具体描述
目录
一山水画写生概述；二山水画写生的观察方法；三山水画写生的几种方法；四山水画写生的画法规律；五笔墨表现景特的一般画法例析；六对景写生画法步骤例析；七对景写生着色方法；附图等
作者简介
徐一轩，1963年毕业于南京师范大学美术系。60年代末师从陆俨少先生，为其入室弟子，同时又得谢稚柳先生指点。与陆、谢二位中国画大师长期相处，亲聆教诲，受益匪浅，打下了较扎实的笔墨基础。注重“外师造化”，足迹遍及名山大川，胸罗万象，“中得心源”，在此基础上，力求推陈创异，化古为新，进行艺术创作。擅山水，兼及花鸟、人物。著有《怎样画浅绛山水》，和《山水画写生技法》等书。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《山水画写生技法》这本书，可以说是给了我一个全新的视角来重新审视我所热爱的山水画。我一直觉得，山水画的魅力在于它的写意性，在于画家内心的抒发。但这本书让我明白，真正的写意，恰恰建立在对自然的深刻理解和写实功底之上。作者在书中，非常生动地描绘了自己深入自然、观察景物、并将其转化为笔墨的过程。他不仅仅是告诉我们“画什么”，更是告诉我们“怎么去感受”和“怎么去提炼”。我非常喜欢书中对于“观物之眼”的探讨，它让我意识到，只有拥有一双能够洞察事物本质的眼睛，才能画出真正有生命力的山水画。书中对不同自然元素的写生方法，比如岩石的“骨骼”、树木的“筋脉”、流水的“呼吸”，都让我感到非常形象和易于理解。而且，作者非常强调“笔墨的语言”，他告诉我们，每一笔每一墨都应该有其存在的意义和表现力。我通过学习这本书，学会了如何运用不同的笔法来表现山石的坚硬或柔滑，如何用墨色的变化来营造空间的层次感和氛围感。这本书的案例非常丰富，涵盖了各种不同类型的山水景致，从巍峨的山峦到蜿蜒的河流，从苍劲的古树到缥缈的云烟，都给出了详细的写生指导。读完这本书，我感觉自己的创作视野开阔了很多，对山水画的理解也更加深入了。
评分《山水画写生技法》这本书，让我深刻理解到，绘画的灵魂在于观察，而山水画的精髓则在于从自然的万千变化中，捕捉那份永恒的意境。作者在书中，以极其细腻的笔触，为我们描绘了一幅幅生动的写生场景。他不仅仅是传授技巧，更是引导我们如何去“看”，如何去“感受”。我被书中对于“点景”的讲解所吸引，它让我们明白，如何在画面中恰当地加入人物、舟桥等元素，来烘托出山水的宏大或幽静，并赋予画面以生命的气息。书中对于“构图”的讨论，更是让我意识到，好的写生，绝非简单的景物堆砌，而是要有章法，要有取舍，要有主次。作者通过大量的案例，展示了如何根据景物的特点，进行灵活多样的构图，如何通过空间的留白，来营造画面的意境和深度。我从中学习到了很多关于“透视”和“层次”的巧妙运用，让我明白，即使是二维的画面，也能展现出三维的视觉效果。这本书的价值，在于它能够帮助我们打破思维的定势，用更开放、更灵活的眼光去观察和表现自然。它让我明白，写生不仅仅是技艺的训练，更是一种对自然的敬畏和对艺术的虔诚。
评分《山水画写生技法》这本书，简直就是一本“行走的艺术指南”。我之前总觉得，山水画的创作，似乎离我的生活很遥远，需要一种特别的“天赋”。但这本书的出现，彻底改变了我的想法。作者以极其朴实而又深刻的语言，为我们揭示了山水画写生背后的奥秘。他强调“深入生活，扎根人民”，不仅仅是口号，更是具体的实践。书中大量的写生案例，都是作者在祖国大江南北，亲身经历、亲眼所见、亲手所画的。他不仅仅是记录下景物的形态，更是记录下当时的心情、当时的感悟。我从中学会了如何从日常的景物中发现艺术的美，如何将平凡的景致转化为富有诗意的画面。书中关于“笔墨的节奏感”的讲解，让我明白了，线条不仅仅是轮廓，更是情绪的表达。墨色的浓淡干湿，不仅仅是色彩的对比，更是空间的营造和氛围的烘托。这本书的价值在于，它让我们看到，艺术并非高高在上，而是源于生活，高于生活。它激励着我，走出画室，走进自然，用我的眼睛去发现美，用我的心去感受美，用我的笔去表达美。
