具体描述
《美术考试默写考王:素描肖像》由吉林美术出版社出版。
探秘古籍：一部关于敦煌壁画色彩学与修复技艺的深度研究 书名：《丝路遗珍：敦煌莫高窟壁画颜料演变与数字化复原研究》 作者：张文博、李明哲 出版社：文物出版社 装帧：精装，附赠高清壁画图册 页数：780页 定价：380元 --- 内容提要 《丝路遗珍：敦煌莫高窟壁画颜料演变与数字化复原研究》是一部集考古学、材料科学、艺术史学与现代信息技术于一体的鸿篇巨著。本书深入剖析了跨越千余年历史的敦煌莫高窟壁画中所使用的矿物颜料、有机染料的化学构成、地域来源、制作工艺及其在不同朝代和洞窟间的演变规律。 本书的理论基础建立在对壁画表层、剖面进行无损检测与微区分析之上，结合历史文献记载与现代光谱技术（如拉曼光谱、X射线荧光分析），系统梳理了壁画色彩的“生命周期”——从矿石开采、研磨、调和至最终附着在壁画表层的全过程。 更引人注目的是，本书的后半部分聚焦于当前文物保护领域的前沿技术——数字化复原。作者团队首次公开了他们如何利用高分辨率三维扫描数据、多光谱成像技术，重建那些因年代久远、环境侵蚀而斑驳褪色的壁画面貌，并以此为基础，构建了一个“敦煌色彩数据库”，用以模拟和预测不同气候条件下颜料的耐久性。 本书不仅是敦煌学研究的权威参考资料，更是面向艺术修复师、材料工程师、博物馆学者以及所有对中国古代物质文化遗产抱有深厚兴趣的读者的必备读物。它以严谨的科学态度和深厚的文化情怀，为我们揭示了古代匠人如何将大自然的馈赠转化为永恒的艺术之光。 --- 详细章节结构与核心内容 本书共分为五大部分，三十余个章节，内容详实，论证充分。 第一部分：敦煌壁画的物质基础与历史脉络（约180页） 核心焦点：确定壁画颜料的“身份”与“族谱”。 1.1 敦煌艺术的地理语境与材料输入： 分析河西走廊作为丝绸之路节点的特殊性，探讨敦煌壁画所需石材、矿物、植物原料的潜在供应源（如青海、新疆、乃至中原地区）。 1.2 矿物颜料的“标准配置”演进： 朱砂（汞硫化物）与铅丹（四氧化三铅）： 探讨不同时期矿石纯度对色彩饱和度的影响。重点分析北魏至初唐时期，如何从粗糙的本地矿石转向精细的进口材料。 石青与石绿（铜矿物）： 详细对比孔雀石（碱式碳酸铜）与蓝铜矿（碱式碳酸铜）在不同朝代的偏好与应用技术，特别是唐代对高纯度群青（Lapis Lazuli）的使用。 土红与土黄系列（铁氧化物）： 研究不同产地赤铁矿与褐铁矿的晶体结构如何导致色调细微的差异，并关联到当时的绘画风格转变。 1.3 有机色料的隐秘世界： 考察植物染料（如靛蓝、茜草红）在勾线与晕染中的应用，分析其在壁画底层结构中的留存特征，以及如何通过化学手段识别它们。 第二部分：古代颜料的制备技术与工艺解析（约220页） 核心焦点：还原古代匠人的“制作工坊”。 2.1 研磨的科学：粒径分布与色彩表现力： 引入颗粒分析技术，对比传统杵臼法与水簸法对颜料颗粒均匀度的影响。展示粒径如何直接决定了色彩的透明度（适用于晕染）或遮盖力（适用于罩色）。 2.2 胶结剂的“秘密配方”： 详细论述动物胶（皮胶、骨胶）、植物胶（淀粉、树脂）的提取与调配比例。通过微区观察，揭示胶结剂对颜料层附着力、光泽度及抗老化性能的关键作用。 2.3 敦煌壁画的“底色艺术”： 剖析分层结构（基层、中层、色层、保护层）的构建逻辑。重点研究中层泥浆的配比，以及如何通过控制底层的吸水性来预防面层颜料的粉化。 2.4 佛教图像中的“色彩象征学”： 从技术角度解读不同颜色（如佛陀的袈裟色、菩萨的宝冠色）在宗教语境下的严格规范，以及匠人如何通过颜料的稀释程度来表达神圣感和空间层次。 第三部分：环境侵蚀与材料退变研究（约150页） 核心焦点：时间如何在壁画上刻下痕迹。 3.1 敦煌微环境的腐蚀机制： 结合气象数据，分析高盐碱、昼夜温差大等因素对壁画颜料稳定性的影响。重点研究硫酸盐、硝酸盐结晶对矿物颜料的物理剥蚀作用。 3.2 有机颜料的降解路径： 探讨紫外线照射和湿度波动如何导致靛蓝褪色、茜草红的氧化。分析铅白（碳酸铅）在酸性物质作用下向硫酸铅转化的化学过程。 3.3 色彩“老化”的表征： 对比不同时期壁画在自然光照下发生的色彩漂移现象。建立一套基于光谱衰减率的壁画“年龄估算模型”。 第四部分：高科技赋能的数字化复原实践（约180页） 核心焦点：用数据重现失落的色彩。 4.1 多光谱成像技术在壁画分析中的应用： 详细介绍如何利用红外、紫外反射成像技术穿透表层污垢，捕捉底层原有的色彩信息和笔触痕迹。 4.2 “色彩数据考古”： 介绍作者团队构建的“敦煌颜料光谱库”。如何利用这一数据库，通过算法对缺失或严重变色的区域进行“色彩填补”，还原理论上最接近初唐或盛唐时期的原始色貌。 4.3 虚拟环境下的三维色彩模拟： 展示如何结合三维激光扫描数据，模拟不同光照角度（如清晨、正午）下壁画的色彩变化，为未来的实体保护提供预测模型。 4.4 数字化复原的伦理与边界： 深入探讨在“复原”过程中，如何平衡科学还原与艺术“再创作”之间的界限，确保技术的客观性不损害文物原有的历史信息。 --- 专家推荐语 （摘自中国艺术研究院 历史材料学研究所 罗教授 序言） “张文博与李明哲的这部著作，无疑为敦煌壁画研究领域树立了一座新的里程碑。它不再是单纯的图像阐释，而是深入到材料的微观层面，以近乎法医鉴定的精度，解构了古代匠人的技艺。尤其在数字化复原部分，作者们展示了令人信服的跨学科整合能力。他们不仅告诉我们壁画是什么颜色，更告诉我们‘为什么’它是那个颜色，以及‘如何’让这些色彩在数字空间中获得永生。这部书，是留给未来研究者最宝贵的‘色彩密码本’。” --- 本书特色 1. 实验数据详实： 书中收录了超过500组壁画微区样品的元素分析图谱和晶体结构数据，附有清晰的流程图和实验参数。 2. 跨学科的深度融合： 成功架设了材料科学（化学分析）、文物保护学（稳定度测试）与艺术史学（风格演变）之间的桥梁。 3. 独家图册： 随书附赠的图册收录了精心挑选的壁画局部高清扫描图，并配有“原始色”与“当前色”的对比图示，直观展现了颜料的蜕变历程。 4. 聚焦“工具”而非“故事”： 本书的叙事核心始终围绕“颜料的来源、制作与衰变”，而非传统的宗教故事或人物介绍，旨在为研究者提供坚实的物质基础。
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