Zhongguo hua zhi mei (Mei xue cong shu) (Mandarin Chinese Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Xin hua shu dian jing xiao

作者:Shucheng Xu

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:1989

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787500403852

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
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《中国画之美》（美学丛书）图书简介（不含该书内容） 绪论：审美体验的永恒追问 在人类文明的长河中，审美活动作为精神生活的重要维度，始终牵动着哲学家、艺术家与普通大众的心弦。美，不仅是可感知的愉悦，更是对世界秩序与生命意义的深刻洞察。本套“美学丛书”旨在提供一个多维度、深层次的视角，系统梳理人类审美观念的演变历程、核心理论框架及其在不同艺术门类中的具体体现。我们致力于探讨“何为美”、“美如何生成”、“美与善、真、力的关系”等一系列根本性问题，引导读者超越表象的浮华，直抵审美经验的内核。 本丛书并非对单一艺术流派或地域文化的详尽记录，而是一部关于“审美范畴的构建与超越”的理论探索之旅。它聚焦于普适性的美学原理，同时又不乏对特定文化现象的精妙剖析，力求在宏大叙事与微观审视之间找到平衡点。 --- 第一卷：西方美学思想的源流与流变 聚焦：从摹感到理念，从古典的和谐到现代的解构 本卷深入考察了西方美学思想自古希腊迄今的演进脉络。我们首先追溯柏拉图的“理型论”与亚里士多德的“模仿说”对后世哲学的奠基性影响，分析了古典时期对“和谐”（Harmony）与“比例”（Proportion）的执着追求。 随后，我们将视角转向文艺复兴后期的美学转向。重点讨论了康德在《判断力批判》中对“无目的的合目的性”和“崇高”范畴的划时代界定，这一理论彻底解放了审美判断的主体性，使其摆脱了道德或功利标准的束缚。休谟关于“审美趣味”的相对性探讨，以及席勒对“艺术教育”的理想构建，构成了古典美学的最后辉煌。 进入十九世纪，随着科学实证主义和历史唯物主义的兴起，美学面临新的挑战。本卷详述了黑格尔辩证法在艺术终结论中的体现，以及尼采对酒神精神与日神精神的冲突性阐释，揭示了美学如何从对“理想境界”的描绘，转向对“生存意志”和“权力意志”的深刻反思。 二十世纪的分析美学和现象学美学构成了本卷的高潮。我们探讨了维特根斯坦对语言游戏与审美判断关系的考察，以及海德格尔对“艺术作品的本源”的追问，尤其关注艺术如何使“真理得以安立”。对于后结构主义美学，如德里达的“延异”理论对传统美学中心主义的颠覆，也有精辟的论述。 --- 第二卷：东方审美哲学的核心精神 聚焦：天人合一的意境，非形式的张力 本卷侧重于对东方，特别是中华文化圈内，不同于西方以逻辑和形式分析为主导的美学体系进行系统梳理。我们认为，东方美学体系的核心在于对“气韵生动”与“意境”的追求，强调主体与客体的交融。 我们细致分析了中国古代关于“道”与“美”的统一性认知，从《周易》的阴阳变易到老庄的“自然无为”，探讨了“虚空”和“留白”在构成艺术张力中的关键作用。 儒家美学对“礼乐中和”的强调，塑造了中国传统艺术中对秩序感和伦理美的偏好。道家思想则提供了对抗僵化规范的“洒脱”与“超逸”的审美维度。 本卷的重点章节之一，是探讨“意境”（Yìjìng）这一核心范畴。它超越了西方“再现论”和“表现论”的二元对立，是一种在有限的艺术载体中暗示无限精神空间的独特手法。我们将此与日本美学中的“物哀”（Mono no aware）和“幽玄”（Yūgen）进行比较，揭示了不同东方文化对时间性、无常感和空间感的独特处理方式。 --- 第三卷：艺术门类的跨界审美研究 聚焦：媒介、技法与审美范畴的对应关系 本卷将理论分析应用于具体的艺术实践领域，探讨不同艺术形式如何承载和实现特定的美学目标。 一、文学艺术的张力与结构： 重点分析叙事学中对“时间性”的操控（如意识流）、诗歌中“音韵格律”与“意象”的辩证关系，以及悲剧美学中“净化”（Catharsis）的现代诠释。 二、音乐美学中的时间艺术： 探讨巴赫的复调结构如何体现一种“数学的完美”，以及德彪西的印象派音乐如何打破传统调性的束缚，转而追求瞬间的“听觉色彩”。关于崇高性在交响乐中的体现，尤其是瓦格纳的“总体艺术作品”构想，亦是重要议题。 三、视觉艺术的形式语言： 本部分细致比较了西方绘画中对“光影”（Chiaroscuro）的科学运用，如何服务于对实在世界的精确再现，与东方书法和水墨画中对“线条的生命力”和“墨色的层次感”的强调。分析了抽象表现主义对“绘画行为本身”的审美价值重估。 四、建筑与空间的雕塑： 建筑不仅是实用功能，更是凝固的音乐。本卷讨论了维特鲁威的“坚固、实用、美观”三要素，以及现代主义建筑如密斯·凡德罗对“少即是多”的极致追求，如何体现了一种极简的理性美学。 --- 第四卷：当代审美转向与新媒体语境 聚焦：技术的介入、消费主义与艺术的边界消融 进入后现代语境，传统美学的许多基本概念受到挑战。本卷关注技术进步对审美经验的重塑。 一、大众文化与审美的民主化： 探讨本雅明关于“机械复制时代”艺术作品光晕的消逝，以及波德莱尔“现代性”概念在流行文化中的回响。我们分析了符号学如何在广告和流行符号中构建新的“时尚美学”。 二、数字艺术与互动体验： 虚拟现实（VR）、沉浸式装置艺术的兴起，使得审美体验从线性的、被动的接收，转变为参与性的、多感官的交互。这要求我们重新审视“距离感”和“在场性”在审美过程中的作用。 三、后人类美学与伦理困境： 探讨人工智能生成艺术（AIGC）对“创造者主体性”的冲击，以及生物技术对“自然之美”的干预可能引发的美学伦理争议。 --- 结语：超越流派，回归体验 本套“美学丛书”的最终目的，是提供一套严谨而开放的思维工具，使读者能够以更具批判性、更富同理心的方式，去面对和解读我们生活世界中无处不在的审美现象。美学研究的价值，在于它迫使我们停下匆忙的脚步，去思考那些定义我们人类精神面貌的永恒问题。丛书致力于展现：美学不是僵死的教条，而是持续不断的、富有活力的对话。

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