不同光线下的水粉静物画技法图解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术

作者:管建林

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2007-12

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787531439288

丛书系列:

图书标签:

• 水粉画
• 静物画
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术
• 美术
• 光影
• 色彩
• 绘画技巧
• 静物

深入探索油画的色彩与光影：经典名家技法剖析与现代应用 本书系一本专注于油画艺术创作的深度教程与技法解析手册，旨在为有一定基础的绘画学习者、油画爱好者以及专业画师提供一个系统化、多维度的学习平台。全书摒弃了对基础素描或入门色彩理论的重复论述，直接切入油画语言的核心——如何驾驭油画媒介的物质性，以及如何通过精妙的光影处理来构建视觉深度与情感张力。 本书的核心内容围绕以下几个方面展开： 第一章：油画材料的科学与艺术 本章详尽阐述了油画媒介的物理特性及其在绘画中的实际应用。我们不只是介绍颜料的种类，而是深入探讨不同品牌、不同配比的矿物色、有机色之间的色光差异，以及它们在画布上的持久性和老化曲线。 1. 媒介剂的调制与调性控制： 详细解析了亚麻籽油、罂粟油、核桃油等不同干性油的理化特性，以及它们对颜料流动性、透明度、以及画面光泽度的影响。书中提供了数种经典调和油的配方实例（如鲁本斯调和油、荷兰调和油），并结合实际操作图例，演示如何通过调整媒介剂比例，实现从“薄涂渲染”到“厚涂堆叠”的无缝过渡。 2. 底层的选择与预处理： 探讨了不同底料（石膏基、油性底料）对最终画面色彩表现力的制约与增强。重点剖析了如何根据绘制对象（如肖像或风景）的预期效果，定制不同吸油度的底层，并详细介绍了传统胶水-石膏底层的制作工艺及其在保持颜料鲜活度方面的优势。 3. 溶剂与清洁工艺： 区分了松节油、无味矿物油精在清洁画笔与稀释颜料时的适用场景，强调了安全使用与后续清理对工具寿命和创作环境的重要性。 第二章：光影的结构性描绘——从古典到现代 光线是油画的灵魂。本章将油画中的光影处理提升到结构分析的高度，超越了简单的明暗对比。 1. 确定光源的“身份”： 深入分析了不同性质的光源（如散射的日光、聚焦的人造光、边缘光、轮廓光）对物体形体塑造的影响。通过大量的局部放大图，演示如何识别和捕捉光源的色彩倾向（例如，冷光源下的暖色反射、暖光源下的冷色阴影）。 2. 影调的层次解析： 重点剖析了阴影内部的丰富性。书中详细区分了“固有色”、“受光面”、“反光”、“高光”以及“投影”的色彩关系。特别展示了如何利用环境色和反光来“照亮”阴影部分，避免阴影区域因过度削弱明度而显得死板、缺乏空间感。 3. 笔触与光线的耦合： 探讨了如何利用不同的笔触方向、力度和厚度来模拟光线的质感。例如，在表现金属的锐利反光时如何运用“刮擦”和“堆叠”技法；在描绘丝绸柔和光泽时如何运用“晕染”和“薄涂”。 第三章：色彩的心理学与化学——和谐与冲突的构建 本章聚焦于油画中的色彩关系，着重于如何通过有意识的色彩选择来引导观者的视线和情绪。 1. 复杂的色彩和声（Color Harmony）： 系统地介绍了色彩环上各类和谐关系的构建，但更侧重于“有节制的破和谐”。书中通过大量的实例分析，指导读者如何在主导色调（Dominant Color Scheme）中，策略性地引入对比色或互补色，以达到画面的视觉焦点和生动性，而非简单的色彩并置。 2. 湿对湿（Alla Prima）与罩染（Glazing）的色彩控制： 分别针对两种核心技法，讲解其在色彩处理上的差异。在湿对湿技法中，如何精确控制颜料的混合区域，使过渡自然而不混浊；在罩染技法中，如何选择透明度极高的色油进行叠加，从而创造出深邃、富有空气感的色彩层次，例如文艺复兴时期大师作品中宝石般的光泽。 3. 固有色的“修正”： 强调在油画中，纯粹的固有色几乎不存在。本章教导读者如何根据环境光和邻近色的影响，对物体本身的颜色进行“修正”和“调整”，使之融入整体的色调氛围之中。 第四章：经典大师的技法解码与重建 本书精选了数位在油画技法上具有里程碑意义的艺术家，进行深入的“逆向工程”分析。这些分析并非停留在风格描述上，而是深入到他们使用的材料、作画顺序和笔触组织。 1. 伦勃朗的层次构建： 通过对光照下肖像画的解剖式分析，揭示其如何利用灰褐色调的底层来奠定温暖的基调，以及他如何精确控制颜料的厚度来实现戏剧性的光照效果。 2. 提香与威尼斯画派的“色光交融”： 探讨了提香等画家如何通过预先铺设色彩底层，再在湿润的色层上直接并置或覆盖新的颜色，达到色彩自然渗透、光影浑然一体的境界。 3. 印象派的瞬间捕捉与笔触肌理： 侧重分析马奈和莫奈等艺术家如何通过快速、分离的笔触来捕捉光线在特定时间点的效果，以及他们如何利用冷暖色块的并置来模拟视觉的“闪烁感”。 第五章：现代油画的媒介实验与表现力拓展 本章面向寻求突破和个性化表达的创作者，探讨如何将传统油画技巧与当代材料和观念相结合。 1. 稀释剂与肌理的创新应用： 尝试了如在颜料中加入矿物蜡、树脂等非传统材料对画面质感的影响，以及利用刮刀、海绵等工具创造出独特的纹理。 2. 双重媒介技法的融合： 探索油画与其他媒介（如蛋彩、虫胶或特定树脂）结合的可能性，以拓展画面的耐用性和视觉效果。 3. 从写实到抽象的过渡： 指导读者如何将对光影和色彩的精确观察转化为抽象形式的表达，运用油画的物质性来探讨空间、运动与情感的非具象主题。 本书的结构设计旨在提供一个完整的“技法循环”：从材料的理解出发，到对光影的结构分析，再到色彩的心理调控，最后通过对历史的借鉴和对现代媒介的探索，全面提升学习者在油画创作中的掌控力、预见性与表现自由度。全书配有大量的专业级微距摄影图例，清晰展示了笔触的层次、颜料的堆叠以及媒介剂渗透后的最终效果，是油画技法研究者不可或缺的工具书。

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