明清讽刺小说研究

明清讽刺小说研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:金鑫
出品人:
页数:294
译者:
出版时间:2007-12
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787807291442
丛书系列:
图书标签:
  • 讽刺
  • 清代
  • 明代
  • 小说研究
  • 明清小说
  • 讽刺文学
  • 文学研究
  • 中国古典文学
  • 明代文学
  • 清代文学
  • 小说史
  • 文化研究
  • 文学批评
  • 社会历史
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《明清讽刺小说研究》试图建构明清讽刺小说整体的独立的研究概念,将明清讽刺小说与明清人情(世情)小说、神魔小说、侠义公案小说等小说形式相提并论。为了论述的需要,《明清讽刺小说研究》对明清讽刺小说的内涵和外延做了界定,廓清了明清讽刺小说的研究范畴,肯定了讽刺小说研究的价值依归,并从历时和共时的视点对明清讽刺小说的发展过程和发展态势做了比较系统的描述。

《宋词审美范式探微:从格律到意境的演变》 内容提要: 本书旨在系统梳理宋代词体发展脉络中的核心审美范式,深入剖析其从格律规范到意境营造的复杂演变过程。本书以北宋与南宋为主要断代基准,辅以词人个体风格的横向比较,力图揭示宋词如何超越唐代近体诗的藩篱,形成一套独立而成熟的美学体系。全书围绕“格律的解放与重塑”、“情景交融的深度拓展”、“语言的精致化与口语化张力”以及“主观情感的自觉书写”四大核心议题展开论述。 第一章:宋词的语源与体式基础——从燕乐到文人雅集 本章首先考察宋词在产生之初的音乐性根源。词,作为“曲子词”,其最初的形态与燕乐的丝竹管弦密不可分。我们将详细梳理唐五代变调的遗存,并重点分析宋初词坛如何应对“依声填词”的约束。 1.1 词牌的音乐结构与句法规范:探讨词牌(如《雨霖铃》、《水调歌头》)本身的音位、平仄分布对词人创作的内在制约,以及早期词人如何通过“换头”、“过拍”等手法,初步实现对固定曲谱的灵活处理。 1.2 词体地位的尴尬与确立:分析词在宋代初期面临的“小道”质疑,以及以柳永、晏殊等为代表的词人为提升词体地位所进行的审美自觉努力,包括对题材、用语的选择倾向。 1.3 词韵学基础的变迁:考察宋代官话体系与词韵之间的互动关系,分析词的韵脚选择如何影响其音乐性和情感表达的连贯性,并指出不同词调在韵脚使用上的差异化策略。 第二章:北宋中期的审美转向——苏轼的“以诗为词”与豪放派的滥觞 苏轼是宋词美学史上一个不可逾越的里程碑。本章集中探讨苏轼如何以其深厚的学养和旷达的胸襟,对传统词的审美格局进行颠覆性重塑。 2.1 题材的拓宽与哲理的注入:分析苏轼如何将议论、抒情、叙事等诗歌传统中更具“大格局”的元素引入词中,打破了以往多集中于闺怨、离愁的局限,使得词作开始承载个人对宇宙、人生的深刻体悟。 2.2 豪放格调的形成机制:探讨“豪放”并非单纯的声势浩大,而是建立在对人生无常的深刻洞察之上的豁达。通过细读《念奴娇·赤壁怀古》等篇章,剖析其如何运用雄浑的意象和自由的句式来服务于这种哲理性的抒发。 2.3 与婉约词人的对读:将苏轼的创作置于与柳永、秦观等婉约派大家的并置分析中,对比两者在对“意”与“境”的处理方式上的根本差异,而非简单地将两者对立为“雅”与“俗”。 第三章:南宋词坛的精微与内敛——格律的成熟与意境的深化 南宋词风以其更加精雕细琢的语言和更加深沉的内省精神为特征。本章聚焦于词坛对北宋气象的继承与反拨,特别是对“境界”的极致追求。 3.1 李清照的语言典范:详细分析李清照如何通过对日常用语的提炼,实现“易安体”的独特美感。其语言的精准性、情感的克制与爆发的张力,如何共同构筑了其词作哀而不伤的审美高度。 3.2 姜夔的音乐美学与境界构建:姜夔的词作常被视为宋词格律与意境结合的典范。本章将探讨他对“音律”的精细把控,以及如何通过对自然景物(如月、雪、水)的描摹,营造出一种高度洁净、超然物外的空灵意境。 3.3 辛弃疾的复古与创新:分析辛弃疾如何在继承苏轼豪放传统的基础上,融入更多的典故运用和对时局的隐晦批判。他的“以文为词”倾向,以及在不同词调中对格律的自由裁量,如何体现了宋代词体美学成熟后的自我突破。 第四章:宋词审美范式的核心要素分析 本章将提炼贯穿宋词发展始终的几个关键审美要素,进行专题化论述。 4.1 境界与情景交融的层次性:区分宋词中“景物描摹”、“触景生情”与“以我观物”三个层次,探讨宋词如何通过意象的叠合,实现情感的深度投射,而非简单的景物罗列。 4.2 语言的自觉选择:宋词语言的魅力在于其“雅俗共赏”的张力。本章将分析宋词中如何成功地将典雅的文人语汇与生动的口语表达熔铸一炉,避免了文白交替的生硬感。 4.3 抒情主体的“在场性”:探讨宋词如何逐渐强化了词人作为审美主体的“在场感”,无论是苏轼的洒脱还是李清照的哀婉,都体现了主观心绪对客观世界的重塑,这是宋词区别于唐诗的重要标志之一。 结论:宋词审美范式的历史定位与影响 本书最后总结,宋词的审美范式是对唐代诗歌美学的一种继承、转化与超越。它通过对音乐形式的适应性改造,确立了以“意境”为核心的抒情模式,为后世的戏曲、小说等叙事文学的发展,提供了丰富的情感基调与语言母题。宋词研究的价值,在于理解其如何在约束中寻求自由,在有限的篇幅内承载无限的幽微心绪。 目标读者: 文学史研究者、古典诗词爱好者、宋代文化史研究人员,以及对中国古典音乐与文学交融感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

毕业论文参考阅读

评分

毕业论文参考阅读

评分

毕业论文参考阅读

评分

毕业论文参考阅读

评分

毕业论文参考阅读

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有