铜管乐器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:372

译者:

出版时间:2007-9

价格:37.00元

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isbn号码:9787103032374

丛书系列:剑桥音乐丛书

图书标签:

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《古老的回响：弦乐器的世界与技艺》 一窥弓弦与指尖交织的千年史诗 本书并非聚焦于黄铜与气息的共鸣，而是带领读者深入一个截然不同的音乐领域——弦乐器。这是一部详尽、充满人文关怀的探索之作，它追溯了小提琴、中提琴、大提琴乃至倍大提琴等提琴家族，以及吉他、竖琴、鲁特琴等拨弦乐器的起源、演变、制作工艺及其在人类文明进程中的独特地位。 第一部分：拨动历史的琴弦——弦乐器的早期起源与演变 第一章：远古的回响：最初的“弓弦” 本章将详细考证人类最早使用弓弦原理制作乐器的考古证据。我们不会提及任何与铜管相关的技术或材料，而是深入探究狩猎弓演变成乐器的奇妙过程。重点分析中亚、美索不达米亚地区出土的早期“里拉琴”和“竖琴”的形制，探讨木材、动物肠线（羊肠或牛筋）如何成为第一批发出稳定音高的介质。我们会细致描述这些早期乐器在宗教仪式、吟游诗人和贵族宴会中的功能，而非描述任何管状乐器的演奏场景。 第二章：东方的鲁特与西方的维奥尔 本章对比分析了欧亚大陆上两大弦乐器谱系的发展路径。在欧洲，维奥尔（Viole da gamba）家族的兴衰被置于核心位置。我们将详尽描述其“靠腿演奏”的特点，以及它在文艺复兴时期从宫廷到民间音乐中的地位。同时，我们将穿越丝绸之路，考察来自中东的“乌德琴”（Oud）如何影响了欧洲的鲁特琴（Lute）的形制和音色，并分析其复调演奏法的成熟过程。这些乐器与铜管乐器在声学设计和发声原理上存在本质差异，本书将着重阐释拨弦与摩擦的物理区别。 第三章：制琴艺术的黄金时代 本章聚焦于意大利克雷莫纳小提琴制作学派的崛起。我们将用大量篇幅探讨安德烈亚·阿马蒂、尼古拉·阿马蒂，以及最富传奇色彩的斯特拉迪瓦里和瓜奈里家族的制琴秘诀。分析他们如何精确计算音板的厚度、弧度、F孔的形状以及木材的选择（尤其是火焰纹枫木和云杉木）对音色产生的决定性影响。对于这些提琴的结构，如音柱（Sound Post）和低音梁（Bass Bar）的精妙设计，我们将进行细致的图解分析，这些都是拨弦和摩擦乐器独有的结构特征。 第二部分：流动的旋律——弦乐器的结构、演奏与声学 第四章：提琴家族的解剖学 本章将提琴家族（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的构造视为一个精密的声学机器进行剖析。内容涵盖琴身的共鸣箱设计、指板的制作、琴颈的角度，以及最重要的——弦轴、尾柱和腮托的功能。每一种提琴因其尺寸和功能不同，其声学响应也有显著差异。例如，我们将对比大提琴深沉的低频与小提琴高亢的穿透力，解释这是由其体积和有效振动面积决定的物理现象。 第五章：弓的秘密：摩擦生热与音色雕塑 弓（Bow）是弦乐器演奏的灵魂所在，它通过控制弓毛与琴弦之间的摩擦力来引发持续的振动。本章深入探讨弓的制作材料——从早期的木材到现代的巴西苏木（Pernambuco），以及马尾毛的处理技术。详细描述演奏家如何通过弓速、弓压和接触点来控制发音的起始、持续和终止，实现揉弦（Vibrato）、换把（Shifting）和拨弦（Pizzicato）等丰富技巧。这些技巧是基于弦的机械振动，与通过气流驱动的乐器完全不同。 第六章：吉他的多重身份：从指弹到电声 本章将笔触转向拨弦乐器的代表——吉他。我们会追溯其前身“四角吉他”和“巴洛克吉他”的发展，重点分析古典吉他（Classical Guitar）在费尔南多·索尔和马蒂奥·卡尔卡西时代确立的指弹技法。随后，我们将进入二十世纪，详细阐述空心吉他如何演化为半空心和全实心电吉他。对拾音器（Pickups）的工作原理、放大电路（Amplification Circuits）以及音色失真（Distortion）效果器的分析，构成了本章的核心，这些技术与任何需要通过吹奏空气产生振动的乐器领域毫无关联。 第三部分：弦乐在音乐历史中的角色转换 第七章：巴洛克至古典时期：合奏的基石 本章探讨弦乐器如何成为巴洛克歌剧、协奏曲和室内乐的核心。以巴赫的《无伴奏奏鸣曲与组曲》为例，分析独奏提琴的技法如何达到新的高峰。进入古典主义时期，海顿和莫扎特的“弦乐四重奏”被视为结构严谨的典范，本章将剖析四个声部如何通过各自的音域和功能，构建出复杂的对位和和声结构，展示提琴家族在交响乐队中不可替代的中心地位。 第八章：浪漫主义的激情与技术拓展 浪漫主义时期，演奏技术达到了前所未有的高度，帕格尼尼的出现彻底革新了小提琴演奏法。本章细致描述了如双泛音、超高把位等高难度技巧的出现，以及演奏家们如何利用更长的琴弓和更结实的琴弦来追求更宏大、更具戏剧性的音响效果。同时，本章也会探讨竖琴（Harp）在这一时期的复兴，特别是双动踏板竖琴（Double-action Pedal Harp）的机械结构如何允许演奏家快速改变音高，以适应复杂的和声变化。 第九章：二十世纪与当代探索 进入现代，弦乐器依然是前沿音乐实验的载体。本章关注作曲家如何利用非常规演奏技法，如对琴身进行敲击、在琴码上演奏（Sul ponticello）、或使用松香以外的材料摩擦琴弦，以创造出噪音（Noise）和拓展音色（Extended Techniques）。此外，本章也将审视电子音乐对传统弦乐器的影响，包括使用电吉他效果器处理小提琴声音，或采用电磁拾音器捕捉提琴的微小振动，开辟全新的听觉空间。 结论：永恒的振动 本书总结了弦乐器——从最原始的羊肠线到复杂的电子系统——如何始终作为人类情感表达的最直接媒介之一。我们看到，无论是指尖的轻触，还是弓弦的摩擦，所产生的是木材、空气和张力之间永恒的对话。本书旨在让读者理解这些乐器深植于历史的根基，以及它们在音乐世界中持续不断的创新与魅力。

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音乐学院学生推荐我看的这本书，关于铜管乐器的原理和历史，讲到嘴唇发音的原理和调音管的功能等，有一定的参考价值。就是全书是不同著者分工写成的，思路不太一样。而且翻译得比较声音，看上去不很通畅。 书中有铜管乐器的历史和现在，可是有一些我想知道的事情，还是没有讲清...

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