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出版者:人民邮电

作者:龚声蓉

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2008-2

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787115169846

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体技术
• 多媒体应用
• 数字媒体
• 视听技术
• 交互设计
• 计算机技术
• 信息技术
• 教育技术
• 网络技术
• 技术应用

好的，以下是一份《数字艺术设计原理与实践》的图书简介： --- 《数字艺术设计原理与实践》 一、 概述：数字时代的视觉叙事构建者 本书深入探讨了在数字化浪潮席卷全球的今天，视觉艺术创作所面临的范式转移与核心挑战。它不仅仅是一本关于软件操作的指南，更是一部面向未来创作者的思维导论。我们身处一个由像素、算法和交互界面构建的时代，传统的艺术边界正在被打破，新的媒介形态不断涌现。《数字艺术设计原理与实践》旨在为读者构建一套坚实的理论基石和前沿的实践框架，帮助他们理解并驾驭当代数字艺术的复杂性、多维性和互动性。 本书的核心目标是培养读者的“系统性视觉思维”——即在理解媒介技术特性的同时，回归设计本质、人文关怀和叙事张力的能力。我们将从艺术史的纵深视角出发，审视数字技术如何重塑了“观看”与“被观看”的关系，最终落脚于如何运用前沿技术，高效、精准且富有创造力地实现设计意图。 二、 理论深度：重塑设计思维的基石 本书第一部分着力于理论构建，为所有数字艺术实践提供坚实的哲学和美学支撑。 1. 数字美学的本体论探索 我们首先追溯了美学从康德到后现代主义的演变，重点分析了“媒介即信息”的论断在数字环境中的新诠释。讨论了数字化过程中的“失真”与“重构”如何成为一种新的审美范式。内容涵盖： 算法美学与生成艺术： 探讨随机性、迭代和复杂系统（如分形几何）如何被应用于艺术创作，以及如何评价一个由非人类逻辑驱动的生成作品的艺术价值。 沉浸感与在场性（Presence）： 深入分析了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术如何通过感官的全面调动，重建或超越传统艺术体验中的“在场感”，并讨论这种体验的伦理边界。 后数字时代的符号学： 分析了在信息爆炸环境下，图标、界面元素和动态图形所承载的符号意义如何快速地被生产、消费和遗忘，以及设计师如何构建具有长久生命力的视觉符号系统。 2. 视觉传达的认知科学基础 成功的数字设计必须高效地与人类的感知系统对话。本书详述了视觉认知科学在设计中的应用，确保读者不仅知道“如何做”，更理解“为何如此做有效”。 格式塔理论的数字化延伸： 研究在动态界面和复杂三维空间中，视觉元素的组织、分组和感知连续性的新规则。 色彩理论的动态化： 探讨传统色彩模型（CMYK, RGB）在 HDR、广色域（Wide Gamut）显示技术下的变化，以及运动、光照和时间维度如何影响人眼对色彩的感知和情绪反应。 信息架构与用户体验（UX）： 尽管本书并非专门的UX教材，但它强调了信息视觉化的核心作用。内容侧重于如何将复杂数据转化为直观的视觉路径，遵循“清晰度优先于炫技”的原则。 三、 实践前沿：跨媒介的工具箱与工作流 第二部分聚焦于当前数字艺术领域最前沿的技术应用与工作流程整合，强调跨工具协作和非线性创作的理念。 1. 动态图形设计与时间艺术 本书对运动设计给予了极大的关注，因为“时间”已成为数字艺术不可分割的维度。 动画叙事结构： 不仅是关键帧的插值，更深入探讨了如何使用蒙太奇理论、节奏控制和预演（Pre-visualization）来构建强有力的视觉故事线，无论是用于品牌宣传片还是交互动画。 物理模拟与程序化驱动： 介绍如何利用粒子系统、流体解算和刚体动力学等物理引擎，创造出超越传统手工绘制的、更具真实感和有机生命力的动态效果。 数据可视化动画： 探讨如何将时间序列数据（如气候变化、金融波动）转化为既美观又准确的动态信息图表。 2. 交互与沉浸式环境的构建 随着“元宇宙”概念的普及，交互界面不再局限于二维屏幕，本书对三维空间设计进行了前瞻性分析。 三维建模与纹理的写实化： 重点讲解基于物理渲染（PBR）的工作流程，以及如何通过程序化纹理生成（如Substance Designer）来应对高精度资产的快速生产需求。 环境设计与空间叙事： 讨论如何在虚拟空间中运用光照、尺度感和环境声场来引导用户注意力，营造特定的情绪氛围。 基础交互逻辑与原型设计： 介绍状态机（State Machines）在交互设计中的应用，以及如何使用低保真（Low-Fidelity）和高保真（High-Fidelity）原型工具来快速验证设计方案。 3. 人工智能赋能的创作范式（Generative AI） 本书用一个专门章节探讨了当前最热门的生成式人工智能工具对设计师角色的颠覆性影响。 提示工程（Prompt Engineering）的艺术： 详细解析如何通过精确的自然语言描述来引导AI模型（如图像、视频生成器）产出符合特定美学要求的视觉稿，将其视为一种新型的“指挥”艺术。 模型微调与风格迁移： 介绍如何训练或微调本地化模型，以确保生成内容具备独特的、品牌化的视觉一致性，避免“通用AI感”。 版权、伦理与工作流的整合： 讨论设计师如何负责任地使用AI工具，将AI视为增强效率的助手而非替代者，重点在于人机协作下的创意迭代速度。 四、 结语：面向未来的数字策展人 《数字艺术设计原理与实践》的最终目标是培养具备“多面手”能力的创作者。数字艺术的未来属于那些既能深入理解光影、色彩、构图等经典原理，又能熟练掌握代码、算法、交互逻辑等现代工具的复合型人才。本书提供的知识体系，将使读者能够自信地站在技术的最前沿，成为定义下一个视觉时代的叙事者和构建者。 适用读者对象： 艺术院校学生、平面设计师、UI/UX 设计师、动画师、游戏美术师，以及所有希望系统性提升数字创意能力的专业人士。 ---

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