具体描述
《传承经典开拓创新:东海长风堂2007年中国画邀请展》包括了各个著名作家的优秀作品。《传承经典开拓创新:东海长风堂2007年中国画邀请展》由上海书画出版社出版发行。“民族艺术，即为一民族精神之结晶。”长风堂因弘扬传统艺术应运而生。改革开放使上海成为一个国际化大都市，使之成为云集各行各业精英的热土。汇集了各地优秀中国画作品的长风堂邀请展也因此有望成为这块热土上又一新地标。了解长风堂，并光大其学术、艺术精神，共同致力于中国经典艺术在新时代的复兴。
翰墨流芳：当代水墨艺术的探索与展望——“观古知今”系列作品选集 （本书不收录“传承经典开拓创新东海长风堂2007年中国画邀请展”之任何作品或相关文字资料） 内容提要： 本书汇集了二十位极具潜力和影响力的当代中国水墨画家，他们以各自独特的视角和精湛的技艺，对传统水墨语言进行了深刻的继承与大胆的革新。全书精选了近两百幅作品，涵盖了山水、花鸟、人物三大门类，并特别开辟了“实验水墨”专题，展示了艺术家们在材料、媒介和观念层面上所进行的富有成效的探索。通过对这些作品的细致梳理与专业赏析，本书旨在呈现二十一世纪初中国画坛在保持文化根脉的同时，如何迈向更广阔的国际艺术语境的生动图景。 第一章：溯源与新生——传统母题的当代演绎 本章聚焦于艺术家们如何处理那些在中国艺术史上具有里程碑意义的经典题材。 一、山水精神的重塑：从“胸中山水”到“心灵景观” 传统山水画强调“可行、可望、可游、可居”的理想境界。本章收录的近五十幅山水作品，展现了从对自然物理空间的摹写，转向对内在精神世界的构建。 笔墨的结构性革命： 艺术家李墨（化名）的作品《雾锁太行》系列，摒弃了传统“三远法”的匀称布局，转而使用大面积的泼墨与飞白，形成强烈的视觉冲击力。其用笔刚劲有力，墨色层次丰富，仿佛在探讨中国山水画在现代主义思潮影响下的结构潜力。 留白与意境的再思考： 另一位画家陈风（化名）的《江岸空濛》，则反其道而行之，以极简的线条勾勒出江畔的几株枯树，大面积的宣纸留白并非“空无”，而是被赋予了极强的呼吸感和时间感。这体现了当代画家对传统“计白当黑”哲学的细腻把握与延伸。 材料的介入： 几位年轻画家尝试在传统水墨中引入矿物颜料和沙土，使山体的肌理呈现出前所未有的粗粝质感，使得观者在欣赏山水时，仿佛能触摸到土地的重量。 二、花鸟的生命律动：从“写意”到“存在主义”的符号 花鸟画历来是中国文人精神的寄托。本章收录的作品，突破了传统的吉祥寓意和写实描摹，赋予花鸟更深层的生命哲学思考。 生命的瞬间捕捉： 著名画家张薇（化名）的《竹影系列》，她不再专注于竹子的挺拔，而是捕捉竹叶在风中摇曳、光影斑驳的瞬间。其用笔的疾速和精准，体现了对生命短暂而绚烂的深刻洞察。 符号的解构与重构： 《牡丹的沉思》不再是富贵的象征，而是以近乎抽象的块面和强烈的色彩对比呈现。艺术家通过对传统符号的解构，探讨“美”的本体论问题。 虫鱼的微观世界： 几幅微小精致的册页作品，展现了对昆虫、游鱼等微观生命的关注。这些作品的细节处理达到了令人叹为观止的程度，反映了艺术家对自然界每一个细小单元的敬畏。 三、人物的精神肖像：当代语境下的人文关怀 本章收录的人物画作，鲜有历史题材的描绘，更多聚焦于现代都市生活和个体心灵的困境与韧性。 都市群像的孤独感： 几幅以速写笔法完成的人物组画，描绘了地铁、咖啡馆中的人群。人物的面部表情被简化，但肢体语言的疏离感被放大，深刻反映了当代社会的原子化生存状态。 传统仕女画的现代转型： 艺术家王健（化名）以古代仕女的造型为基础，但用色大胆，背景采用几何图形，使得古典形象瞬间置入现代空间，形成一种时空对话的张力。 第二章：实验水墨的疆域拓展 本章是本书的亮点，集中展示了艺术家们在材料、技法和观念上对“中国画”边界的挑战与拓展。 一、水墨媒介的边界拓展 艺术家们不再将水墨局限于宣纸之上。本章展示了多件在亚麻布、金属箔片乃至透明塑料上创作的水墨作品。 水墨与肌理的对话： 在对宣纸的吸水性了如指掌的基础上，艺术家们开始利用画布的纤维结构，进行“刮、擦、叠印”等油画技法，使水墨产生了前所未有的厚重感和层次感。 非传统工具的应用： 除了毛笔，喷枪、刮刀、甚至直接用手掌涂抹墨汁的技法大量出现，打破了传统作画工具的神圣性，使创作过程本身更具表现力。 二、色墨关系的新平衡 传统水墨追求“墨分五色”，色彩的运用往往是辅助性的。本章中，色彩与墨的地位被重新审视。 大面积的纯色块： 少数作品大胆引入了高饱和度的矿物蓝、石绿，这些颜色不再是点缀，而是与墨色形成并置、对抗或融合的关系，极大地增强了画面的现代感。 “黑”的多元解析： 探讨了如何利用不同浓度和渲染方式的墨，表现出比任何色彩都更为丰富的“黑”，从幽深的碳黑到泛着灰调的“枯黑”，拓宽了传统墨色的表现力。 三、观念驱动下的水墨创作 一些作品的创作动机源于对社会议题或哲学命题的思考，水墨只是表达这一观念的有效载体。 时间的痕迹： 一组系列作品，艺术家故意将画作置于潮湿或有腐蚀性的环境中短暂停留后取出，任由自然力量在画面上留下“痕迹”。这些不可控的偶然性，被视为对“创作”本身的一种反思。 光的捕捉： 几幅特殊的绢本作品，在特定光源下观看时，墨色与绢的半透明性结合，产生了一种类似摄影曝光的效果，探讨了绘画与时间、光影之间的关系。 第三章：理论与赏析——当代水墨的语境构建 本章汇集了多位艺术评论家的深度文章，对上述作品的风格流派、技术创新及文化价值进行了系统性的梳理与评论。评论不再局限于传统的“气韵生动”，而是运用了更多当代艺术理论的视角，如现象学、结构主义等，来分析当代水墨画的成就与挑战。文章探讨了中国水墨艺术如何在全球化背景下，既能保持其东方特有的审美趣味，又能与西方现当代艺术进行有效的对话，从而确立其在世界艺术史中的新地位。 结语： 本书所呈现的，是中国画坛一股蓬勃向上的力量。它既是对数千年笔墨传统的深刻致敬，更是对未来艺术可能性的勇敢探索。这些作品证明了中国画的生命力并非依附于某个特定时代或特定展览，而是在一代又一代艺术家的不懈努力下，持续焕发出新的光彩。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有