傅山草书卷经典·寿王锡予四十韵十二条屏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南美术

作者:李国强

出品人:

页数:22

译者:

出版时间:2007-12

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787540116743

丛书系列:

图书标签:

• 傅山
• 草书
• 书法
• 中国书法
• 寿王锡予
• 明代书法
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魏晋风度与盛唐气象：一部书法艺术的恢弘史诗 序言：笔墨间的千年回响 本书并非聚焦于某一位特定书家或某一特定书体，而是试图构建一幅宏大而细致的中国书法艺术发展图景，重点剖析魏晋风度如何孕育出盛唐气象，以及这种美学精神如何在历史的长河中得以传承与演变。我们深入挖掘了书法艺术的本体论，探究线条、结构、章法如何承载文人精神与时代心绪，力求以严谨的考据和生动的笔触，为读者呈现一场穿越千年的墨舞盛宴。 第一章：汉魏风骨的奠基——从隶变到楷则的嬗变 本章追溯了中国书法史上最为关键的转折点——隶书向楷书的过渡时期。 一、隶书的成熟与地域性差异： 我们首先审视汉代碑刻的雄浑与古朴。从东汉的《乙瑛碑》、《礼器碑》到西汉的简牍，隶书在结构上的蚕食与方折，体现了汉代磅礴的社会力量与质朴的审美趣味。本章详述了不同地域（如山东、四川、陕西）隶书风格的差异，例如泰山摩崖石刻的峻拔与洛阳简牍的妍美，揭示了“书丹”这一重要仪式在汉代书风形成中的作用。 二、草书的早期形态与“章草”的精微： 探讨了汉末张芝的“今草”初开，以及承袭自隶书的章草（隶草）如何成为连接古今的桥梁。重点分析了章草在笔法上尚未完全“连绵”的特点，以及其在书写速度与情感表达上的限制与突破。 三、楷书的孕育与初成期的探索： 楷书的萌芽阶段充满了探索性。本章集中分析了钟繇在楷书规范化过程中的历史地位。通过对今传钟书作品（如《贺克捷表》等）的细致辨析，阐述了楷书如何从隶法的余绪中脱胎而出，确立了“点画有主”、“结构内敛”的基本原则。这种从外放的隶势向内收的楷则的转变，标志着士人精神开始注重法度和秩序的构建。 第二章：魏晋风流——二王体系的建立与书法审美的高峰 魏晋南北朝是中国文人精神与艺术品位相结合的黄金时代。 一、王羲之的集大成： 深入剖析王羲之如何集前人之大成，熔铸隶、草、楷、行之精髓，形成独步古今的“二王”体系。本章详细对比分析了王羲之早、中、晚期书风的演变，从早期的劲健到中期的平和，再到晚期的浑穆。重点考察了《兰亭集序》在章法上的“自然天成”与笔法上的“遒劲内含”之间的微妙平衡，以及它如何确立了后世评判书法优劣的最高标准。 二、王献之的突破与“今体”的完善： 考察了王献之在继承父法基础上的创新。其书风以“破体”、“欹侧”为特征，更具纵势与动感，尤其在行草的连绵性上，为隋唐大草的爆发奠定了技术基础。本章对比了父子二人对“骨”与“肉”的理解差异。 三、南北书风的交汇与融合： 探讨了南北朝时期，以北碑的雄强与南帖的秀逸并存的现象。南朝的王僧虔、虞世南等如何在继承二王的基础上，进行风格的细微调整。同时，也探讨了北朝造像题记、墓志中那种质朴、浑厚的“北碑”风格，如何最终在隋唐之际被吸纳进主流书风，丰富了楷书的肌理。 第三章：盛唐气象——书风的恢弘与个性的勃发 进入隋唐，随着国力的强盛，书法艺术达到了一个更加外放、更加强调个体精神的阶段。 一、初唐的规整与法度的确立： 隋朝的统一对书法界而言意味着“再规范化”。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人，是在对二王法度的精准继承中，强化了楷书的“法度”。欧体的方正、虞体的温润、褚体的秀逸，展现了在统一规范下个性的细微雕琢。 二、唐代楷书的成熟与定型： 颜真卿的出现，标志着楷书美学进入一个全新的境界。本章详述了颜体如何以雄强之势、博大之怀，融入了篆隶笔意，创造出“颜筋”的筋骨和“颜骨”的庙堂气象，反映了唐代“士”的担当精神。 三、张旭与怀素：大草的浪漫主义巅峰： 盛唐的浪漫精神在张旭和怀素的狂草中达到了极致。本章详细分析了他们如何突破章草的束缚，将书写速度、情感波动与笔法连绵性提升到前所未有的高度。张旭的“雄肆”与怀素的“瘦硬”，是盛唐文人心灵自由的极致张扬。 第四章：中晚唐的转型与内敛——从雍容到意境的探索 安史之乱后，唐代书风开始转向内敛与意趣的表达。 一、颜体的传承与变异： 探讨了颜真卿的弟子和后学如何理解并继承颜体，如卢元明、徐浩等人在书风上所做的调整，以及他们如何应对时代审美对“厚重感”的微妙需求变化。 二、柳公权的骨力与瘦硬： 柳公权在唐末，面对碑刻重新兴起的局面，重塑楷书的结构，其书风以“骨力洞达，结构严谨”著称，是对颜体博大之风的一种技术性回调，强调了笔画在空间中的清晰度。 三、从唐入晋：晚唐文人的书写情趣： 晚唐诗人如韩愈、白居易等对书法的态度，体现了一种从“法度”向“意趣”的转向。书写逐渐成为文人自娱自乐、抒发性灵的媒介，为五代十国乃至宋代的尚意书风埋下了伏笔。 结语：永恒的艺术生命力 本书的梳理表明，中国书法的发展不是简单的线性递进，而是在继承与创新、法度与性灵、内敛与外放之间的不断张力中前行的。从魏晋的清雅到盛唐的博大，每一笔墨的形态都深刻地折射出当时的政治气候、哲学思潮和文人精神。理解这些风格的流变，便是触摸到中国文化最深层的精神脉络。

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