吴冠中全集9

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:水天中
出品人:
页数:378
译者:
出版时间:2007-8
价格:800.00元
装帧:
isbn号码:9787535626127
丛书系列:
图书标签:
  • 吴冠中
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
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具体描述

本书按画种和作品风格演变分期进行设卷,分为9卷,收入吴冠中各个

时期创作的油画、水墨画以及素描写生、水彩水粉等作品约2200幅,总文

字约150万字。同时,吴冠中一生所写的大量反映其艺术观点、思想的散文

、手札也将收入其中。本书为该全集的第九分卷。

追寻东方神韵与时代脉络:中国近现代艺术的恢弘画卷 本书并非收录于《吴冠中全集》第九卷,而是以一个独立的视角,深入探索了中国近现代艺术史中,那些与吴冠中先生的创作历程既有交织、又具鲜明区隔的艺术群像与思潮变迁。它聚焦于一个世纪以来,中国艺术如何面对“传统”与“现代”的两难抉择,如何在民族危亡、社会剧变的洪流中寻求自我革新与世界对话的艰辛历程。 本书的主线,是剖析那些在不同时期肩负起艺术启蒙、风格确立以及美学突破重任的艺术大师们。我们首先将目光投向二十世纪初,探究蔡元培“美育”思想对新文化运动的深远影响,以及林风眠如何以其独特的“中西调和”理念,为中国画的现代化奠定了学院派基础。林风眠对形式感的执着与对民间艺术的借鉴,形成了一种既古典又现代的张力,与吴冠中后期对形式的解放有着异曲同工的探索精神,但其在色彩和笔墨的运用上,却保持着更为内敛和象征性的风格。 接着,本书详细梳理了徐悲鸿的写实主义教育体系及其对素描的推崇。徐悲鸿力图以西方的科学写实精神改造中国画的积弊,他所倡导的“为人生而艺术”的现实主义精神,与吴冠中后期对生活场景的直接描绘存在着共通之处,但两者在技法上却大相径庭——吴冠中更倾向于抽象的符号提炼,而徐悲鸿则强调形体的精准刻画与人物精神的塑造。书中将通过大量案例对比,解析这种“写实”与“写意”在现代转型中的不同路径。 在水墨画的革新方面,本书将重点讨论张大千的“泼墨泼彩”艺术。大千先生晚年对色彩与偶然性的极致运用,以及他从敦煌壁画中汲取的灵感,展现了中国传统绘画在脱离笔墨束缚后所能达到的惊人视觉效果。虽然吴冠中深受西方抽象表现主义的影响,但在对大自然意象的捕捉上,他与大千在气势和气韵上有所呼应,但吴的画面结构更具几何化的现代感,而大千则更保留了传统山水画的磅礴气象与文人情怀。 本书的另一重要章节,聚焦于新中国成立后,艺术领域内部的几次重大转向。我们不会回避“十七年文学艺术”的创作导向,探讨当时强调“主题先行”和“为工农兵服务”的创作要求,是如何深刻地影响了老一辈艺术家的表达方式。这包括对李可染在写生基础上对“墨法”的探索,以及傅抱石在运用金石入画方面的独到之处。他们的实践,共同构建了那个特定历史时期中国画的宏大叙事,这与吴冠中在后期对“点线面”的纯粹追求,构成了时代背景下的两种主流选择。 此外,本书也梳理了“文人画”的没落与复兴过程中,潘天寿的独特地位。潘天寿以其大写意的构图和极其强烈的形式感,在传统笔墨中开辟出一条充满力量感和结构美的道路。他的作品中那种近乎“野蛮生长”的力量,与吴冠中追求的“韵味”和“意境”相比,展现了现代中国画家在民族性表达上的另一种刚猛的可能。 在当代艺术的萌芽阶段,本书也将触及那些在“星星美展”等事件中崭露头角的先锋艺术家们,他们对观念艺术和西方现代主义的直接引入,直接冲击了既有的学院体系。他们的探索,为中国艺术的全面开放奠定了思想基础,尽管他们的创作语言与吴冠中在坚守民族根基上的艺术态度有所不同,但共同的指向都是对中国艺术在世界舞台上身份的追问。 通过对上述艺术家的创作理念、技法革新与时代背景的深入剖析,本书旨在勾勒出一幅复杂、多元且充满张力的中国近现代艺术全景图。它展示了艺术思潮如何在碰撞、融合与继承中前行,每位大师都以自己的方式,为民族文化基因的现代化贡献了不可替代的一砖一瓦。读者将在对比阅读中,更清晰地理解吴冠中先生艺术成就的独特价值及其在历史长河中的精准坐标。这本书是一部关于“探索与抉择”的艺术史,它以宏观的视野,审视了塑造了我们今日审美经验的那些关键性力量。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我第一次见到这套《吴冠中全集》,我心中就有一种莫名的激动。我并非艺术领域的专业人士,但对美的追求,对艺术的好奇,却一直是我内心深处的渴望。吴冠中先生的作品,就像一股清流,涤荡着我的心灵。他笔下的江南,带着一种独有的诗意,那种黑瓦白墙,小桥流水,仿佛能带我回到童年,回到那个充满温情的年代。他用独特的色彩语言,将江南的婉约、宁静展现得淋漓尽致。而当他描绘黄河、长城等壮丽景象时,那种磅礴的气势,那种雄浑的力量,又让我感受到了中华民族的坚韧与不屈。让我尤为着迷的是,这套全集中,除了那些令人惊叹的画作,还收录了吴冠中先生大量的文字创作。他用简洁而又充满智慧的语言,阐述了自己对艺术的理解,对创作的思考。他关于“点、线、面”的理论,关于“为我所用”的创作理念,都给我留下了深刻的印象。我常常在想,一个伟大的艺术家,是如何将自己的生命体验,如此完美地融入到艺术作品之中的?这套书,不仅仅是一本画册,更是一份珍贵的精神财富,它让我看到了艺术的魅力,也让我对生活有了更深的感悟。

