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出版者:扶桑社

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页数:0

译者:

出版时间:2004-09-30

价格:JPY 18.90

装帧:単行本

isbn号码:9784594048075

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『花とアリス』寫眞舘 以外的图书简介 一、 《时间的灰烬：一部关于失落文明的考古发现实录》 作者： 艾丽斯·凡德沃特 (Alice Vandervelde) 译者： 王 宇 出版社： 寰宇文库 装帧： 精装，附带高清考古地图及文物复刻图册 内容简介： 这部耗资十年，横跨三大洲的宏大著作，详细记录了著名考古学家艾丽斯·凡德沃特博士及其团队，在南太平洋一处未被地图标记的火山群岛上，对“泽尼亚文明”遗址的突破性发掘过程。泽尼亚文明，一个在公元前一千年便神秘消亡的海洋民族，其存在长期被主流历史学界视为神话。然而，凡德沃特博士却通过对深海热液喷口附近沉积层的钻探，成功锁定了这片失落王国的核心区域。 本书不仅是一份严谨的考古报告，更是一部充满探险精神的纪实文学。第一部分详述了从初步的声纳异常信号捕捉，到克服极端洋流和地质不稳的挑战，最终成功建立水下勘探基地的艰难历程。作者以细腻的笔触描绘了深海作业的孤独与危险，以及每一次突破性发现带来的震撼。 核心部分深入剖析了泽尼亚文明的独特之处。他们摒弃了传统的金属冶炼技术，转而使用高压淬炼的生物硅晶体作为主要建筑和工具材料，形成了令人惊叹的“活体建筑群”。书中配有大量由勘探机器人拍摄的、前所未见的彩色图像，展示了这些在海底沉睡了三千年的、宛如水晶迷宫般的城市结构。 更引人入胜的是对泽尼亚社会结构的解读。通过破译一种基于光频率变化的复杂象形文字，凡德沃特博士揭示了他们高度发达的社会协作模式和对天文现象的精妙理解。然而，文明的终结却如同一团迷雾。书中详细对比了三种主要的理论：气候剧变、内部权力结构崩塌，以及最令人不安的——“非自然干预”。作者并未给出定论，而是以科学的审慎态度，将所有关键证据——包括那枚在主神殿中发现的、散发着微弱生物荧光的“终结之石”——原封不动地呈现在读者面前，留下了巨大的思辨空间。 《时间的灰烬》以其无与伦比的细节、严谨的科学论证以及对人类文明局限性的深刻反思，重新定义了我们对古代历史的认知。它不仅是考古学领域的里程碑，也是对所有热爱未知、渴望探索人类起源的读者的终极邀请。 --- 二、《静默的工厂：二十世纪工业转型中的劳动与异化》 作者： 伊利亚·科瓦连科 (Ilya Kovalenko) 译者： 陈 薇 出版社： 现代思想丛书 装帧： 平装，附赠1950年代工厂环境历史照片集 内容简介： 伊利亚·科瓦连科的这部社会学巨著，聚焦于1950年至1980年代，全球制造业中心经历的剧烈技术革新浪潮。本书并非简单地歌颂技术进步带来的效率提升，而是深入挖掘在标准化生产流程和早期自动化介入下，工人群体所经历的心理与社会结构的深刻异化。 科瓦连科采用了一种独特的“垂直追踪”研究方法。他选取了横跨汽车制造、纺织工业和基础电子元件生产的三个典型案例，对同一批工人家庭进行了长达三十年的追踪观察与深度访谈。本书的价值在于其大量未经删节的第一手口述历史。