具体描述
奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。
乐海拾珠：古典音乐鉴赏入门 导读： 本书旨在为初涉古典音乐世界的读者提供一份详尽、易懂的入门指南。我们深知，面对浩瀚的古典音乐宝库，许多人会感到无从下手。从巴洛克时期的严谨结构到浪漫主义的奔放情感，再到近现代音乐的多元探索，每一个时期、每一位大师的作品都蕴含着独特的魅力与深厚的文化底蕴。本书力求以清晰的脉络、生动的语言，引导读者逐步领略古典音乐的审美精髓，培养主动聆听的习惯，最终享受音乐带来的纯粹愉悦。我们不追求学术上的深奥晦涩，而是聚焦于如何“听懂”并“爱上”这些不朽的作品。 第一部分：古典音乐的源流与脉络 第一章：从蒙昧到光芒——中世纪与文艺复兴的序曲 古典音乐的根源可以追溯到早期的宗教音乐。本章将简要介绍中世纪格里高利圣咏的单音性特征，以及复调音乐的萌芽与发展。随后，我们将聚焦于文艺复兴时期，探讨人声合唱的黄金时代，重点解析复调织体（如模仿、卡农）的精妙构建，以及对和声色彩的初步探索。重点介绍帕莱斯特里那和维多利亚等代表人物的作品风格。 第二章：巴洛克的辉煌与理性 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上一个充满活力和技术革新的时代。本章将深入探讨巴洛克音乐的核心特征：对固定低音（通奏低音）的依赖、对装饰音的精妙运用，以及清晰的结构感（如奏鸣曲式的前身）。 歌剧的诞生与发展： 介绍卡梅里亚学会的尝试，蒙特威尔第如何确立早期歌剧的戏剧性表现手法。 器乐的革新： 协奏曲（Concerto Grosso）和独奏协奏曲的结构分析，以及赋格曲（Fugue）作为巴洛克对位法巅峰的魅力所在。 风格对比： 重点解析意大利、法国、德国三国在巴洛克音乐中体现出的民族特色。 第三章：古典主义的秩序与平衡 古典主义时期（约1750-1820年）是音乐史上追求清晰、平衡与普适性的阶段。海顿、莫扎特和贝多芬（早期）是这一时期的核心人物。 奏鸣曲式的确立： 详细拆解奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的内在逻辑和戏剧冲突，理解其如何成为古典主义器乐的“骨架”。 交响曲的黄金时代： 分析海顿如何将交响曲发展成为一个具有标准四乐章结构的大型体裁，以及其在主题发展上的巧妙布局。 室内乐的精致： 探讨弦乐四重奏如何成为体现对话与平衡的最佳载体。 第二部分：核心体裁的深入解读 第四章：管弦乐队的色彩变幻——交响曲的魅力 交响曲是古典音乐的“百科全书”。本章将聚焦于管弦乐队的编制演变，从古典时期的精致小型乐队到浪漫主义时期庞大编制的扩张。 乐章分析： 逐一剖析典型的四乐章结构：快板（奏鸣曲式）、慢板（抒情）、小步舞曲/谐谑曲（节奏感）和终曲（回旋曲或奏鸣曲式）。 “叙事性”聆听： 引导读者在听赏交响曲时，如何捕捉不同声部之间的互动、主题的再现与变形所蕴含的情感线索。 第五章：对话与独白——协奏曲的艺术 协奏曲是“独奏乐器与乐队的对话”。本章将着重分析协奏曲的结构，特别是主奏乐器（如钢琴、小提琴、大提琴）与乐队之间的关系。 华彩段（Cadenza）： 重点讨论华彩段在协奏曲中的功能——它既是炫技的舞台，也是乐思的深化。分析不同作曲家处理华彩段的风格差异。 协奏曲与奏鸣曲的区别： 从结构和目的性上区分这两种体裁。 第六章：舞台上的瞬间——歌剧的戏剧张力 歌剧是音乐、文学、戏剧和舞台艺术的综合体。 咏叹调与宣叙调： 区分这两种基本的演唱形式，理解咏叹调（Aria）抒发内心、宣叙调（Recitative）推动情节的作用。 “人声的极限”： 探讨美声唱法（Bel Canto）对音色、气息和技巧的极致要求。 不同流派的侧重： 简要介绍意大利正歌剧（Opera Seria）与喜歌剧（Opera Buffa）的差异。 第三部分：浪漫主义的激荡与现代的探索 第七章：情感的洪流——浪漫主义的解放 进入19世纪，音乐不再仅仅追求形式上的完美，而是成为表达个人情感、民族精神乃至哲学思考的媒介。 标题音乐的兴起： 介绍柏辽兹、李斯特等人如何通过“交响诗”来描绘文学故事或自然景象。 浪漫主义钢琴曲： 重点分析肖邦和舒曼作品中的小型体裁（如夜曲、叙事曲），它们如何将钢琴的表达力推向新的高度。 民族乐派的觉醒： 探讨德彪西、巴甫金等作曲家如何将本民族的民间音乐元素融入古典语汇之中。 第八章：跨越边界——20世纪的音乐革命 20世纪是音乐史上的“大爆炸”时期，作曲家们开始系统地挑战和瓦解了几个世纪以来的音乐规则。 印象主义与模糊的色彩： 以德彪西为例，解析如何利用和声的模糊性营造氛围而非强调功能。 无调性与十二音体系： 简要介绍勋伯格如何通过舍弃调性中心来探索新的组织结构，这对听众理解构成了一项挑战，但也带来了全新的听觉体验。 节奏的解放： 探讨斯特拉文斯基等人在节奏运用上的大胆创新。 结语：建立你的“私人音乐图书馆” 本书的最终目标是帮助读者从被动的接受者转变为主动的探索者。建议读者在聆听时，不要局限于“记住名字”，而是尝试去“感受情绪”，去追踪某一特定乐器或旋律在作品中的旅程。古典音乐是时间的艺术，每一次重听都可能带来新的发现。引导读者根据自己的兴趣，从本书介绍的作曲家和体裁中，构建属于自己的、不断丰富的古典音乐鉴赏清单。 （本书内容涵盖从巴洛克到20世纪初的西方艺术音乐核心知识，重点在于体裁分析、结构解析及风格辨识，不涉及特定的K号乐曲的详细演奏分析。）
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钢琴的进行真是细腻敏感，让人心跳不断变速……
评分优雅知性的我本人
评分钢琴的进行真是细腻敏感，让人心跳不断变速……
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评分优雅知性的我本人
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