埃舍尔的魔法/The Magic of M.C.Escher pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:J L Locher

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2006-1

价格:320.00元

装帧:

isbn号码:9780500512890

丛书系列:

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《镜中迷宫：视觉错觉与几何的奥秘》 图书简介 本书是一部深度探索视觉错觉、几何艺术与人类感知极限的综合性著作。它并非专注于某位特定艺术家的作品，而是将目光投向了人类历史上那些令人着迷的、挑战我们日常经验的视觉构建与数学原理。我们将一同踏入一个由线条、形状和光影构成的奇特世界，解析那些看似不可能的场景如何通过精妙的构图和几何学的应用得以实现。 第一部分：错觉的千年史诗 本部分追溯了视觉错觉艺术的源头，从古代文明对透视法的早期探索，到文艺复兴时期艺术家们如何通过精确的数学模型创造出三维空间的幻象。我们会详细分析著名的“潘洛斯三角”、“不可能的立方体”等经典悖论图形的结构，探讨这些图形为何能成功地欺骗我们的眼睛和大脑。这不仅仅是艺术史的梳理，更是一场关于人类视觉系统局限性的哲学探讨。我们将研究视觉神经科学的前沿发现，解释为什么某些特定的几何排列会在我们的大脑中触发“不可能”的信号。 重点章节将涵盖： 透视法的革命： 从布鲁内莱斯基的实验到阿尔伯蒂的理论，解析平面如何模拟深度。 视错觉的分类学： 区分物理性错觉（如光线折射）、生理性错觉（如后像效应）和认知性错觉（基于大脑的上下文理解）。 古代几何的魔力： 探讨无意中创造出令人不安的无限循环或悖论结构的古老符号和建筑设计。 第二部分：非欧几何与无限的构建 我们将深入探讨非欧几里得几何学（如双曲几何和球面几何）对视觉艺术的影响。这些几何体系挑战了我们对直线和平面最基本的直觉，为艺术家们提供了构建复杂、扭曲空间的全新工具。本书将通过清晰的图解和数学模型，解释庞加莱圆盘模型和克莱因瓶等概念，并展示这些抽象的数学结构如何被转化为引人入胜的视觉体验。 我们聚焦于“自相似性”和“分形几何”的概念。分形图案，以其无限的细节和在不同尺度上重复的特性，揭示了自然界中隐藏的数学规律。我们将分析不同分形生成算法（如迭代函数系统）的原理，并探讨这些无限复杂的结构如何暗示着宇宙的深层秩序。 第三部分：空间、对称与对称群的舞蹈 本部分将焦点集中于图案艺术和装饰艺术中对空间平铺（Tessellation）的极致运用。我们将剖析装饰艺术中周期性平铺的数学基础，特别是如何使用平移、旋转、反射和滑移反射这四种基本刚性运动来创造出覆盖整个平面的、不留空隙的图案。 更进一步，我们将探讨如何打破这种周期性。通过引入“非周期性平铺”（如彭罗斯密铺），我们揭示了在没有重复单元的情况下，如何依然保持高度的局部有序性和全局的对称美感。这一部分的讨论将延伸至对称群理论在设计中的实际应用，解释为何某些对称组合具有比其他组合更强的视觉吸引力。 第四部分：数字时代的视觉重构 随着计算机图形学的兴起，对不可能空间的探索进入了一个新的纪元。本部分将审视计算机算法如何被用来精确地模拟和渲染那些仅凭手工绘制难以企及的视觉场景。我们将讨论光线追踪技术如何利用复杂的数学方程来模拟光线在弯曲或非欧几里得表面上的行为，从而创造出令人信服的虚假深度。 此外，本书还将分析算法艺术中如何运用随机性与确定性相结合的方式来生成具有拓扑学特征的复杂结构。我们考察了现代数字艺术家如何利用编程语言作为“画笔”，去探索传统媒介无法触及的几何维度，例如高维空间投影的可视化尝试。 结语：超越感知的边界 《镜中迷宫》的最终目的，是邀请读者重新审视我们习以为常的“现实”。通过理解视觉错觉背后的物理、数学和神经学原理，我们不仅欣赏了艺术家的精妙技艺，更对人类感知系统的运作方式有了更深刻的认识。这本书提供了一套工具，帮助读者去解构和重建眼前的世界，从而发现隐藏在日常结构之下的无限几何可能性。它是一次对视觉智慧的赞歌，也是一次对已知空间界限的温柔挑战。

