木，是理解其笔墨力度的重要参照。前景的几棵古松，造型奇特，枝干虬曲，仿佛被山间的罡风塑形而成。它们的树冠处理得较为松散，但树干的用笔却极其坚硬有力，常常是焦墨与浓墨的混合体，体现了顽强不屈的生命力。这与后世文人画中追求的“写意”有所不同，范宽更注重树木作为自然界生命体的内在精神力量的展现。 四、文化意涵：盛世的定格与人与自然的关系 《溪山行旅图》的完成，正值北宋政权巩固，社会经济文化高度繁荣的时期。这种盛世气象，深刻影响了艺术的表达。 4.1 崇高的敬畏：对“太山北斗”的赞颂 北宋的士大夫阶层，深受儒家“格物致知”和道家“道法自然”思想的影响。面对如此雄伟的自然景观，画家表达的与其说是征服欲，不如说是对自然力量的敬畏和赞叹。山体之高大，象征着宇宙的永恒与人世的渺小。 4.2 尘世的轨迹：蜗行的人群 与巍峨的山体形成鲜明对比的，是画面底部那队微不足道的赶路人。他们或步行，或挑担，在这条山间的崎岖小路上缓缓移动。这个细节的处理，是范宽的“点睛之笔”。 这群人不仅为画面提供了准确的比例尺，更重要的是，它象征着人类在自然面前的谦卑姿态，以及对世俗事务的持续关注。他们是入世的载体，引导观者从宏大的宇宙景象中，回归到人类的生活秩序中。这体现了中国传统山水画“可行可游”的实用美学诉求——画中山水，终究是要让人感到亲切和可进入的。 五、结论：范宽的遗产与后世影响 范宽以《溪山行旅图》确立了其在北方山水画派中的“宗师”地位。他的画风，雄强厚重，法度森严，对后世产生了巨大的影响。 南宋的李唐、刘松年等虽转向“院体”的细腻化处理，但范宽遗留下来的对山体结构和皴法力度的探索，始终是院画师们必须研习的范本。到了元代，以“元四家”为代表的文人画，虽然强调“写意”以求超脱，但在表现山石的筋骨和体积感时，依然能看到范宽“斧劈皴”和“雨点皴”的影子被转化为更加内敛的笔墨语言。 本画集通过对《溪山行旅图》的结构、笔墨和意境进行全方位的解析，旨在呈现这位巨匠如何将现实的地理环境，升华为具有永恒价值的哲学象征。它是一部关于“崇高之美”的教科书，也是对北宋文人精神世界的一次深度探访。通过细致的图像分析，我们得以领略，范宽如何在方寸之间，构建出“囊括万有”的壮阔乾坤。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有