莫扎特D大调第三十五交响曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺

作者:莫扎特（Mozart，W.A.）　作曲

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2008-2

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787540440213

丛书系列:奥伊伦堡总谱+CD

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莫扎特《D大调第三十五号交响曲》（“哈夫纳”） 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的《D大调第三十五号交响曲》，作品编号K.385，以其响亮而令人振奋的序曲式风格，以及在短时间内涌现出的澎湃创作力而闻名于世。这首作品，通常被称为“哈夫纳”（Haffner）交响曲，是莫扎特创作生涯中一件重要的里程碑，展现了他成熟的作曲技巧和对交响曲形式的深刻理解。虽然这部作品的灵感来源颇具戏剧性，但最终呈现给世人的，是一部充满活力、情感丰富且结构精巧的音乐杰作。 创作背景的“匆忙”与“辉煌” “哈夫纳”交响曲的诞生，与其说是一次深思熟虑的艺术创作，不如说是一次在紧迫时间内的非凡迸发。作品的委约源于莫扎特的老友，萨尔茨堡市长西吉斯蒙德·冯·哈夫纳（Sigismund von Haffner）之子，也是莫扎特昔日同窗——冯·哈夫纳（Amadeus von Haffner）的婚礼。1782年7月，莫扎特接到委约，要在短时间内为婚礼创作一首小夜曲。然而，由于行程安排以及他当时正在维也纳忙于创作另一部重要的歌剧《后宫诱逃》（Die Entführung aus dem Serail），他几乎没有时间亲自前往哈夫纳家族的宅邸。 在最初的构思中，莫扎特写下的是一首包含八个乐章的小夜曲，这对于当时的社交场合而言是比较普遍的。但随着创作的深入，莫扎特本人也对这部作品产生了更高的要求。他并没有将原本为婚礼创作的小夜曲当作一份单纯的“工作”来完成，而是注入了自己极高的艺术追求。尽管时间紧迫，莫扎特最终决定将其改编为一首四乐章的交响曲，并在这个过程中进行了大量的修改和充实，最终将其提升到了交响曲的高度。 值得一提的是，莫扎特当时似乎对这部作品的初稿并不完全满意，或者说，他认为可以做得更好。在完成初稿后，他曾写信给他的父亲利奥波德·莫扎特（Leopold Mozart），表达了对某些部分的不满，并表示希望能够进行修改。然而，由于婚礼的日期临近，他最终不得不将作品交给哈夫纳家族。后来，在1783年3月，当莫扎特在维也纳准备为自己的一个音乐会演出时，他回忆起这部作品，并决定将其进一步完善，去除一些为小夜曲而设的冗余乐章，最终形成了我们今天所熟知的《D大调第三十五号交响曲》。这段“匆忙”的创作过程，恰恰反衬出莫扎特惊人的创作天赋和对音乐艺术的严谨态度，能在短暂的时间内完成如此宏大而精彩的作品，无疑是其音乐天才的又一次证明。 乐章剖析：结构与灵魂的碰撞 “哈夫纳”交响曲的结构严谨而富有表现力，四个乐章各自承担着不同的音乐使命，共同构建起整部作品的宏伟画卷。 第一乐章：快板（Allegro con spirito） 第一乐章以极具冲击力的D大调和弦开始，瞬间将听众带入一个充满活力和激情的世界。这个开篇，与其说是一个简单的引子，不如说是一个强有力的声明，预示着整部交响曲的基调。乐章的主题充满了明快、跳跃的旋律，节奏感十足，展现了莫扎特在交响曲创作初期的那种奔放的热情。 这个乐章的结构遵循了奏鸣曲式（Sonata form）。呈示部（Exposition）首先呈现了两个对比鲜明的主题：第一个主题，如同前文所述，是强劲而富有动感的；第二个主题则相对抒情，但也保持着明快的节奏。