具体描述
《"世博想象"2007上海美术大展·设计艺术展》是继《“家一一从传统到现代”2003上海美术大展·设计艺术大展》之后举办的又一次设计艺术展，而且是处在2010年上海将举办世博会的大背景下举办的。设计艺术可以体现出一个民族的生活方式，也能够体现一座城市的文化精神。
时代的回响：中国当代艺术的宏大叙事与微观探索 一部深入透视二十一世纪初中国艺术生态的权威文献集 本书并非专注于某一特定事件或单一主题的展览回顾，而是一部涵盖了2000年至2010年间中国当代艺术领域内多个重要思潮、关键人物及其代表性创作的深度研究合集。它以一种宏观的视角，梳理了中国在快速城市化、全球化浪潮冲击下，艺术家群体如何应对身份重塑、文化记忆断裂以及技术革新所带来的复杂命题。 本书分为四个主要部分，旨在构建一个多维度、立体化的当代艺术图景： 第一部分：变革的熔炉——世纪之交的艺术语境重构 (2000-2004) 本章节聚焦于新世纪伊始，中国艺术界如何从对上世纪末“野蛮生长”的后89状态中抽离，转向对内在精神世界的更深层挖掘。 城市化进程中的身体与空间： 探讨了以“上访者”、“漂泊者”为核心意象的系列作品，分析了艺术家如何利用自身的身体经验，折射出庞大都市体系下个体权利的消弭与重申。重点分析了几位活跃于广州、武汉等新兴都市圈的摄影师，他们镜头下的城中村、快速拆建工地，成为记录时代剧变的珍贵影像档案。 “学院派”与“体制外”的对话与张力： 深入剖析了在国家艺术教育体系改革与市场化加速的背景下，不同创作群体之间的价值取向差异。记录了数次在体制内边缘地带发生的非官方展览，这些展览虽然规模不大，却孕育了日后影响深远的新型艺术语言。 媒介的实验与拓展： 关注了录像艺术在中国早期商业资本介入后的发展脉络。不同于西方录像艺术对媒介本身的关注，本部分强调了中国艺术家如何利用录像的即时性与叙事性，构建对历史事件的私人化重述，特别是对“集体记忆”的解构尝试。 第二部分：全球视野下的本土叙事——中国艺术的国际化表达 (2005-2007) 此阶段是中国当代艺术成功“走出去”的关键时期，本部分着重探讨了艺术家们如何在全球语境下，提炼和重塑具有普世价值的“中国经验”。 符号的挪用与再语境化： 分析了部分艺术家如何审慎地运用毛泽东形象、传统山水元素乃至当代流行文化符号，以避免落入刻板印象的陷阱，实现从“异域奇观”向“当代哲学思辨”的过渡。此处的讨论避开了简单的批判或赞美，而是侧重于符号的运作机制。 “介入式”艺术的兴起： 探讨了少有的、真正意义上的社区艺术项目和公共干预实践。这些项目往往游离于主流画廊和博览会之外，关注教育公平、环境污染等社会议题。书中详细记录了数个在偏远地区进行的、旨在激活当地文化认同感的长期项目，包括其面临的资金困境与社会阻力。 新水墨的转型： 探讨了在传统水墨技法被视为“历史包袱”的论调中，一批年轻艺术家如何将其转化为一种更具表现力的当代绘画语言。他们不再拘泥于笔墨的程式，而是运用抽象构成、色彩构成，赋予水墨以现代主义的结构力量。 第三部分：技术、消费与日常的转向 (2008-2010) 金融危机与北京奥运的巨大成功，标志着中国社会进入了一个更为复杂、多元的消费主义和技术渗透的阶段。艺术创作也随之发生了微妙的转向。 后数字时代的审美疲劳： 记录了在网络信息爆炸和视觉泛滥背景下，艺术家对“真实”与“虚拟”界限的探索。对早期网络迷因（Meme）、电子游戏场景的引用，展现了艺术家对数字原住民一代身份认同的观察。 “日常的炼金术”： 本部分细致考察了大量运用现成品（Found Objects）和日常工业材料的创作。从废弃的塑料制品到淘汰的电子元件，艺术家们通过对这些“垃圾”的重新组织和命名，探讨了中国制造（Made in China）在全球产业链中的位置，以及物质文化对个体精神世界的塑造。 小型独立空间与批评话语的生态： 分析了在大型艺术机构和商业画廊之外，大量新兴的、由艺术家或策展人自发运营的非营利空间（Loft、工作室画廊等）所扮演的关键角色。这些空间是晦涩、先锋理论得以孵化和传播的温床。 第四部分：理论的纵深——批评视角的梳理与反思 本章节从理论研究的角度，回顾了十年来中国艺术批评界的主要争论焦点。 “历史终结”与“持续当下”的辩论： 梳理了关于中国当代艺术是否已完成向“后现代”过渡的学术争论，以及批评家们如何试图在西方理论框架与中国特殊国情之间寻求平衡。 女性主义艺术批评的深化： 记录了女性艺术家群体在创作中对性别权力、身体政治的深入探讨，以及批评家们对“女性视角”是否能成为独立于主流叙事的艺术力量的持续关注。 体制化进程中的独立性坚守： 对艺术机构化（如双年展、国家级美术馆的建立）对艺术创作自由度的潜在影响进行了审慎的评估，探讨了“被纳入”与“自我流放”之间的张力是如何持续塑造着中国艺术前沿的。 结语：未完成的想象 全书通过对上述四个阶段的文献、访谈和图像的汇编分析，旨在提供一个深入且不带预设立场的历史参照系，供后来的研究者和艺术爱好者理解和继续追问：在二十一世纪的第二个十年到来之前，中国艺术如何完成了对自身历史的复杂消化，并以何种姿态面向未来？本书提供的，是一份厚重的、充满时代气息的“艺术考古报告”。
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