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《吴兴赋》是赵孟烦于元大德六年重书他二十余岁赞美故乡吴兴之旧作。赋文从故土的地理风貌，一直写到人文乡佾，词采华茂、雍容典雅、清新自然，颇有汉赋传统、魏晋风范。吴兴即今浙江湖州，自古是山水秀美的江南宝地。赵孟烦重书此赋时四十八岁，已做官十余年，思乡情结、山水情怀，皆表露于笔端。《吴兴赋》为绢本手卷，高二十五点八厘米、宽二百八十二点九五厘米，正文九十一行，满行九至十二字，凡九百三十五字。卷尾有刘重庆跋，隔水后纸有李佐贤跋。现藏浙江省博物馆。
好的，以下是关于《中国历代名碑名帖精选系列》中其他卷目的详细图书简介，这些简介旨在展现该系列的广度和深度，同时完全不提及您提到的特定书目内容： --- 中国历代名碑名帖精选系列 (部分卷目精选简介) 本系列旨在系统梳理和精选中国书法史上具有里程碑意义的碑刻与法帖墨迹，为书法爱好者、专业研究者及艺术院校师生提供一套权威、精美的学习与鉴赏资料。每一分册都聚焦于一个时代、一位大家或一种书体的巅峰之作，力求在内容深度与图像质量上达到业内顶尖水准。 --- 卷一：秦汉篆隶的雄浑气象 聚焦： 秦代小篆、汉代隶书的源头与成熟阶段。 本卷精选了中国书法由古文字向今文字转型的关键时期的代表作品。内容涵盖了《泰山刻石》的规整肃穆，《峄山碑》的古朴雄强，以及汉代隶书的波磔之美。重点收录了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等汉碑的完整拓本与精细摹本。 通过对这些碑刻的深度解析，读者可以清晰地看到篆书如何向隶书演变，隶书的“蚕头雁尾”等笔法特征是如何形成的。本卷不仅注重字体的呈现，更深入探讨了这些碑刻在不同地域（如巴蜀、山东）所展现出的地域风格差异，展现了秦汉时期制度规范与民间活力在文字书写上的交融与碰撞。对于研究中国文字定型与碑刻艺术的起源，本卷是不可或缺的参考书。 --- 卷三：魏晋风度——钟王楷书的典范 聚焦： 东晋时期，楷书（真书）确立阶段，以钟繇、王羲之为核心。 魏晋南北朝是书法艺术自觉的黄金时代，书体由隶变楷的进程在此阶段完成。本卷集中展示了钟繇“开创楷法”的严谨，收录了其著名的《贺捷表》等神品之影。而核心篇幅则留给了“书圣”王羲之。 本卷精心选取了王羲之在楷书领域最具代表性的墨迹，如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》的顶尖摹本或拓本。我们不仅呈现了其端庄的楷书，更辅以其行书作品的局部对比，以突显其楷书的“行书笔意”。深度导读部分着重分析了王羲之如何将古拙的隶意融入方正的结构中，使得楷书既有法度又不失灵动，为后世“二王”一脉树立了永恒的标杆。 --- 卷五：唐代楷书的博大精深：欧颜柳赵 聚焦： 初唐至盛唐，楷书（正书）风格的极致化与多元化发展。 唐代是中国书法艺术的鼎盛期，楷书达到了前所未有的高度。本卷按照风格脉络，精选了“初唐四大家”中的代表作。 首先是欧阳询的险劲，收录《九成宫醴泉铭》的极致拓本，并对其中“上紧下松”的结构进行图解分析。接着是虞世南的温润，褚遂良的秀逸。重磅内容是颜真卿的“颜体”——以《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》为代表，深入探讨了颜体“雄厚博大、内含筋骨”的内涵，以及其对后世书风产生的深远影响。随后，着墨于柳公权的“颜筋柳骨”中的“骨力”，以《玄秘塔碑》为例，展现其骨力森然的笔法。本卷提供了一套清晰的唐代楷书风格流变图谱。 --- 卷七：盛唐气象与中晚唐的转向——张旭怀素与颜真卿行书 聚焦： 盛唐奔放的草书艺术与中晚唐行书的转型。 本卷聚焦于以张旭和怀素为代表的“颠张醉素”的狂放不羁。收录了《古诗帖》、《自叙帖》的珍贵摹本，力求还原其“如骤雨旋风”的章法气势和笔势连贯性。对于狂草的审美，本卷提供了详尽的笔法解析，帮助读者理解其节奏的内在逻辑。 同时，本卷也收入了唐代成熟行书的典范，如颜真卿的《祭侄文稿》，本篇幅着重分析了其在悲愤情绪下，行书如何超越“中规中矩”，达到情景交融的至高境界，被誉为“天下第二行书”的深刻内涵。通过对比狂草与情感充沛的行书，读者能领略盛唐书家在个人情感表达上的巨大突破。 --- 卷九：宋代尚意书风的革新 聚焦： 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的行草书风及其理论基础。 宋代书法以“尚意”为指导思想，彻底颠覆了唐代“尚法”的传统。本卷详细介绍了四位大家的艺术成就与理论建树。 苏轼的丰腴开阔，以《寒食帖》为例，探讨其“我书意造无法”的哲学思想如何体现在用笔的自然圆融之中。黄庭坚的瘦硬挺拔，《松风阁诗》的奇崛构图，解析其点画间的空间经营和拉长结体的技巧。米芾的洒脱不羁，收录其“刷字”代表作，强调其“八面出锋”的用笔特点。本卷清晰地勾勒出宋人如何将个人学识、胸襟和审美趣味注入笔墨，使书法艺术从追求“外在法度”转向探求“内在精神”。 --- 卷十一：元明清之际的复古与创新 聚焦： 元代继承晋唐的精神，以及明清时期对碑学的重视。 元代书法在赵孟頫的倡导下，大力回归晋人风韵，追求“圆润秀美”。本卷集中展示了赵孟頫的楷书与行书，分析其如何通过“复古”来矫正元初书风的流弊。同时，收录了文徵明、祝允明等明代书家的代表作，展现了“台阁体”的工整与“吴门书派”的妍美。 更重要的是，本卷开始引入对碑学的重视。通过收录部分清代碑学先驱的作品（如邓石如的篆隶），预示着书法艺术将从传统的墨迹（帖学）向金石（碑学）的重大转向，为后世开辟了新的研究和创作方向。 --- 系列总览： 本系列遵循中国书法史的脉络，从先秦的文字起源，历经汉隶的庄重、魏晋的灵动、唐代的法度森严，直至宋代的尚意表达，最终触及明清碑学的兴起。我们致力于提供最清晰的图像、最精准的释文以及最权威的学术背景解读，是全面掌握中国书法艺术发展脉络的必备丛书。
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