评分这是一本让我受益匪浅的《山水画写生技法》。作为一名有一定基础的山水画爱好者，我一直在追求更深入的理解和更精湛的技法。这本书恰恰满足了我的需求，它不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么这么画”。作者深入剖析了写生在山水画创作中的关键作用，强调了“师造化”的重要性，并在此基础上，对各种写生技法进行了系统而深刻的阐述。书中对不同地域、不同季节的山水特点进行了细致的描绘，并结合这些特点，讲解了相应的表现手法。我尤其欣赏作者在处理“意境”与“写实”之间的关系时所展现出的独到见解。他告诉我们，写生并非简单的照搬，而是要在捕捉客观景物的基础上，融入个人的情感和理解，最终达到“形神兼备”的艺术境界。书中对于笔墨的运用，也进行了深入的探讨，从点、线、面的组合，到墨色的干湿浓淡，都给出了极具启发性的指导。我发现，通过对书中技法的学习和实践，我能够更准确地捕捉景物的神韵，并将其转化为富有表现力的笔墨语言。这本书的价值在于，它不仅仅是一本技法手册，更是一部关于山水画创作的哲学思考。它让我对山水画有了更深刻的认识，也为我的创作提供了更坚实的理论指导和更丰富的实践经验。
评分这本《山水画写生技法》给我带来了太多的惊喜，简直是打开了我艺术创作新世界的大门！我之前一直对山水画情有独钟，但总是觉得画面不够生动，缺少那种“笔墨淋漓、气韵生动”的感觉。直到我翻开这本书，才发现写生是如此重要，而这本书恰恰把写生技法讲得透彻又实用。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了具体的指导和丰富的案例。从如何观察山石的形态，到如何捕捉树木的姿态，再到水的流动和云雾的变幻，书中的每一个细节都经过了精心的梳理和阐释。我特别喜欢它关于“意在笔先”的讲解，让我理解到写生不仅仅是形似，更是神似的捕捉。书中的一些小技巧，比如如何用不同的笔触来表现山石的肌理，如何利用墨色的浓淡来烘托出空间的深远，都让我茅塞顿开。而且，作者还分享了他在写生过程中遇到的各种问题以及如何解决的经验，这让这本书显得格外亲切和接地气。我尝试着按照书中的方法去写生，发现自己的画作真的有了质的飞跃，画面不再是呆板的复制，而是充满了生命力和动感。这本书就像一位循循善诱的老师，引领着我一步步走向更深远的艺术境界。它的内容充实，讲解细致，绝对是山水画爱好者不可多得的宝藏！
评分我一直对《山水画写生技法》这本书感到好奇，因为我对山水画的写生环节一直感到有些困惑，觉得写生出来的画作总是缺少那么一点“味道”。这本书彻底解答了我的疑惑。作者以极其精炼的笔触，为我们勾勒出了一幅幅写生技法的全景图。他不仅仅是教授了具体的笔法和墨法，更重要的是，他为我们揭示了“观察”的艺术。他强调，写生不仅仅是“照相”，更是“提炼”和“升华”。书中对“云水”的描绘，给我留下了深刻的印象。作者详细地讲解了如何捕捉云水的动态，如何用笔墨来表现它们的虚实相生、变幻莫测。他还结合了不同地域的水文特征，比如瀑布的磅礴、溪流的婉转，以及海水的浩渺，都给出了相应的写生指导。我从中学习到了如何用点、线、面的组合来表现水的质感，如何用墨色的浓淡来营造空间的层次感。这本书的独特之处在于，它不仅仅是讲解技法，更是传授一种“写生的哲学”。它让我们明白，写生是一个不断探索、不断发现、不断创新的过程。我感觉，读完这本书，我的写生能力得到了极大的提升，我的山水画作品也因此变得更加生动和富有表现力。
评分如果说之前我对山水画的理解还停留在“描摹景物”的层面，那么《山水画写生技法》这本书，则为我打开了全新的“意境营造”之门。作者不仅仅是传授如何用笔、如何用墨，更重要的是，他教会我们如何“用情”去写生。书中对于“写意”与“写实”关系的阐释，让我豁然开朗。它让我明白，真正的山水画，是将自然的山川形态，与画家内心的情感、哲思融为一体的产物。我特别欣赏作者在书中对于“气韵”的讲解，他让我们明白，如何通过笔墨的律动，来传递出山水画特有的生命力和精神气质。书中对不同山石皴法的细致分析，以及对不同树木形态的描摹，都充满了对自然细致入微的观察和对笔墨精准的运用。我通过学习这本书，能够更深刻地理解不同景物所蕴含的“性格”，并将其恰如其分地表现在画面之中。而且，作者在书中还分享了许多关于“写生写意”的宝贵经验，比如如何在写生中抓住景物的“神”，如何在写生过程中融入自己的“意”。这本书的启发性极强，它不仅教授了技法，更重要的是，它培养了我对山水画创作的独立思考能力。
