Abelardo Morell pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Cuban-born Abelardo Morell (b.1948) began photographing his domestic environment after the birth of his son in 1986. Considering the world from a child's point of view, he photographed household objects from surprising perspectives to produce unfamiliar and disconcerting results that challenge the viewer’s perception of reality. Morell continues to take photographs that explore reality and illusion and has created images with books, money, maps and paintings as their subject, alongside his best known series of camera obscura photographs.
作者简介
Born in Havana, Abelardo Morell emigrated to the United States in 1962 where he took his first photography course after winning a scholarship to Bowdoin College, a small liberal arts college in Maine. There, Morell experimented with a variety of experimental techniques to create surreal effects that reflected his feelings of alienation as a Cuban living abroad. He continued on to the graduate programme at Yale University, where he worked within Robert Frank and Garry Winogrand's tradition of black-and-white street photography. In 1983, he began teaching at the Massachusetts College of Art in Boston, where he remains a professor today.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书给我的总体感受是极其沉静和内省的，它不是那种适合在咖啡馆快速翻阅的消遣读物，而是需要在一个安静的书房里，伴随着一杯热茶，细细品味的艺术品。作者对于纹理的表现力令人叹为观止，无论是粗糙的墙面，光滑的大理石，还是褶皱的织物，那些触感几乎要穿透纸面，直接作用于读者的指尖。这种对物质性的极致关注，反而将我们从物质的表象拉回到它们所代表的更深层次的意义。我尤其喜欢其中一些室内场景，它们似乎在暗示着一种被遗弃或暂时空置的状态，让人不禁联想到那些曾经生活在其中的人物的命运和故事，充满了叙事性的张力。整体来看，这是一部需要投入时间和心力去消化的作品，它回馈给读者的，是一种对于美和存在的更深层次的理解和敬畏，其深度和广度，绝对值得所有热爱摄影和艺术的人收藏和反复研读。
评分我得说，这本书的装帧本身就体现了一种对艺术的敬畏。纸张的选择极佳，厚实且具有良好的纹理，使得墨水的显色效果达到了最佳状态，即便是最细微的阴影层次，也得到了忠实的还原。这对于欣赏黑白摄影作品来说至关重要，因为在黑白世界里，灰阶的过渡就是一切。作者似乎对时间和空间有着一种异乎寻常的敏感度，他捕捉到的瞬间并非那种“决定性瞬间”的戏剧化，而更接近于一种“永恒的瞬间”——物体静止在那里，但你却能感受到它在过去和未来之间的拉扯。特别是那些关于建筑和空间的测绘般的影像，它们冷静、精确，却又莫名地带着一种疏离感，仿佛是我们迷失在记忆迷宫中的自我投射。整体的编排也很有节奏感，不同的主题和拍摄地点被巧妙地穿插在一起，形成了一种松弛而又紧密的叙事线索，虽然没有文字说明，但影像之间的对话却异常清晰，充满了未尽之意，留给观者巨大的想象空间去填补。
评分这本书的视角无疑是非常独特的，它将我们从日常的喧嚣中抽离出来，强行置入一个被高度提纯和净化的视觉场域。我发现作者对于“框景”的运用达到了登峰造极的地步。他不仅仅是在拍摄对象，更是在精心设计一个观看的“框架”，无论是利用窗户、门洞，还是仅仅是光线投射形成的几何边界，每一个框架都在界定和强调着被框住的内容的重要性。这种对边界和局限性的强调，反而凸显了内部世界的无限可能。再者，那种略带忧郁和怀旧的基调贯穿始终，它不是那种矫揉造作的伤感，而是一种对逝去时光的温和致敬。我仿佛能闻到照片中老旧木地板散发出的木香，感受到空气中弥漫的灰尘颗粒，这种感官的调动是极具感染力的。这本书的价值在于，它迫使你慢下来，去尊重每一个物体和每一个角落的“存在感”，这在快餐文化盛行的今天，简直是一股清流。
评分这本摄影集简直是视觉的盛宴，每一次翻页都像是一次新的发现之旅。光影的运用达到了出神入化的地步，特别是那些静物和室内场景，光线仿佛有了自己的生命和呼吸，在画面中流动、舞蹈。我尤其欣赏作者对于“脆弱”这一主题的捕捉能力，那些看似寻常的日常物品，在他的镜头下，却透露出一种近乎哲学层面的沉思，让人忍不住停下来，凝视良久，去思考物体背后的时间流逝和记忆沉淀。色彩的运用也十分微妙，不是那种张扬的大开大合，而是内敛而深沉的色调，仿佛蒙上了一层历史的尘埃，却又在某处被突然点亮，形成一种强烈的对比和张力。从构图上看，大师对画面的平衡感拿捏得极准，即使是看似随意的摆放，背后也蕴含着严谨的几何学原理和艺术家的直觉。这本书不仅仅是照片的集合，更像是一本关于如何“观看”世界的教科书，它教会了我们如何从最平凡的角落里，提取出不朽的美感和深刻的寓意。每一次重读，都会有新的感悟涌现，那种被细腻的观察力所震撼的感觉，是久违的纯粹的艺术享受。
评分坦白讲，一开始我有点被这种看似“平淡”的题材所迷惑，毕竟没有宏大的叙事或惊艳的色彩冲击。然而，随着阅读的深入，我开始理解这种克制之美。这更像是一部关于“减法”的艺术作品集。作者似乎在不断地去除多余的元素，直到只剩下事物最纯粹的本质——光、形、质感。这种极简主义的态度，反而让那些残留的元素获得了前所未有的重量感。特别是一些拍摄的细节，比如物体表面的磨损、污渍，或者阴影边缘的柔和过渡，处理得极其精准到位，显示出摄影师对媒介特性的深刻理解和掌握。如果说很多摄影师是在“捕捉”世界，那么这位艺术家更像是在“构建”一个属于他自己的、更加精炼和有条理的世界。这本书的布局排版也非常考究，照片之间的留白处理得恰到好处，给予了每一张作品足够的“呼吸空间”，使得它们可以独立地诉说自己的故事，同时又不破坏整体的和谐统一。
评分黑白，no romantic object， 倒影屋
评分黑白，no romantic object， 倒影屋
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评分奇奇怪怪。
评分黑白，no romantic object， 倒影屋
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