这两个主题在发展部（Development）得到了巧妙的展开和变形，莫扎特运用了丰富的对位手法和和声变化，将音乐的情感推向高潮。再现部（Recapitulation）中，两个主题得以回归，并在最后以强有力的尾声（Coda）结束，将音乐的能量推向顶峰。整个乐章，从始至终都洋溢着一种“精神饱满”（con spirito）的活力，仿佛充满了生命的力量在涌动。 第二乐章：行板（Andante） 与第一乐章的火热激情形成鲜明对比，第二乐章“行板”提供了一个宁静而优美的休憩。乐章以G大调写成，旋律悠扬而富有歌唱性，展现了莫扎特细腻的情感和对旋律的精湛把握。 这个乐章的风格更加偏向于“咏叹调”（aria）的抒情性，旋律线条流畅，情感真挚。虽然相对舒缓，但莫扎特并没有让音乐变得沉闷。相反，他巧妙地运用了精致的配器和细腻的和声，使得整个乐章充满了温暖的光辉。乐章中不乏一些精巧的装饰音和微妙的音响变化，为听众带来一种细腻的审美体验。它像是第一乐章激流勇进之后的一片平静的湖水，倒映着天空的蔚蓝，给人以深邃而安详的感受。 第三乐章：小步舞曲（Menuetto）与三声中部（Trio） 第三乐章是典型的D大调小步舞曲，带有三声中部。小步舞曲部分节奏明快，风格庄重而又不失活泼，展现了十八世纪宫廷舞蹈的优雅风范。莫扎特在这里运用了清晰的节奏和动听的旋律，使得这一乐章既适合作为舞曲，也具有独立的音乐欣赏价值。 乐章的“三声中部”（Trio）则提供了一个对比性的段落。通常，三声中部会采用与小步舞曲不同的调性或节奏，以营造一种新的氛围。在这里，莫扎特将音乐转入一个更为柔和、略带一丝甜美的风格，仿佛是小步舞曲中一次短暂的、充满柔情的插曲。这个对比段落的出现，不仅丰富了乐章的音乐内容，也为整个交响曲增添了色彩。 第四乐章：急板（Presto） 第四乐章以一连串急促而充满活力的音符拉开了序幕，将整部交响曲推向最终的高潮。这个乐章的速度标记为“急板”（Presto），顾名思义，其速度极快，充满了令人振奋的能量。 这个乐章的结构同样是奏鸣曲式，但其速度和节奏的运用，使得整个乐章充满了狂欢般的喜悦。主题的动机短小精悍，却被莫扎特运用得淋漓尽致，在不断的变化和发展中，展现出惊人的生命力。整个乐章，从头到尾都充满了奔腾的力量，仿佛是一场成功的庆典在进行，充满了欢呼和赞美。莫扎特在这里展现了他对复杂节奏和快速音型的掌控能力，使得音乐既有逻辑性，又充满了感染力。最终，乐章以一个辉煌而有力的结束，将整部交响曲的能量一次性释放，给听众留下深刻而激动的印象。 “哈夫纳”的音乐遗产 《D大调第三十五号交响曲》是莫扎特交响曲创作中的一个重要转折点。它标志着莫扎特在交响曲形式上的进一步成熟，尤其是在结构上的精巧设计和情感上的深刻表达。这部作品不仅继承了海顿的交响曲传统，更在此基础上注入了自己独特的风格，为后来的贝多芬等作曲家铺平了道路。 “哈夫纳”交响曲的音乐特点可以概括为： 清晰而有力的旋律： 莫扎特擅长创作易于记忆且富有表现力的旋律，在这部作品中得到了充分体现。 精湛的对位与和声： 尽管旋律清晰，但莫扎特在对位和和声上的运用却极为精妙，赋予了音乐丰富的层次感。 充沛的活力与激情： 尤其是第一乐章和第四乐章，展现了莫扎特旺盛的创作精力和对生命的热爱。 情感的对比与统一： 乐章之间存在着明显的情感对比，但整体上又通过莫扎特一贯的优雅和精致统一起来。 创新的结构： 莫扎特在保持传统交响曲结构的同时，也加入了许多自己的创新，使得音乐更加富于变化和惊喜。 “哈夫纳”交响曲不仅仅是一部技术精湛的音乐作品，更是一部充满生命力和感染力的艺术杰作。它以其独特的魅力，征服了无数听众，并在音乐史上留下了不可磨灭的印记。这部作品的强大生命力，证明了莫扎特作为一位音乐巨匠的非凡才能，也为我们留下了宝贵的音乐财富。从婚礼小夜曲到成熟的交响曲，这个演变过程本身就充满了戏剧性，而最终呈现出的音乐，更是将这种戏剧性升华为一种永恒的艺术之美。

