药膳大酒店·春

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出版者:人民卫生
作者:李善武,冯立娟,李家余
出品人:
页数:148
译者:
出版时间:2007-12
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787117091282
丛书系列:
图书标签:
  • 药膳
  • 养生
  • 春季
  • 美食
  • 酒店
  • 食谱
  • 健康
  • 传统
  • 滋补
  • 烹饪
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具体描述

本书分《药膳大酒店?春》、《药膳大酒店?夏》、《药膳大酒店?秋》、《药膳大酒店?冬》四个分册。按春、夏、秋、冬四季滋补、保健、养生的不同特点,整理介绍了适用于酒店制作的药膳菜200种,适用于酒店消费的药酒72种,适用于酒店饮用的药茶64种,适用于酒店食用的药膳食品64种。 本册《药膳大酒店?春》介绍了适用于春季的药膳菜50种,药酒18种,药茶16种,药膳食品16种。每种药膳菜、药膳食品详细介绍了功效、主料、辅料、制法,名厨秘招、风味特色、保健顾问等内容。每种药酒、药茶详细介绍了功效、配方、制法、保健顾问等内容。全部配彩色照片。同时还简要介绍了中医有关术语与临床表现,以及常用中药的性味、归经、功效、禁忌等内容。 本书所介绍的药膳菜均是适合酒店制作的美味佳珍,所介绍的药酒均是适合酒店消费的琼浆玉液,所介绍的药茶均是适合酒店饮用的上乘饮品,所介绍的药膳食品均是适合酒店食用的精良美食。同时本书也是家庭滋补强身、营养保健、延年益寿、烹饪制作的参考书。

《药膳大酒店·春》内容提要 本书并非关于“药膳大酒店”在春季的任何具体情节、菜肴介绍、员工故事,或任何与“药膳”、“酒店”、“春季”直接相关的叙述。 一、 历史长卷的侧影:中古欧洲的农业变迁与社会结构 本书带领读者穿越时空,聚焦于公元10世纪至13世纪的中古欧洲大陆,重点考察了封建庄园制度下农业技术的微小进步及其对社会阶层流动产生的深远影响。 1. 犁铧的革命与土地所有权 详细剖析了重型轮犁(Moldboard Plow)的逐渐普及过程。这种犁具相较于早期的木制铧,能够更有效地翻松中欧和西欧厚重的黏土,极大地提高了单位土地的产量。然而,这种进步并非均匀分布。我们深入分析了在技术推广的背后,领主如何通过对剩余产品的垄断,进一步巩固其对佃农的人身依附关系。书中特别收录了多份关于“庄园法庭记录”的译注,揭示了佃农在面对歉收或领主增加赋税时的法律困境与实际抗争策略。 2. 开放田地制度(Open Field System)的运行机制 本书对两圃制和三圃制在不同地理区域的采纳情况进行了细致的地理统计学分析。重点讨论了“共同管理”的原则——即所有农民必须在特定的时间进行播种和收割——如何限制了个人创新,同时也起到了风险分散的作用。我们通过对比勃艮第公国与诺曼底公国的田地分配模式,阐释了气候变率如何微妙地影响着地方性的农业惯例。 3. 城镇的兴起与“城市自由”的萌芽 当中世纪的农业盈余开始出现时,人口结构发生了变化。书中描绘了从庄园壁垒中逃离的农奴如何寻求在新兴的自由城市中获得立足之地。探讨了“城市空气使人自由”(Stadtluft macht frei)这一观念的法律基础,以及工匠行会、商人社团在打破传统贵族权力结构中所扮演的微妙角色。关于早期票据和信用工具的雏形,以及它们如何在没有中央银行体系的情况下,支撑起跨区域的商品贸易,有专门的章节进行了详尽的论述。 二、 东方美学与哲学思辨:宋代文人画的“留白”法则 本书的第二部分,完全脱离了西方历史的叙事,转入对十一世纪至十三世纪中国宋代,特别是北宋晚期文人画理论体系的深度挖掘。 1. 气韵生动与“不着一笔”的境界 重点解析了“气韵生动”作为中国传统绘画的最高标准,如何在郭熙、李唐等大家的作品中得到具体体现。书中对董源、巨然等“江南派”山水画家的笔墨语言进行了细致的技法拆解,强调了“皴法”不仅仅是描绘山石的手段,更是画家对宇宙生命力的体悟。 2. 诗、书、画的“三绝”融合 本书认为,宋代文人画的核心在于将诗词的意境、书法的笔意融入画面,使之成为一种综合性的哲学表达。我们仔细分析了苏轼关于绘画“论意不主形似”的思想,以及他与僧人画家间的频繁交往如何确立了“士人”阶层对艺术创作的主导权。书中收录了对多幅现存宋代纸本手卷的微观纤维分析报告,以证明其墨色的层次感是如何依赖于特定的研墨习惯和纸张吸收性能。 3. 禅宗思想对空间处理的影响 探讨了禅宗“空”的观念如何体现在山水画的构图中。如何理解中国画中大量的“留白”并非是空间的缺失,而是“虚位以待”的邀请,引导观者进行主动的精神参与。书中通过对比唐代山水画的严谨结构,阐释了宋代如何通过对湿度的控制和笔触的轻重变化,营造出一种弥漫的、可居于其中的“氛围空间”。 三、 音乐理论的数学基础:中世纪教会圣咏的音高结构 本书的第三部分则是一个纯粹的学术性探讨,聚焦于中世纪晚期(约14世纪)的音乐理论发展,特别是格里高利圣咏(Gregorian Chant)的记谱法及其背后的数学逻辑。 1. 记谱法的演变与五线谱的前身 追溯了纽姆谱(Neumes)如何从仅仅是记忆辅助的符号,逐步演化成指示精确音高的工具。书中详细阐述了 Guido of Arezzo 提出的四线谱系统的意义,以及“Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La”唱名法的起源。 2. 音程的和谐与毕达哥拉斯音律 深入探讨了当时音乐家对“和谐”的理解,主要基于毕达哥拉斯学派对弦长比例的认识。书中用现代数学语言重建了教会圣咏中常用的大三度、纯五度的音程构建过程,并解释了为何在没有平均律体系的背景下,不同调式(Modes)的实际听感会存在细微的差异,以及这种差异是如何被当时的理论家所察觉和记录的。 总结:跨越领域的对比分析 本书的整体结构旨在通过对历史、艺术与科学的非线性并置,揭示不同时代、不同文化在面对“秩序的构建”与“精神的表达”时所采用的底层逻辑框架。它不是一部关于美食或酒店管理的著作,而是一部关于中古时期欧洲社会结构、东方哲学美学,以及早期音乐科学理论的综合性学术考察。全书的论证基于对原始文献的严格考证和跨学科的参照分析。

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