当代中国画家丛书 程亚杰

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出版者:
作者:程亚杰 绘
出品人:
页数:129
译者:
出版时间:2006-10
价格:200.00元
装帧:
isbn号码:9787543447646
丛书系列:
图书标签:
  • 程亚杰
  • 当代中国画家
  • 中国画
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  • 绘画
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具体描述

《当代中国画家丛书》相较超现实主义艺术家程亚杰的创作是在日常的真实当中寻找超现实。这可被视为画家已接受一切皆无法超脱现世的后现代主义宿命立场。艺术家唯有在流行文化及大众传播,包括通过数码影像科技而广泛流传,甚至变成流行标志语言的超现实主义历史图像,来重新唯捕捉艺术感受。

繁华都市的时代侧影:现代水墨的探索与构建 一部展现新时代都市精神与人文关怀的艺术画卷 本书旨在深入探讨当代中国水墨艺术在特定历史语境下的发展脉络、风格演变及其所承载的时代精神。我们聚焦于那些勇于突破传统藩篱,积极探索媒材革新与观念深化的中坚力量,他们的作品不仅是对古典美学的继承与反思,更是对当下社会生活、城市化进程以及个体精神状态的敏锐捕捉与深刻表达。 第一部分:时代背景与水墨的“在场”性 进入二十一世纪,中国的社会结构、经济形态乃至精神图景都经历了前所未有的剧变。全球化浪潮的冲击、信息技术的爆炸性发展,以及飞速扩张的都市空间,共同塑造了一个复杂而充满张力的现实世界。传统中国画在面对这一“巨变”时,面临着前所未有的挑战:如何避免沦为纯粹的复古或符号的堆砌?如何才能真正承载“当代性”的重量? 本卷精选的艺术家们,拒绝将水墨仅仅视为一种怀旧的媒介。他们敏锐地意识到,水墨的“在场性”——即其独特的笔墨语言和虚实相生的哲学意境——恰恰可以成为解读当代复杂现实的有力工具。 1. 都市景观的重构与精神肖像: 当代中国城市的面貌是宏大叙事与个体经验交织的产物。本书收录的作品中,对于“城市”的描绘不再是传统山水的远观或文人的闲适。取而代之的是对高耸建筑、密集的交通网络、以及霓虹灯下疏离人群的近距离审视。 例如,部分作品通过对钢筋水泥的结构性解构,利用水墨的晕染和干湿变化,表现出都市的物质性和冰冷感。笔触时而凝重如铅,时而迅疾如风,精准地捕捉了现代生活节奏带来的焦虑与疏离。这些作品如同时代的“精神肖像”,揭示了在高速发展背后,人们内心深处的精神需求与迷失。艺术家们并未简单批判,而是以一种近乎“记录者”的姿态,呈现出一种既疏离又依恋的复杂情感。 2. 媒介边界的消解与材质的实验: 当代水墨的活力,很大程度上来源于对传统材料界限的拓展。本书对那些勇于进行实验的实践者给予了充分的关注。他们不再将宣纸视为唯一的画布,开始尝试运用特殊的矿物颜料、丙烯的加入,甚至在非传统载体(如金属板、木板或复合材料)上进行创作。 这种对材质的重新定义,旨在增强作品的物质感和时间感。当墨色渗入粗糙的底质,或被厚重的矿物颜料覆盖时,作品获得了不同于传统宣纸的肌理和重量。这不仅是技法的变化,更是观念的转变——水墨不再仅仅是“描绘”,而是成为一种“构建”真实经验的物质媒介。作品中的“留白”也随之演变,不再单纯象征虚无或气韵,而是成为一种明确的、有重量的“缺席”或“断裂”。 第二部分:个体叙事与东方哲思的当代回响 水墨艺术的深层魅力,源于其根植于道家和禅宗哲学的审美取向——对“气”、“韵”和“意境”的追求。当代艺术家如何在拥抱西方现代主义思潮后,重新激活这些东方智慧,是本卷探讨的另一核心议题。 1. 身体在场与书写性回归: 在数码影像主导的时代,手绘的“在场性”显得尤为珍贵。本书收录的作品中,对“笔墨”本身的回归和强化引人注目。这些艺术家重新审视了“书法”与“绘画”之间的密不可分的关系。 他们不再追求细致入微的描摹,而是强调“一笔中的生命力”。通过大幅度的挥洒、墨色的浓淡干湿的瞬间控制,作品获得了强大的视觉冲击力和动态美。这种高度的书写性,实际上是艺术家内心状态的直接投射——是焦虑、是沉思、是狂喜。笔触的力度、速度、方向,都成为个体情绪和哲学思考的直接载体,将观众拉回到一种“手作”的、有温度的交流之中。 2. 传统母题的当代转化: 传统山水、花鸟等母题并未在当代水墨中消失,但它们被赋予了新的解读维度。 山水: 传统的“可行、可望、可游”的空间,被转译为“不可达、难逾越”的现代困境。山体可能被抽象化为巨大的色块或墨团,暗示着自然在工业化进程中的式微,或表现为一种内在的、心理上的“精神避难所”。 人物/肖像: 当代人物画往往聚焦于对普通个体命运的关怀,特别是那些边缘群体或被时代洪流裹挟的个体。水墨的写意特性使得这些人物形象带有强烈的象征意味,超越了单纯的写实记录,直抵人物的精神深处。 3. 意象的生成与留白哲学的延伸: 水墨艺术的精髓在于“意在笔先”。本书的重点案例展示了艺术家如何构建具有多义性的意象。他们不再执着于描绘一个明确的对象,而是创造出一种引人冥想的“场域”。 例如,那些看似空无一物的“留白”区域,在当代语境下,往往承载着巨大的信息量。它可能是数字时代的“信息过载”后的短暂静默;可能是个体在庞大社会机器面前的无力感;也可能是对东方哲思中“空”与“有”辩证关系的现代回应。通过对这些意象的深入分析,我们得以理解当代水墨如何在全球化语境下,完成对本土文化精髓的创造性转化。 结语:水墨的未来进行时 《繁华都市的时代侧影》所呈现的,是一批既能立足于深厚文化土壤,又能勇敢伸出触角探索外部世界的优秀水墨艺术家群像。他们的作品证明了水墨语言的强大生命力和弹性,它不仅是历史的遗产,更是面向未来的、充满活力的艺术探索。本书旨在为研究者、收藏家和普通艺术爱好者提供一个全面、深入的视角,去理解和欣赏这一正在蓬勃发展的艺术门类所折射出的当代中国社会的复杂性与美学追求。

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