具体描述
作者简介
席慕蓉，蒙古族，著名诗人、散文家、画家。席慕蓉全名是穆伦·席连勃，意即大江河，“慕蓉”是“穆伦”的谐译。1943年农历10月15日生于四川重庆城郊金刚坡，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，1949年迁至香港，幼年在香港度过，后随家飘落台湾，1956年入台北师范艺术科，1964年到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班。1966年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。1970年以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品。七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展。并以萧瑞、漠蓉、穆伦·席连勃等笔名投稿，作品多为散文。1989年九月前往父亲及先母的家乡，初见蒙古高原。
席慕蓉十四岁起致力于绘画，曾任台湾新竹师范学院教授多年，至今仍视之为主要职业。作为专业画家，席慕蓉曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。写诗只是作为累了一天之后的休息。她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明。在她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。新作《席慕蓉和她的内蒙古》即用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕蓉自1989年与“原乡”邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
目录信息
读后感
当青春已然走过，有的人就拿起笔端流泻一时的感受，或幸福或感伤。在这本薄薄的诗集里，记录什么，我不知道。知道的不过是其诗意是从字句间流出的清澈的溪水。掬起这股水，我的心低徊感伤的旋律。最喜欢的是《爱的筵席》，没有一首比它更激起我心中的千层浪。吞吐语言中，诗人...
评分喜欢文字里柔柔的情 喜欢文字里低吟浅唱的或大声向世人宣告的 爱情 席慕容让我在青涩的少女时代知道 爱情是可以这样美好 爱情是这样的动人心魄的 爱情上这样苦涩的 爱情是这样让你忧郁的 席慕容是这样用她的文字让我爱上诗的！
评分。溪水急着要流向海洋，浪潮却渴望重回土地。《七里香》 。我只是一棵孤独的树，在拒绝着秋的来临。《树的画像》 。古相思曲 君似明月我似雾，雾随月隐空留露。 只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。 。爱的筵席 是令人日渐消瘦的心事 是举箸前莫名的伤悲 是记忆里一场不散的筵席 ...
评分当青春已然走过，有的人就拿起笔端流泻一时的感受，或幸福或感伤。在这本薄薄的诗集里，记录什么，我不知道。知道的不过是其诗意是从字句间流出的清澈的溪水。掬起这股水，我的心低徊感伤的旋律。最喜欢的是《爱的筵席》，没有一首比它更激起我心中的千层浪。吞吐语言中，诗人...
评分青春是极美的 所有全然的付出总归是极洒脱的 洒脱的活出全然的无怨 我们的青春 在哪里？ 是否你没有经历你的青春 就已走过了你的青春 你的青春 是否迟到了？ 而你是否 要 去回想 你的青春之歌 这是豆瓣记载的第365本书
用户评价
我通常对探讨“成长疼痛”的小说持保留态度，因为它们很容易滑向滥情和重复。但这本书成功地避开了这些陷阱，因为它真正做到了“向内挖掘”，而非向外寻求刺激。它探讨的疼痛，更多是来自对自我认知的不断修正和重塑。书中那些关于“身份认同”的挣扎描绘得尤其深刻，角色们像是在不断脱壳，每一层旧有的外壳脱落后，新的自我还未完全适应，这种青黄不接的状态被捕捉得淋漓尽致。更让我赞叹的是，作者在处理情感复杂性时的那种“不评判”态度。无论是角色的错误选择，还是他们看似矛盾的行为，作者都给予了足够的空间去展现其合理性。这使得读者在阅读时，会产生一种强烈的代入感和共情，因为我们都在自己的生命里做过类似的、无法简单归类的决定。整本书的阅读体验，最终导向的不是一个清晰的答案，而是对“提问本身”的尊重，让人在合上书本后，依然能持续地思考下去。
