具体描述
《顾炳鑫说画》主要内容分三部分：第一部分专述创作心得、感想，直面“画”的过程本身，兼评他人艺术成就，还附有点评文字及图例说明。第二部分，细说创作专业，突出“怎样”二字，如怎样学画、怎样创作、怎样教学等等，归结为一点，即怎样塑造人物、刻画形象及相关的表现方法。文章长短不一，都是画家长期实践、探索的经验之谈。第三部分选登了画家部分彩图作品，既是“图”的展示，又是“画”的结果，与前述文字相连，谓之“赏”。
作者简介
顾炳鑫，一九二三年生。上海人。擅版画、连环画、中国画。上海人民美术出版社。自学美术。历任华东人民美术出版社创作人员、上海人民美术出版社连环画创作室副主任、上海大学美术学院国画系主任、教授，中国美协第二、三、四届理事。作品版画《大地上》获全国青年美展三等奖；连环画《渡江侦察记》、《红岩》获全国连环画评奖二等奖；木刻插图《药》、《阿Q正传》参加第一届社会主义造型艺术展览。出版有画辑《阿Q正传》，连环画《列宁在十月》、《英雄小八路》，中国画《顾炳鑫画集》等。
目录信息
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读后感
在上海书城买的这本书 装帧雅致，掂在手上，感觉回到从前。 我生也晚 看连环画的时候 顾老和贺友直前辈的作品已经不多见了 红岩算是一种吧（我生也晚，看小人书已是施大畏时代了） 但真喜欢
评分在上海书城买的这本书 装帧雅致，掂在手上，感觉回到从前。 我生也晚 看连环画的时候 顾老和贺友直前辈的作品已经不多见了 红岩算是一种吧（我生也晚，看小人书已是施大畏时代了） 但真喜欢
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用户评价
这本书的装帧设计实在太戳我了，那种沉甸甸的质感，配上微微泛黄的书页边缘，仿佛一秒钟把我拉回到了那个手捧珍贵手稿的年代。封面那种略带复古的字体排版，还有那幅若隐若现的、像是老照片一样的插图，都透露出一种对艺术的敬畏感。翻开内页，纸张的厚度和光泽度都拿捏得恰到好处，阅读体验极佳，即使长时间盯着那些精美的图片和文字，眼睛也不会感到疲劳。装订工艺也十分考究，书脊的处理非常平整牢固，让人相信这本书可以经受住岁月的考验，成为书架上可以经常翻阅的常青树。而且，它的大小拿在手里刚刚好，既有足够的版面来展示那些细致的艺术细节，又不会笨重到让人望而却步。整体来看，这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品，光是摆在那里，就能为整个阅读空间增添一份沉静而高雅的艺术气息。每次拿起它，都能感受到设计者对细节的极致追求，这无疑为接下来的阅读体验打下了坚实而愉悦的基础。
评分这本书的图版质量简直是教科书级别的标杆。我通常对印刷品的色彩还原度要求很高，很多时候实体书的印刷效果远不如网络上的高清图片，但这本书完全打破了我的预期。那些色彩浓郁的油画、细腻入微的水墨，甚至是那些留有笔触痕迹的素描稿，都在这本册子里得到了近乎完美的复现。细节的清晰度令人震惊，我甚至能看清楚某些特定区域颜料的厚度和纹理走向，这种近距离的“观察”体验，对于理解艺术家的技法至关重要。很多时候，光看文字描述是苍白的，但有了如此高质量的插图作为佐证，那些关于光影、构图和笔法转换的论述瞬间变得鲜活起来。对于想要深入研究原作肌理的读者来说，这套图版质量本身就值回票价了，它有效地弥补了我们无法亲临原作面前的遗憾。
评分这本书的价值并不仅仅停留在对某一特定艺术流派或某一位艺术家的梳理上，它更像是一部关于“艺术思维”如何形成的深度剖析录。作者的高明之处在于，他没有将艺术创作过程神圣化或神秘化，而是将其置于一个更宏大的人类精神演变的历史背景下进行考察。通过对不同阶段作品的对比分析，我清晰地看到了艺术语言是如何随着社会变革、哲学思潮乃至科技进步而不断自我革新和迭代的。它教会我，欣赏艺术不只是看“美不美”，更重要的是去理解创作者在特定时空背景下所做出的选择和表达的意图。读完之后，我去看待其他任何形式的创意作品时，都多了一层深度挖掘的习惯，这本书提供了一种看待世界的底层逻辑框架，这种思维上的提升，远比记住几个艺术家的名字要珍贵得多。
评分这本书在资料的翔实程度上，真的做到了令人叹服的程度。我注意到，作者似乎将所有能找到的相关历史文献、信件、早期草图，乃至那些鲜为人知的侧面记载，都进行了地毯式的搜集和梳理，并以一种非常巧妙的方式穿插在主要的论述脉络之中。这不是简单的文献堆砌，而是一种经过高度提炼和有机整合的呈现。比如，当他分析某幅作品的色彩运用时，会立刻引出当时艺术家所处的社会环境和他个人在那个阶段的经济状况，这种多维度的交叉分析，极大地增强了论点的说服力和深度。更难能可贵的是，对于一些存在争议的历史细节，作者并没有回避，而是本着求实的态度，将不同学者的观点并列呈现，引导读者进行批判性思考，而不是单方面灌输既定结论。这让我感觉自己像是在参与一场跨越时空的学术对话，收获远超一本单纯的艺术鉴赏指南的价值。
评分读完这册书后，我最大的感受是作者的叙事视角极其独特，他仿佛不是一个高高在上的评论家，而是一个充满好奇心和热情的引路人，带着读者深入到艺术创作的肌理之中。他的文字没有那种艰涩难懂的学院派术语堆砌，而是充满了生活化的洞察力和真挚的情感。叙述的节奏感把握得非常到位，时而娓娓道来，如同老友间的私房话，勾勒出艺术家创作心境的微妙变化；时而又突然拔高，用极为凝练的语言点破一个长期以来困扰业界的谜团，让人有种豁然开朗的惊喜。尤其是一些关于创作过程中的“灵光乍现”的片段描写，极其生动形象，让我能真切地体会到艺术家的挣扎、探索与最终的顿悟。这种将理论知识与个人感悟完美融合的笔法，使得即便是对艺术史了解不多的普通读者，也能轻松跟上思路，并从中汲取到滋养心灵的养分。
评分内含《红岩英雄绣像》创作谈
评分内含《红岩英雄绣像》创作谈
评分语言平实，但很有启迪性。
评分内含《红岩英雄绣像》创作谈
评分内含《红岩英雄绣像》创作谈
