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《金祥龙版画作品集》由上海人民美术出版社出版。
敦煌壁画中的飞天艺术：丝路上的宗教与美学交融 图书名称： 敦煌壁画中的飞天艺术：丝路上的宗教与美学交融 (精装) 作者： 张文远 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 出版日期： 2024年5月 ISBN： 978-7-5369-8912-X --- 内容简介 本书是一部深入剖析敦煌莫高窟壁画中“飞天”形象演变、艺术特征及其文化内涵的权威学术专著。作者张文远教授，作为国内顶尖的敦煌学及佛教艺术史研究专家，历经三十余年实地考察与文献梳理，首次系统性地将飞天形象的审美变迁置于中西文化交流的历史大背景下进行解读，旨在揭示这一独特艺术符号如何成为连接古代印度、中亚、波斯以及中华本土文化交流的视觉史诗。 一、 历史的脉络：飞天形象的千年流转 本书摒弃了传统图录式的简单罗列，而是以时间为轴线，精细划分了敦煌壁画中飞天艺术的四个关键发展阶段： 1. 北朝至隋代：蛮气与初传（公元4世纪末至7世纪初）： 重点阐述了飞天艺术自古印度“犍闼罗”风格传入，经由中亚地域的“乾陀罗”艺术影响，在敦煌早期洞窟中呈现出的“蛮健”之态。这一时期的飞天，线条刚劲、体态丰满，衣带飘扬的动态感已显现，但其宗教象征意义远大于世俗审美表达。书中细致对比了十六国时期和隋代洞窟内飞天的造型差异，指出隋代对人体结构和衣饰描绘的精细化，是向盛唐气象过渡的重要基石。 2. 盛唐时期：盛世的象征与艺术的巅峰（公元7世纪中叶至8世纪中叶）： 盛唐飞天被誉为敦煌艺术的“皇冠上的明珠”。张教授认为，唐代国力鼎盛、文化自信达到顶峰，使得飞天形象彻底摆脱了早期浓重的异域色彩，实现了完全的“汉化”与“盛唐化”。本书通过对第172窟、第328窟等著名洞窟中飞天的深入分析，详细解析了“褒衣博带”的服饰风格、面部的丰腴圆润、以及“三道弯”身体结构的完美运用。这些飞天不再是单纯的宗教信使，而是盛世气象的化身，其轻盈欲飞、飘逸灵动的姿态，达到了中国古典美学中“韵致”的极致。 3. 中唐至晚唐：风格的程式化与世俗化（公元8世纪中叶至10世纪初）： 随着安史之乱和藩镇割据，飞天艺术风格开始显现出变化。本书指出，中唐的飞天在动态上趋于夸张，色彩运用更为浓烈，但造型的精致度有所下降，体现出一种略带疲态的、更具叙事性的特征。晚唐时期，飞天造型趋于程式化和僵硬化，特别是曹氏家族主持营造的洞窟，其笔法多有雷同，反映出敦煌艺术在地域和时代局限性下的衰微。 二、 技艺的密码：线条、色彩与空间的构建 本书在技法层面进行了突破性的研究，尤其关注飞天飘带的画法及其象征意义。 1. “丝带”的语言学： 作者提出了“飘带即气流，气流即生命”的观点，系统梳理了飞天手中、腰间、肩后飘带的形态变化。从早期如“硬带”般的刻板线条，到盛唐“如蛇蜿蜒、似龙腾跃”的S形曲线，再到中晚唐的“简化团块”，飘带不再仅仅是装饰元素，而是画家把握气韵、表现空间透视和动态平衡的核心“密码”。书中配有高清的局部扫描图，辅以线条的放大解析，直观展示了不同时期画工的“笔墨语言”。 2. 矿物颜料的生命力： 敦煌壁画的色彩是其不朽的秘密。本书专门开辟章节，探讨了飞天形象所使用的主要矿物颜料，如昂贵的群青（青金石）、朱砂（辰砂）和石绿（孔雀石）的来源、配比与应用技术。通过对不同时期颜料层叠、罩染技法的分析，揭示了色彩如何赋予飞天肌肤以温润的质感和宗教神圣的光辉。例如，盛唐飞天的面部多采用“三矾九染”的复杂工序，使皮肤呈现出半透明的玉质感。 三、 文化的交响：飞天背后的宗教、信仰与世俗需求 飞天（乾闼婆和紧那罗）的形象源自古印度佛教经典，但在传入中国后，其形象的内涵经历了深刻的本土化改造。 1. 信仰的本土化： 作者深入剖析了飞天在不同经变故事中的功能性差异，从早期的礼赞者、供养者，到中晚期的世俗化娱乐者。敦煌飞天的服饰、头饰和手持物（如花、乐器），无不折射出时代背景下，中国贵族和百姓对“极乐世界”的想象与投射。例如，唐代飞天开始佩戴“金璎珞”，手持的“曼陀罗花”等，都明显融合了中原的珠宝和服饰文化。 2. 丝路上的“审美中介”： 本书强调，敦煌位于丝绸之路的咽喉要道，飞天艺术的演变，本质上是“胡风”与“汉韵”碰撞、融合的结果。飞天成为了连接印度佛教艺术体系和中华传统绘画体系的完美“审美中介”。它既保留了异域宗教的神秘性，又注入了中华文化追求的和谐与韵律感。这种跨文化语境下的重构，是理解敦煌艺术整体成就的关键。 3. 对后世艺术的影响： 最后，本书追踪了敦煌飞天艺术对宋代以后的寺院壁画、民间装饰艺术乃至近现代美术的影响，指出其飘逸的线条美学和对动态瞬间的捕捉能力，至今仍是中国造型艺术宝库中取之不尽的灵感源泉。 --- 本书特色： 数据翔实，图版精良： 收录了作者团队最新测绘的数百幅飞天高清原色图版，部分为首次公开发表的高精度三维扫描图像。 跨学科视野： 结合了艺术史、宗教学、中外关系史等多学科研究成果，论证严密，结论具有高度的学术价值。 行文流畅，文笔优美： 虽为学术专著，但作者运用文学性的笔触，将冰冷的壁画研究赋予了生动的历史温度和艺术感染力，便于专业人士及广大文化爱好者阅读和欣赏。 适合读者： 敦煌学研究者、美术史专业学生、佛教艺术爱好者、中国古代文化史研究人员，以及所有对丝绸之路艺术史感兴趣的读者。
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