评分说实话，一开始我差点因为封面设计而错过这本书。但翻开第一页后，那种强烈的代入感立刻将我牢牢锁住。这本书的叙事节奏掌握得极好，它懂得什么时候该放慢脚步，让我们细细咀嚼每一个场景，什么时候又该像疾风骤雨般快速推进，让你喘不过气来。我尤其欣赏作者对环境细节的捕捉能力。书中的每一个地点——无论是潮湿的旧书店角落，还是灯火通明的街口——都仿佛被赋予了生命，成为了推动情节和烘托情绪的隐形角色。它不是简单地描述“下雨了”，而是描绘了雨水击打在不同材质上的声音、气味，以及这种天气如何影响了角色的心绪。这使得整个故事的质感非常立体，仿佛能用手触摸到纸上的油墨。而且，这本书在处理人际关系时，也十分真实。它没有绝对的好人或坏人，每个人都有其复杂而难以言说的动机。那种因为误会而产生的隔阂，那种本想靠近却又小心翼翼后退的试探，都被处理得入木三分，让人不禁联想到自己生命中那些处理不当的旧日情谊。
评分这本书给我的感觉就像是在进行一次漫长的、有些迷失方向的公路旅行。它没有明确的目的地，但沿途的风景却让人目不暇接，且每一站都有新的哲思涌现。我欣赏作者在书中穿插的那些关于“意义”与“虚无”的片段式思考。这些思考并非生硬的说教，而是自然地融入到角色的日常困境之中，比如他们如何应对突如其来的失业，如何看待曾经坚信不疑的理想在现实面前的崩塌。作者似乎对“幻灭”这一主题有着深刻的洞察，但他没有停留在抱怨，而是引导读者去探索幻灭之后如何重建内在秩序。文风上，这本书展现出一种老派的、注重韵律感的文字美学。它在叙述时，偶尔会使用一些略显古典的词汇，但搭配上现代的语境，反而产生了一种奇妙的张力，使得文本既有厚重感又不失灵动。阅读过程中，我常常会停下来，反复琢磨某几个句子的排列组合，那种文字的音乐性是极高的享受。
评分这本书的文字如同夏日午后一场突如其来的雷阵雨，酣畅淋漓，直击人心最柔软的角落。作者的叙事手法高明得让人忍不住一读再读。他似乎有一种魔力，能将那些我们以为早已遗忘的、细微到尘埃里的情感波动，用一种近乎残酷的精确度描摹出来。我尤其欣赏他对时间流逝的刻画，那种“昨日之我”与“今日之我”之间若有似无的拉扯感，被处理得极其微妙。书中人物的对话并非总是华丽辞藻的堆砌，反而充满了生活的烟火气和未尽之意，常常是一句话说完，留下的空白却比内容本身更具力量，需要读者自己去填补，去共鸣。比如某一段落对“等待”的描写，不是简单的枯坐，而是将那种焦灼、希望与自我怀疑编织在一起，让人读完后，仿佛自己也陪着角色一同度过了漫长的煎熬。这本书的结构也很有趣，它不像传统小说那样线性推进，而是像一个被打散又重新拼凑起来的万花筒，每一片碎片的角度不同，折射出的光芒也各异，但最终，这些碎片又精妙地汇聚成一个完整而令人震撼的图景。它需要的不是快速翻阅，而是沉下心来，像对待老友的心事一样，慢慢品味。
评分我拿到这本书的时候，其实并没有抱太大的期望，毕竟市面上同类型的作品太多了，大家都在谈论青春、迷茫与成长。然而，这本书展现出了一种令人耳目一新的“钝感力”的反思。它没有过多地渲染青春期那种特有的、被过度美化的矫情和伤春悲秋，反而侧重于个体在面对世界运转规律时的那种无力感和逐渐适应的过程。作者似乎更专注于探讨“如何与不完美共存”，而不是“如何战胜不完美”。我特别留意了其中对于“选择的重量”的探讨。书中某个角色在面临人生的十字路口时，那种挣扎并非来自外部的压力，而是源于对未来所有可能性的贪恋与恐惧，这才是成年人世界的常态。文字风格上，这本书带有一种冷静的疏离感，像一个经验丰富的旁观者，不动声色地记录下一切。这种克制反而增强了情感的冲击力，让你在读到关键转折点时，不会被煽情过度，而是被那种近乎写实的残酷感所击中。读完后，我感觉自己不是“被感动了”，而是被“理解了”，这是一种更深层次的阅读体验。
评分在小花臨走時看了頭尾，和翻了一下中間的詩，無端的很感動。
评分花了五块在旧书店买了这本原价两块一的诗集
评分开始读诗集以来比较满意的一本诗集了。
评分开始读诗集以来比较满意的一本诗集了。
评分认识了张晓风
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