具体描述
《油画人体》是“中国戏曲学院教师作品选”系列之《油画人体》，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。油画人体这一绘画艺术表现形式在上世纪初传入我国，虽几经波折，但最终得到广大民众的接纳、认同、欣赏。我们摆脱了封建意识的束缚，穿越了思想守旧的禁区，让最富于魅力与美感的人类自身展现在我们面前，让我们审视、品味、感受世上最美妙的肌体——人类的本身。油画人体这一艺术形式经几代艺术家的不懈努力，取得了长足的进展。
本册所编入的作品是中国戏曲学院部分绘画教师的倾心之作。从中我们不难看出中国戏曲学院艺术多元化的发展趋势和广泛吸收外来艺术养份，肥沃民族艺术土壤的现状。
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。
《山川形胜：当代中国山水画的演进与探索》 第一章：绪论——山水何以成为中国绘画之魂 中国山水画，肇始于魏晋，兴盛于唐宋，绵延至今，不仅是一种绘画艺术，更是中国士人精神世界的外化与哲思的载体。本卷将深入探讨山水画在中国文化体系中的独特地位及其核心价值。它如何从对自然景观的单纯描摹，演变为寄托情怀、阐释宇宙观的载体？我们将考察“可游、可居、可观、可赏”的山水审美范式，剖析“可行、可望、可游、可居”的空间哲学，并梳理不同历史时期，画家如何通过笔墨语言来捕捉“气韵生动”的生命力。 本章将重点解析山水画区别于西方风景画的关键差异：中国山水画强调的“主观情态”与“意境营造”，而非客观的物理再现。通过对历代画论的梳理，如郭熙的“卧游”说，董其昌的“南北宗”论，建立理解当代创作的理论基础。 第二章：古典的基石——唐宋元时期的笔墨范式确立 本章回顾山水画发展中的关键转折点。唐代李思训、李昭道的青绿山水与王维的水墨初探，奠定了早期恢宏的叙事基调。进入宋代，范宽的“高、大、雄、深”与夏圭、马远的“一角半边”构图，标志着写实精神与意境营造的成熟。特别值得注意的是，宋代文人画的萌芽，如何将个人的学养与山水主题相结合。 元代，随着文人阶层对绘画的彻底主导，董源、巨然开创的江南文脉与黄公望、倪瓒的笔墨趣味性得到空前发展。倪瓒“逸笔草草，不求形似”的哲学观，成为后世衡量水墨品格的重要标准。我们将详尽剖析“皴法”的演变——从披麻皴、斧劈皴到荷叶皴，每一种皴法背后所蕴含的对特定地域山体结构和画家具体心境的表达。 第三章：明清的演变——地域流派的勃发与“混元”的尝试 明代中叶，以“吴门画派”为代表的文人画风尚达到新的高峰，沈周、文徵明的对传统文脉的继承与创新，使得笔墨的写意性更加凸显。然而，晚明的董其昌提出“以古为今”的革新主张，将山水画正式纳入“古典规范”的框架，促成了“南北宗”理论的定型。 清代山水画呈现出多元化的趋势。以“四王”为代表的摹古派，是对既有范式的集大成式的梳理与精炼，他们的作品体现了高度的笔墨自觉性。与此相对，石涛（原济）的“我自发我胸中块垒”的倡导，以及“搜尽奇峰打草稿”的实践，则预示着现代性对僵化传统的冲击。本章将重点分析石涛如何通过打破传统笔墨的既有程式，为近现代山水画的变革埋下伏笔。 第四章：近现代的转型——从“师古人”到“师造化” 进入近现代，面对西方文化和科学的冲击，中国山水画面临前所未有的存亡危机。本章探讨二十世纪初的画家如何回应这一挑战。如在继承传统的同时，尝试融入西画的透视法和结构意识，以期达到更强的空间深度和体积感。 从民国时期的“新安画派”到新中国成立初期的“写实山水”，画家们在宏大的时代叙事下，试图用传统水墨表现新时代的面貌。黄宾虹先生晚年对“黑密厚重”的探索，被视为对传统笔墨语言的最后一次极致发掘，他的“内美”理论为后续的抽象探索提供了理论支持。 第五章：当代探索——后现代语境下的山水重构 进入当代，山水画的创作进入了高度多元化和实验性的阶段。随着全球化和信息时代的到来，传统的“杖藜独行”式的审美体验受到挑战，当代山水画家开始以更广阔的视角重新审视“山水”的意义。 本章着重分析以下几个方向的探索： 1. 观念的介入： 部分艺术家开始利用山水题材探讨环境问题、城市化进程对自然关系的异化。笔墨不再仅仅是表现山水，更成为一种批判或反思的符号。 2. 笔墨的抽象化： 借鉴西方抽象表现主义的技法，对传统皴、擦、点、染进行解构和重组，使得作品在视觉上更具现代感和视觉冲击力，但依然保持着对“气韵”的关注。 3. 材料与尺幅的突破： 出现了运用综合材料（如拼贴、综合媒介）进行创作的实践，以及巨幅山水作品对传统“小景”视角的颠覆。 第六章：结语——未来的山水与“在场”的意义 当代山水画的生命力，在于其对传统的“创造性转化”。它不再是古典意义上的“游历图”或“文人小品”，而是艺术家在特定历史语境下与自然、与文化记忆进行对话的“在场”记录。本卷总结了当代山水画在继承古典精神内核（如对和谐、平衡、生命力的追求）的同时，如何成功地实现了向现代艺术语言的转型，并展望了未来水墨语言在更广阔的艺术领域中的可能性。
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