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这本书的装帧和设计，简直是对现代出版行业的一种温柔的“抗议”。在这个一切都追求快速、廉价的时代，有人愿意投入如此心血去制作一本如此注重手感的书籍，令人肃然起敬。书脊的装订非常牢固，即便是将书本完全摊开平放在钢琴架上，它也能稳稳地保持住，不用担心书页会不听话地合拢，打断演奏的连贯性。内页的纸张似乎经过了特殊的处理，即使用铅笔做标记，墨迹也不会渗透到背面，这对于需要反复修改和标记的演奏者来说，简直是救星。我对比了好几个我已有的乐谱版本，发现这本书的整体比例控制得极佳，音符大小适中，既保证了远距离观看的清晰度，又没有因为放大而损失掉整体的布局美感。我甚至带它去参加了一个室内乐研讨会，几位资深乐手看到后都连连称赞，他们提到，现在市面上流通的版本往往为了追求低成本而牺牲了阅读体验，而这本书完美地恢复了古典乐谱应有的尊严感。它让我觉得，阅读和演奏古典音乐，本身就是一种仪式，而这本书就是这个仪式的最佳载体。

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我一直认为，对古典音乐作品的理解，需要多维度的视角。这本书的价值，在于它提供了一个极其纯粹、未受干扰的“原声景观”。它没有塞入过多的理论分析或者作曲家传记的碎屑，而是专注于让音乐本身说话。我将它与我收藏的其他关于这部交响曲的录音资料进行比对时，发现这种纯净的乐谱能极大地激发我的想象力。我可以根据自己对不同乐器音色的偏好，在脑海中构建出无数个版本的“理想演奏”。这种自由度，恰恰是那些被过度解读的出版物所缺乏的。比如，在处理某些快速琶音时，不同的乐器组之间如何相互呼应，乐谱上的清晰记号让我可以清晰地分辨出哪组声音应该略微突出，哪一组应该沉入背景，形成织体。这种对声部层次的精细控制，如果没有一份如此精确的文本作为基础，是难以想象的。它强迫我放慢速度，去聆听那些被快节奏演奏所忽略的细微之处，真正体会到莫扎特在看似轻松愉快的外表下，所蕴含的结构逻辑的复杂性与精妙。

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这本书给我的感觉，就像是重新发现了一位老朋友的隐藏特质。我过去听过无数次这部作品的录音，也依稀能哼唱出其中的主要旋律，但直到我开始仔细研读这本书的每一个细节时，才真正体会到古典音乐的深度是如何被隐藏在那些看似简单的记号之下的。它的排版风格非常注重“呼吸感”，声部的组织结构清晰可见，就像建筑师给出了清晰的蓝图。我发现，在某些段落，例如快板乐章的主题再现部分，乐谱的视觉布局本身就暗示了一种向上的、充满活力的推进感。这种设计理念显然是经过深思熟虑的，它不是简单地将音符堆砌在五线谱上，而是利用空间关系来引导读者的视线和情绪。对于一个对乐谱阅读尚不熟练的学习者来说，这种直观的引导作用是至关重要的，它能有效地减少阅读障碍，让他们更快地进入音乐的情感世界。总而言之，它是一本兼具学术严谨性与艺术审美愉悦感的杰作，让学习过程本身也成为一种享受。

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说实话，我购买这本书纯粹是出于对古典音乐黄金时代的向往，希望能从中找到一些关于那个时代创作氛围的线索。我本以为这只是一本普通的乐谱刊物，但翻开后，我发现它更像是一份详尽的“时代侧写”。虽然内容没有直接叙述历史事件，但从它所选用的字体、版式的疏密有致，以及那些略带古典气息的装帧风格中，我仿佛能触摸到十八世纪维也纳沙龙里的空气。这种无声的叙事力量，才是这本书最打动我的地方。它没有冗长的序言去解释莫扎特当时的心境，而是通过对音符、休止符和动态标记的考究安排，间接地展现了那个时代对音乐结构和情感表达的极致追求。我是一个对细节有强迫症的人，我注意到作者在处理高音区某些快速跑动时的指法建议（虽然是以一种极其含蓄的方式呈现），那种精准度体现了对演奏技巧的深刻理解，远非现代某些流水线产品可比。每次我沉浸其中，就感觉自己穿越时空，站在那群才华横溢的音乐家中间，感受他们对完美音响的执着。这本书让人明白，伟大的音乐不仅仅是旋律的堆砌，更是对秩序与灵感之间微妙平衡的掌握。

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这本乐谱集简直是音乐爱好者的福音！我一直想深入学习莫扎特的这部杰作，但市面上很多版本要么是排版晦涩难懂，要么是音符标注过于简化，让人在揣摩作曲家意图时感到力不从心。然而，拿到这本书后，我立刻被其精良的制作水准所折服。纸张的质感厚实而平滑，即便是长时间翻阅，也不会有那种廉价纸张带来的刺鼻感。更重要的是，这份乐谱的清晰度令人赞叹。每一个连奏记号、每一个力度记号，甚至连那些极其细微的装饰音符，都清晰地印在谱面上，仿佛指挥家就在身侧亲自指导。特别是对于复杂的对位部分，声部之间的线条划分得极其明确，即使用小提琴和中提琴的声部同时进行快速交织时，也不会让人感到眼花缭乱。我花了好几个下午，仅仅是看着那些精美的五线谱，就已经体会到了那种结构上的严谨和美感。对于任何一位希望用键盘乐器或弦乐器亲自演奏这部作品的人来说，这本书提供的视觉体验和学习辅助是无与伦比的。它不仅仅是一份教材，更像是一件值得收藏的艺术品。我尤其欣赏它在处理某些历史版本差异时所做的细微注释，这为演奏者提供了更广阔的诠释空间，避免了死板地遵循某一个特定版本的局限性。

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