读者将听到那些在流水线上度过一生的人们，讲述他们如何从手艺人转变为“机器的延伸”，以及这种身份转变如何重塑了他们的家庭关系、自我认知乃至政治态度。 本书的理论框架建立在对马克思“异化劳动”概念的现代修正之上。科瓦连科指出，在高度专业化和去技能化的生产线上，工人的劳动不再是创造性的表达，而变成了对外部时钟和机器节拍的被动适应。他特别关注了“认知负荷”的问题——当工人只需要关注一个微小、重复的动作时，他们对整个生产过程的理解被切断，导致了极端的疏离感和对工作意义的迷失。 “静默的工厂”一词，指代的是生产线运行时那种令人不安的、仅有机械轰鸣而缺乏人声交谈的封闭环境。书中详述了工厂管理层如何通过精密的工时记录和心理学激励手段，试图“驯服”这种疏离感，却往往适得其反，催生了秘密的地下工人文化和非正式的抵抗形式。 此外，科瓦连科也敏锐地捕捉到了全球南方国家在承接这些“传统”工业转移时的社会冲击，探讨了这些地区在被卷入全球供应链后，传统社区结构如何瓦解。 《静默的工厂》是一部发人深省的社会批判作品，它迫使我们重新审视现代生活的基础——我们如何制造物品，以及我们为制造这些物品付出了什么。对于理解当代零工经济的心理根源和后工业时代的集体焦虑，本书提供了无可替代的深度洞察。 --- 三、《迷失的音符：巴洛克时期宫廷音乐中被遗忘的女性作曲家群像》 作者： 索菲亚·里德尔 (Sophia Riedel) 译者： 李 明 出版社： 艺术史珍藏本 装帧： 函套精装，附赠四份关键乐谱手稿的高清复印件及在线音频导览二维码 内容简介： 长期以来，巴洛克音乐史的叙事被少数几位男性巨匠所主导。索菲亚·里德尔博士的这部开创性研究，通过对欧洲各国宫廷档案、修道院记录和私人信件的挖掘，成功地将数十位在历史阴影中沉寂了近三百年的女性作曲家的名字和她们的杰出作品重新带回了聚光灯下。 本书的核心贡献在于对“权力与创作空间”关系的系统性分析。里德尔博士清晰地论证了，在十七、十八世纪的欧洲，女性作曲家并非没有天赋，而是被严格限制在了特定的创作领域——通常是室内乐、宗教音乐或为特定贵族家庭的庆典创作的“舞台性作品”。她们极少有机会获得公开演出大型歌剧或清唱剧的机会。 全书分为三大部分： 第一部分：圣徒与音乐家，关注于修女院中的创作生态。重点介绍了两位在意大利和西班牙的修女作曲家，她们如何在严格的戒律下，通过为圣经故事谱写复杂的多声部合唱作品，表达出惊人的情感深度。其中对卡特琳娜·德尔·索莱的分析尤为深入，揭示了其弥撒曲中隐含的反叛和自由精神。 第二部分：宫廷的秘密乐谱，聚焦于法国和德国的宫廷生活。里德尔博士发掘了多份关于巴伐利亚选帝侯宫廷的财务记录，证实了几位女性为宫廷节庆创作了大量已失传的歌剧序曲和芭蕾配乐。书中首次公布了从私人收藏中抢救回来的三段珍贵乐谱片段，并附带了音乐学专家对这些片段的详细解读，探讨了她们如何巧妙地运用对位法来规避当时对女性艺术表达的限制。 第三部分：流亡与遗产，探讨了这些女性作曲家的作品是如何在她们死后迅速被主流音乐史抹去的。作者考察了早期音乐评论家和传记作者的性别偏见，解释了为何这些作品被系统性地归档到“小品”或“业余爱好”的范畴。 《迷失的音符》不仅是一部音乐学著作，更是一部关于性别史和文化记忆的宣言。它通过声音的考古，让我们得以重构一个更加丰富、更加多元化的巴洛克艺术全景。对于任何对古典音乐、女性历史或文化重估感兴趣的读者来说，本书都提供了激动人心的新视角。