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这本书的封面设计简直就是一场视觉的盛宴，那种充满几何美感和悖论逻辑的图案，一下子就抓住了我的眼球。我承认，我对那些超越寻常空间感的艺术作品一直抱有强烈的好奇心，而这本厚重的画册，光是翻阅目录，就让人对即将展开的视觉旅程充满了敬畏。内页的印刷质量无可挑剔，色彩的还原度极高，那些经典的“上升与下降”、“瀑布”以及无限循环的楼梯，在高清的纸面上呈现出一种近乎三维的错觉。我特别喜欢那种光影的对比，它不仅仅是简单的明暗区分，更像是在引导观者的思维进入一个逻辑与非逻辑交织的迷宫。这本书的排版也很有匠心，一些关键作品旁边会留出大片的留白，反而衬托出作品本身的复杂性，让人有足够的时间去沉浸其中，去尝试解析那些隐藏在看似简单的线条背后的数学原理和哲学意味。总而言之，这是一次关于视觉欺骗与空间重构的深度探索，即便是对艺术不太了解的人，也会被那种强烈的视觉冲击力所震撼，它远超了一般艺术画册的范畴，更像是一本视觉哲学的入门指南。

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对于一个习惯于线性叙事的读者来说，这本书无疑是一次精神上的“颠覆”。它不是一本按时间线索简单排列的作品集，更像是一张结构复杂、互相缠绕的思维导图。我发现，每一次重读，都会有新的感悟，仿佛每次阅读的角度都不同，从而揭示出作品中不同的层次。那些关于“不可能的物体”的描绘，初看只觉得巧妙，再看则会感到一种深刻的哲学意味——我们对“真实”的认知是多么依赖于约定俗成的规则。这本书的编排者似乎深谙此道，他们用一种近乎戏谑的方式，将那些挑战人类直觉的图像并置在一起，形成了一种强烈的对比和对话。我甚至开始留意生活中的一些建筑细节，试图在日常的垂直与水平中，寻找一丝被扭曲的痕迹。这本书的价值，就在于它提供了一种全新的观察世界的方式，它教会你如何去质疑每一个看似稳固的结构和每一条清晰的界限。

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阅读体验上，这本书给我带来了一种久违的“心流”状态。它有一种奇异的魔力，让你暂时忘记了外部世界的喧嚣和时间的流逝。那些精妙的填充图案，那些永无止境的路径，仿佛拥有自己的生命力，将读者的注意力牢牢地吸附在纸面上。我特别留意到书中对细节处理的重视，比如那些微小的蚂蚁、鸟类，它们在宏大的几何结构中扮演着各自的角色，既是图案的一部分，又是时间流逝的象征。这些小小的生物，在无休止的循环中显得既渺小又坚韧。整本书的基调是冷静而克制的，但其背后涌动的却是对宇宙秩序和人类感官局限性的深刻探讨。它不仅仅是一本视觉艺术作品的汇编，更像是一次对人类理性思维边界的温柔而坚定的试探。每次合上书本，我都会感到一种精神上的疲惫，但那是一种被充分激活和挑战后的满足感。

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这本书的装帧设计透露出一种低调的奢华感。硬壳封面，配合着那种略带哑光的纸张触感，拿在手里有一种很踏实的感觉。我很少会为一个艺术家的作品集如此着迷，主要是很多作品集要么内容单薄，要么印刷粗糙，但这本书完全没有这些问题。它最大的贡献在于，它似乎找到了一个平衡点——既满足了资深爱好者对原作细节的苛求，也照顾了普通读者对背景知识的渴求。我尤其欣赏那些配在作品旁边的简短但切中要害的文字阐述，它们不是冗长晦涩的学术分析，而是精准地指出了艺术家是如何运用光线、阴影和视角来构建他的异次元世界的。阅读过程中，我常常需要合上书本，走到房间的另一端，再回来看向图片，试图在真实的物理空间中寻找那种被艺术家操纵的错觉。这种互动性极强，让人无法仅仅停留在“看”的层面，而是被强迫着去“体验”和“质疑”自己所感知的现实。

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拿到这本书的时候，我的第一感觉是它的分量——不仅仅是物理上的重量，更是内容上的厚度。我不是那种习惯于快速浏览的人，尤其面对这种需要“解码”的作品集，我倾向于慢下来，让眼睛和大脑进行一场持久的拉锯战。这本书的精妙之处在于，它不仅仅罗列了那些令人费解的图像，更重要的是它提供了一个理解“如何去观看”的框架。我印象最深的是其中关于透视法被彻底颠覆的那几个章节，那种打破了文艺复兴以来一切视觉规范的勇气和智慧，让人不禁拍案叫绝。作者似乎有一种魔力，能将原本冰冷、抽象的数学概念，通过图像的媒介转化成一种既直观又令人困惑的美感。我花了整整一个下午，只是研究那几幅关于水流循环的作品，试图找出那个“不合逻辑”的连接点，这种体验更像是解谜游戏，而不是单纯的艺术欣赏。这本书激发了我对几何学和拓扑学潜藏兴趣，它成功地将艺术的感性与科学的理性完美地融合在了一起，是一种跨学科的盛宴。

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这本里有埃舍尔的书信摘录附在画作旁边

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2008

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