数码影像处理案例

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出版者:上海人美
作者:杨宗雄
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2008-1
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787532254729
丛书系列:
图书标签:
  • 数码影像处理
  • 图像处理
  • 案例分析
  • 图像分析
  • 图像技术
  • 数字图像
  • 图像应用
  • 计算机视觉
  • 图像处理技术
  • 实战教程
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具体描述

《数码影像处理案例》是以PHOTOSHOP CS3为核心的影像处理手册,从入门、提高到专业应用,结合传统摄影概念,深入接触PHOTOSHOP的影像处理功能。面向摄影、设计人员的创意实践,研究如何应用电脑软件优化、美化照片,针对读者在学习与实际操作中的需要提出切实可行的解决方案。

创意摄影:构图、光影与后期:光影的魔术与视觉的叙事 内容提要: 本书《创意摄影:构图、光影与后期》并非一本关于数码影像处理技术手册,它专注于摄影艺术的内核——如何通过精准的构图、对光线的深刻理解和富有创意的后期处理,讲述一个引人入胜的故事。全书围绕“视觉叙事”这一核心理念展开,旨在帮助摄影爱好者和专业人士超越简单的记录,进入到创造和表达的境界。我们深入探讨了如何将日常场景转化为具有情感冲击力的作品,强调视角选择、光线的情绪引导,以及后期作为“二次创作”工具的重要性。 第一部分:视觉的语言——构图的哲学与实践 本部分将彻底颠覆读者对传统构图规则的刻板印象,将其视为建立视觉节奏和引导视线的工具,而非僵硬的束缚。 1. 超越“三分法”:动态平衡与负空间的艺术: 我们将详细分析如何利用非对称平衡、黄金分割的变体以及打破常规的对齐方式来制造张力。重点讲解“负空间”的运用——如何通过空白区域来突显主体,赋予画面呼吸感和哲学意味。探讨不同文化背景下对空间感的理解差异,以及如何利用框架式构图(Framing)将观众的注意力锁定在核心信息上。 2. 视角的革命:高度、距离与心理影响: 摄影不仅仅是按下快门的时机,更是选择站立位置的艺术。本章区分了“记录视角”、“沉浸视角”和“俯瞰视角”在心理上带给观众的不同感受。通过大量案例分析,展示如何通过极低的角度(Worm's-eye view)赋予主体史诗般的庄严感,或如何利用超广角带来的畸变来营造梦幻或压迫感。 3. 线条的流动性与引导:从几何到情感: 我们探讨了引导线(Leading Lines)在二维平面上制造深度感的作用。不只是直线,曲线、S形、Z形线条如何模仿人眼在画面中的移动轨迹,从而构建一个完整的视觉流程。此外,还深入分析了色彩和色调梯度(Tonal Gradation)如何充当“软性引导线”。 第二部分:光影的雕塑——理解与驾驭自然之光 光线是摄影的灵魂,本部分聚焦于如何像雕塑家一样去“捕捉”和“塑造”光线,而不是被动地接受它。 1. 光线的“情绪光谱”:色温与气氛营造: 全面剖析了不同时间(日出、正午、黄金时刻、蓝调时刻)的光线特性,以及它们如何直接影响观众的情绪感知。我们将详细解析如何通过精确设置白平衡(即使在后期),来强化清晨的冷峻感、午后的温暖感,或是室内钨丝灯的怀旧情怀。 2. 高对比度与低调(Low Key)的叙事张力: 低调摄影并非只是调暗曝光。本章教授如何寻找和利用“硬光”来创造戏剧性的阴影。通过对光影边界的控制,探讨如何利用强烈的光影对比来暗示冲突、神秘感或人物的内心世界。反之,对柔光(Soft Light)的细腻处理,则用于表现脆弱、宁静与和谐。 3. 逆光与侧光的魔法:轮廓的提炼与纹理的揭示: 逆光(Backlighting)是创造边缘光晕和主体分离感的最佳工具。我们将展示如何通过精确的曝光补偿和测光点的选择,将主体从杂乱的背景中剥离出来。侧光(Sidelight)作为纹理和立体感的最佳光线,如何用来强调粗糙的皮肤、建筑的质感或自然物体的细节深度。 第三部分:后期作为二次创作——风格的塑造与影像的升华 本书对后期的理解,是将其视为实现作者初衷和建立独特视觉风格的必要工具,而非对原始素材的“修复”。我们聚焦于审美决策,而非仅仅技术操作。 1. 色彩的心理学与调性分离(Color Grading): 深入讲解了如何建立统一的色彩基调(例如,电影感的青橙色调或复古的柔和色调)。重点介绍“分离色调”(Split Toning)技术,用高光和阴影的色彩差异来增加画面的层次感和视觉深度,使画面具有“品牌化”的风格识别度。 2. 动态范围的精细控制与局部处理: 放弃一键式的HDR,转而学习如何通过精细的“遮罩与画笔工具”,对画面特定区域进行曝光、对比度和清晰度的局部调整。例如,如何巧妙地压暗过亮的天空,同时提亮前景人物的面部细节,实现“光线控制”的后期模拟。 3. 纹理、锐化与“感知清晰度”: 讨论如何通过适度的锐化来增强观众对画面细节的感知,同时警示过度锐化对自然纹理的破坏。介绍如何通过添加微妙的胶片颗粒或纹理叠加层,来增强作品的年代感或情绪基调,使画面更具触感。 结语:创作的持续探索 全书的最终目标是激发读者对摄影实践的深度思考:你希望你的照片向世界传达什么? 本书提供的工具和思路,是为了让你在面对任何拍摄场景时,都能主动选择最能服务于你叙事意图的光线、构图和处理方式,将技术流程转化为一场充满个人印记的视觉探险。

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