山崖上的图像叙事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:贵州人民出版社

作者:罗晓明

出品人:

页数:347

译者:

出版时间:2007-5

价格:108.00元

装帧:

isbn号码:9787221074881

丛书系列:

图书标签:

• 图像叙事
• 叙事学
• 视觉文化
• 山崖
• 图像研究
• 文化研究
• 艺术史
• 媒介理论
• 景观
• 叙事分析

《时间的纹理：古老文明的符号与记忆》 书籍简介 引言：被时间磨砺的低语 人类文明的演进，如同在无垠的沙滩上刻画的足迹，每一步都留下了无法磨灭的印记。这些印记，无论是宏伟的石碑、幽深的洞穴壁画，还是日常器皿上细微的纹饰，都构成了我们解读过去、理解自身的密码。然而，这些“图像”——广义上的符号、仪式、建筑的布局——并非仅仅是简单的记录，它们是特定社会结构、宇宙观、以及生死哲学的深度折射。《时间的纹理：古老文明的符号与记忆》将带领读者穿越数千年的迷雾，深入探究那些沉默的视觉遗产，揭示它们如何在不同的文化土壤中生长、变形，并最终塑造了人类集体无意识的底色。 本书的核心关注点在于考察前文字时代及早期文字文明中，视觉符号在知识传递、社会组织和宗教信仰构建中的核心地位。我们不再将古代的“艺术”视为纯粹的美学表达，而是将其视为一种高效的信息载体和权力工具。 第一部分：从自然之形到宇宙秩序的映射 在人类的早期经验中，世界是充满神秘力量的。本部分聚焦于史前艺术如何将对自然的观察转化为对宇宙秩序的理解。 洞穴的暗语：狩猎巫术与生命循环 我们将重访拉斯科（Lascaux）和阿尔塔米拉（Altamira）的深处。重点分析动物形象的选取、描绘的手法（如重叠、描边、以及色彩的选择）如何指向一种“模仿性魔法”的信仰体系。这些图像不仅仅是狩猎的记录，更是对生命能量的捕获与再生的仪式性宣言。图像的悬置性——它们往往位于难以到达的黑暗深处——本身就是一种对神圣空间的界定。我们将探讨这些符号如何成为早期社群内部知识传承的“考试”与“圣地”。 巨石的几何学：天体排列与时间标记 斯通亨奇（Stonehenge）和纽格莱奇（Newgrange）等巨石阵的排列，是人类试图将宏观宇宙法则“锚定”于大地之上的壮举。本书将详细解析这些结构如何精确地对应冬至、夏至等关键天文节点。这不仅仅是日历，更是社群集体记忆与年度周期的物理载体。这些石块上的几何图形和螺旋纹饰，并非随机装饰，而是“可读的”宇宙模型，它们在特定的光线下激活，将观看者重新置入时间与空间的精确交汇点。 陶器的沉默语言：图案、功能与身份认同 从美索不达米亚的萨玛拉文化到长江流域的薛家崖遗址，陶器上的图案是早期聚落中“身份代码”的载体。我们将对比不同地区陶器上的线性、网格状或几何图形的演变，分析它们如何区分族群边界、标记社会等级，乃至区分性别角色。这些“装饰”是无声的社会契约，它们定义了谁属于“我们”，谁又属于“他们”。 第二部分：神话的定型：文字前与文字初期的叙事结构 随着农业社会的成熟和复杂社会结构的出现，对更长、更稳定的叙事需求催生了更复杂的符号系统。 神像的谱系：权力与信仰的视觉化重构 本部分深入探讨了古埃及、苏美尔和印度河谷文明中，神祇形象的标准化过程。例如，在埃及，法老的形象总是以特定的比例、姿态（如侧面头像、正面躯干）出现，这并非写实主义的局限，而是一种“永恒的姿态”。我们将分析这种视觉规范如何巩固神权政治，确保统治的连续性。对神祇的描绘（如荷鲁斯之眼、伊西斯的哺乳形象）是如何将抽象的道德和自然力量，转化为可供崇拜的实体模板。 叙事带的诞生：早期浮雕与权力的编排 亚述的战役浮雕、或早期青铜器上的连续场景，标志着时间向线性的、可追踪的叙事发展。重点分析画面中的“阅读路径”——观众应该从哪里开始观看，信息如何通过透视关系（或缺乏透视关系）和重复元素进行组织。这些浮雕本质上是国家意识形态的“连环画”，它们向内部分配等级，向外展示武力威慑，确保了精英叙事的绝对主导权。 楔形文字的图形起源：从象形到抽象的过渡 我们考察苏美尔早期记事板上的符号，观察“牛头”、“麦穗”等具象符号如何逐渐简化、旋转，最终脱离其最初的指代对象，演变为纯粹的音节或意义标记。这一过渡展示了人类思维如何从具象联想到抽象逻辑的飞跃，以及“书写”如何成为一种脱离了身体经验的独立知识系统。 第三部分：记忆的容器：遗址与仪式的空间语法 古代的“图像”不仅存在于平面上，更存在于三维空间中。本书将分析建筑和仪式如何构成宏大、沉浸式的记忆装置。 轴线与敬畏：神庙布局中的精神几何 从巴比伦的塔庙到玛雅的阶梯金字塔，神圣建筑的布局并非随意的堆砌。我们将解析其轴线、朝向与特定天象或地域神祇的对应关系。这些建筑是“被冻结的仪式”，引导信徒按照预设的路径行进，逐步净化心灵，最终抵达神圣的中心。观看者（或参与者）的移动，构成了体验的核心。 陵墓的永生蓝图：装饰叙事与来世的准备 古希腊的陶瓶绘画对亡灵世界的描绘，或古罗马的墓室壁画，都体现了对“记忆永存”的强烈渴望。这些图像并非为了安慰生者，而是为死者在另一个维度的生存提供“视觉说明书”。我们关注图像中反复出现的告别、护送、审判等母题，分析它们如何构建一个与生者世界相对应的、但遵循不同法则的来世景观。 循环的回归：节庆、面具与身份的暂时消解 最后，本书将转向那些不留痕迹的“图像”——仪式表演。祭祀中使用的面具、服装、以及舞蹈的固定模式，都是“活的符号”。在特定的时间节点，这些符号的激活能够暂时性地打破既有的社会等级，使参与者与神性或祖先产生直接联系。这些转瞬即逝的视觉体验，往往比石碑上的文字更深刻地塑造了社群的集体情感结构。 结论：理解“观看”的古老方式 《时间的纹理》旨在重申：在文字普及之前，以及文字初兴的时代，视觉符号系统是人类文明最坚固、最持久的知识架构。它们是语言的先驱，也是对世界本质最真诚的尝试。通过细致入微的分析，我们得以超越现代“艺术史”的框架，真正进入古人的“观看模式”，理解他们是如何通过符号的语言来定位自我，并在永恒的时间洪流中，为自己凿刻出清晰的记忆航线。

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