评分《山水画写生技法》这本书，简直就是为我这样的初学者量身定做的！我一直对国画很感兴趣，尤其是山水画，但又觉得无从下手，看那些大师的作品，总是觉得高不可攀。这本书的出现，像一束光照亮了我前行的道路。它从最基础的笔墨运用讲起，比如如何握笔，如何调墨，如何运笔，都讲得非常细致，让我这个完全的新手也能看得懂，学得会。然后，它又循序渐进地讲解了如何观察和描绘山石、树木、云水等山水画的常见元素。我特别喜欢书中关于“如何简化”的讲解，它教我如何从复杂的自然景物中提炼出最主要的特征，用最简洁的笔墨将其表现出来。这对于初学者来说，实在是太重要了！而且，书中配有大量的示范图，每一个步骤都清晰可见，让我能够一步步模仿，逐渐掌握技巧。我尝试着按照书中的方法临摹了一些简单的景物，感觉自己的手感和对笔墨的控制力都有了很大的提升。这本书的语言风格也非常友好，没有那些晦涩难懂的术语，读起来就像和一位经验丰富的老师在聊天，让人倍感亲切。它不仅教授了绘画的技巧，更重要的是，它培养了我对山水画的兴趣和信心。我非常庆幸能遇到这样一本如此实用、如此易懂的书！
评分坦白说，在接触《山水画写生技法》之前，我对“写生”这个概念在山水画中的地位有些模糊，总觉得山水画更多的是一种胸中丘壑的抒发。但这本书彻底颠覆了我的认知，它以极其宏观的视角和微观的技巧，阐释了写生对于山水画创作的重要性。书中所描绘的不仅仅是技法的罗列，更是一种对自然万物的深刻洞察和对笔墨语言的精准运用。作者通过大量精美的写生作品和解析，展现了如何从自然的山川中提炼出绘画元素，如何将观察到的景物转化为富有表现力的笔墨。我尤其被书中关于“外师造化，中得心源”的论点所打动，它让我明白，真正的山水画创作，既要有对自然的真实描摹，也要有艺术家内在的情感与精神的注入。书中对不同山石皴法的运用，对树木枝干的描绘，以及对水、云、雾等元素的表现，都给出了非常详尽的指导，让我知道如何根据不同的景物特点，选择最恰当的笔墨技法。而且，作者并非局限于单一的风格，而是展示了多种写生视角和表现手法，这为我打开了更广阔的思路。读这本书，就像是进行了一场穿越时空的写生之旅，跟随作者的脚步，领略祖国大好河山的壮丽景色，并在其中感悟中国山水画的独特魅力。这本书的价值，远不止于技法本身，更在于它所蕴含的艺术精神和创作理念。
评分这本书，名曰《山水画写生技法》，实则是一场关于如何与自然对话、如何用笔墨表达心灵的艺术探险。作者的笔触，既有严谨的学术态度，又饱含着对自然深沉的热爱，这种结合使得本书的阅读体验既充实又感人。我尤其着迷于作者对于“笔墨精神”的解读，他不仅仅停留在技法的层面，更是深入探讨了笔墨如何承载情感、如何传递意境。书中对于不同地理环境下山水特征的分析，以及如何运用相应的皴法和墨法来表现这些特征，都显得极为精辟。我尝试着按照书中的方法去写生，不仅仅是在画纸上，更是在大自然中，去感受风的气息，去聆听水的低语，去触摸岩石的纹理。这种沉浸式的体验，让我对山水画的理解达到了前所未有的深度。书中对“意”的强调，更是让我明白了，写生不仅仅是为了“形似”，更是为了“神似”，是为了将自己的情感与自然的生命力融为一体。我发现，通过这本书的引导，我开始能够超越简单的模仿，而是真正地去“画”我所“感”到的山水。那些看似简单的线条和墨点，在作者的笔下，仿佛都拥有了生命，能够讲述属于它们自己的故事。这不仅仅是一本技法书，更是一部关于如何用艺术的方式去感知世界、表达自我的宣言。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有