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读完这本写真集，心中涌起一种淡淡的、难以言喻的怀旧情绪，尽管我从未经历过照片中设定的那些场景和时光。这本册子的氛围营造得非常成功，它没有明确的时间坐标，但所有的元素——老式的家具、略微褪色的墙纸、那种略显笨拙但充满诚意的肢体语言——都共同指向了一种对“逝去的美好”的集体记忆投射。它唤醒的不是某一段具体的个人经历，而是一种普遍的、关于青春期特有的敏感和脆弱的记忆库。我感觉自己像是无意中闯入了一个时间胶囊的现场，目睹了两位少女最私密、最不设防的时刻。这种感觉非常奇妙，它让你觉得自己是这场私密会面的唯一见证人。摄影师的高明之处在于，他捕捉到了那种“在场”的重量感，让每一帧画面都充满了不可复制的珍贵性。这不只是一本记录人物的画册，更是一部关于“回忆”这种情绪本身的视觉编年史，让人读完后，会不由自主地想重新审视自己生命中那些不经意的美丽瞬间。

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初次翻开这本写真集，脑海中浮现的不是那些精心摆设的场景，而是一种扑面而来的、带着时代印记的胶片质感。那些光影的交错，仿佛能让人触摸到快门按下时，空气中凝固的温度。摄影师的镜头语言是克制的，没有过度的戏剧化处理，只是平静地记录着两位少女——或者说，是“花”与“爱丽丝”——在特定空间里微妙的情绪流动。你很难说清那是一种喜悦还是迷茫，更像是一种介于两者之间的、青春特有的、尚未命名的情感状态。模特们的眼神常常是游离的，她们似乎在看镜头之外的某个远方，也许是未来，也许是内心深处一个不为人知的秘密角落。服饰的选择也很有意思，并非那种华丽堆砌的时尚，而是带着一丝日常的慵懒，像是未经彩排的素描，反而因此更加真实动人。光是看那几张在旧式窗边，阳光斜斜打在发梢上的照片，就足以让人沉醉许久。这本集子的魅力就在于，它没有试图去定义“美”，而是展示了一种“存在”本身，一种稍纵即逝的、却又无比鲜活的生命瞬间。它像是一封写给时间的情书，每一页都充满了对“此刻”的珍视与不舍。

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作为一名业余的艺术评论爱好者，我必须指出，这本作品在构图和色彩处理上，展现出了一种近乎学院派的严谨与对当代审美趣味的精准把握。它避免了许多新人摄影集容易陷入的刻意“小清新”或者“暗黑系”的极端倾向，而是找到了一种微妙的平衡——那种介于明亮与幽暗之间的“灰度空间”。色彩的使用极其讲究，饱和度被控制在一个非常低的水平，使得照片的层次感极其丰富，即便是大面积的白色背景，也依然能分辨出微妙的冷暖差异。技术层面上，对景深的运用达到了炉火纯青的地步，焦点精准地落在模特的眼神或者手部动作上，其他部分则自然而然地虚化，引导视线的同时，也营造出一种梦境般的朦胧感。这种对视觉元素的精准控制，使得即使是看似随意的抓拍，背后也隐藏着深思熟虑的布局。它不是在炫技，而是在用最精妙的工具，去描绘一种只可意会不可言传的美学体验。

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我一直对那种带有强烈叙事感的摄影作品抱有很高的期待，而这本画册在叙事上做得极其高明，它采用了碎片化的手法，将一系列看似无关的场景并置，却在不经意间构建出了一个完整的故事骨架。你得自己去填补其中的空白，去想象“花”和“爱丽丝”从一个场景到下一个场景之间经历了什么。比如有一组照片，前一张是她们在略显颓败的阁楼里安静地对坐，桌上摊着一本旧书；紧接着的下一组，她们却出现在了一个光线极其明亮的室内，气氛陡然变得疏离而紧张。这种节奏的跳跃，营造出一种电影般的悬疑感。这不是一本让你“看”完就束之高阁的作品，它更像是一个需要反复解读的谜题。我尤其喜欢其中几张使用了长曝光技巧的照片，人物的动态被模糊成一道道温柔的光轨，而背景的建筑轮廓却异常清晰，这种动静结合的处理，让人感觉她们正处于一场永不停歇的追逐之中，或许追逐的不是别人，正是彼此的影子。这本集子不愧为“写真馆”的命名，它成功地将观者拉入了一个精心设计的、充满暗示性的“空间站”。

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说实话，初看时可能会觉得有些疏离，毕竟两位主人公之间的互动并不算多，更多的是各自独立的肖像。但深入阅读后，我开始意识到，这种“疏离”恰恰是作者想要表达的核心主题之一：个体在群体或伴侣关系中的独立性与边界感。她们是并置的，共享着同一个时空框架，却在精神层面保持着各自的宇宙。其中有一张全景照片，两位少女相隔甚远，中间隔着一张空荡荡的桌子，桌面上反射着窗外的光。这张照片的留白太多，信息量反而爆炸了。它迫使你思考：她们之间的“距离”是用米计算的，还是用心灵的距离来衡量的？这种对人际关系中“在场”与“缺席”状态的探讨，让这本写真集超越了一般的偶像写真，有了一种更接近文学作品的深度。它不讨好取悦，而是要求读者投入情感去构建连接，这种互动感，让我非常欣赏。

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好年轻

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郭君。。。我。。。你。。。 结果都没有你。。。

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青春ストーリ

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《花与爱丽丝》 相当一般.

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台湾啊。