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初次翻开这套《吴冠中全集》,心中涌动的是一种莫名的期待,仿佛即将踏上一段穿越时光的旅程,去探寻一位艺术巨匠的心灵世界。我并非艺术专业科班出身,更多的是作为一个纯粹的欣赏者,带着一颗对美的好奇和对大师的崇敬,缓缓展开这厚重的画卷。第一眼被吸引的,并非是那些早已耳熟能详的杰作,而是那些在扉页、序言,抑或是篇章的零散文字里,透露出的吴冠中先生对艺术创作的那份质朴与执着。他笔下的江南水乡,何止是形似,更是魂牵梦绕的乡愁;他画中的抽象意象,又何尝不是对生命本质的深刻叩问。我喜欢他字里行间的那种平和,没有炫耀,只有分享;没有卖弄,只有赤诚。那些关于色彩的运用,关于线条的思考,关于东西方艺术融合的探索,都像是一位慈祥的长者,耐心地向我这个晚辈娓娓道来。我尤其着迷于他描述写生经历的段落,那些在自然中捕捉瞬间灵感的过程,那种将天地万物化为笔下乾坤的奇妙。每一幅画,每一个字,都仿佛是一个故事,一段心语,让我看到了艺术创作背后那份不为人知的艰辛与喜悦,让我对“艺术”这个词有了更深层次的理解。这不是简单的画册,更像是一部艺术家的生命史,一部他对美不懈追求的宣言。

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当我终于有机会翻阅这套《吴冠中全集》,心中涌起的,是一种久违的感动和敬畏。我并非科班出身,对艺术的理解,更多的是一种发自内心的欣赏。吴冠中先生的画作,给我最直观的感受,就是那份浓烈而又深沉的情感。他笔下的江南,不仅仅是黑白灰的写意,更有那斑斓的色彩,那跳跃的光影,仿佛能让人置身其中,感受到那湿润的空气,听到那微风吹拂的声音。而当他描绘祖国山河时,那种磅礴的气势,那种壮阔的景象,又让我感受到了中华民族的强大生命力。他并非只是简单的描摹,而是将自己对祖国山河的热爱,对人民生活的关怀,倾注在每一笔每一画之中。让我特别欣喜的是,这套全集中,除了大量的精美画作,还收录了吴冠中先生大量的文字作品。他用质朴的语言,讲述着自己的人生经历,分享着自己对艺术的理解。他对艺术创作的执着,对美的追求,以及他对中国艺术发展的思考,都给我留下了深刻的印象。我常常在想,一个艺术家,是如何将自己的情感和思想,如此完美地融合在艺术作品之中的?这套书,让我看到了一个艺术巨匠的心路历程,也让我对艺术有了更深的感悟。

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翻开这套《吴冠中全集》,我仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的大门。作为一名普通的读者,我并非艺术专业的科班出身,但吴冠中先生的艺术,却以一种直观而又深刻的方式,打动了我。我尤其喜欢他笔下那些充满诗意的江南水乡,那黑瓦白墙,那小桥流水,那朦胧的烟雨,都充满了东方韵味。他用独特的色彩语言,将江南那份婉约、宁静的美,表现得淋漓尽致。而当他描绘祖国的大好河山时,那种磅礴的气势,那种壮阔的景象,又让我感受到了中华民族的伟大。他并非拘泥于传统的描摹,而是将自己对自然的热爱,对生活的热情,倾注在每一笔每一画之中。让我更为欣喜的是,这套全集中,除了大量的精美画作,还收录了吴冠中先生大量的文字作品。他用朴实无华的语言,讲述着自己的人生经历,分享着自己对艺术的理解。他对艺术创作的执着,对美的追求,以及他对中国艺术发展的思考,都给我留下了深刻的印象。我常常在想,一个艺术家,是如何将自己的情感和思想,如此完美地融合在艺术作品之中的?这套书,让我看到了一个艺术巨匠的心路历程,也让我对艺术有了更深的感悟。

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这套《吴冠中全集》,对我而言,是一次难得的艺术之旅,一次心灵的洗礼。我一直都对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,但总觉得在现代化的进程中,传统艺术似乎有些被遗忘。直到我接触到吴冠中先生的作品,我才发现,原来传统艺术,也可以如此充满生命力,如此具有现代感。他笔下的江南水乡,既保留了中国画的写意精神,又融入了西方油画的色彩和光影,形成了一种独具特色的艺术风格。那种朦胧的美,那种诗意的韵味,总是让我沉醉其中,久久不能忘怀。我喜欢他对于色彩的运用,大胆而又精准,仿佛能将大自然中最美好的色彩,凝固在画布之上。而当目光转向他笔下的抽象画时,那种自由的线条,那种跳跃的色彩,又让我看到了艺术的无限可能性。让我惊喜的是,这套全集中,除了精美的画作,还收录了吴冠中先生大量的文字作品。他用简洁而又深刻的语言,讲述着自己的人生经历,分享着自己对艺术的感悟。他对中国传统文化的热爱,对艺术创作的坚持,以及他对艺术教育的思考,都让我受益匪浅。这套书,让我更加清晰地认识到,真正的艺术,是能够跨越国界,跨越时代的,它能够触动人心,启迪思想。

评分☆☆☆☆☆

第一次捧起《吴冠中全集》,我就被一种独特的艺术气息所笼罩。我并非科班出身,也算不上对艺术史有多么深入的研究,但吴冠中先生的艺术,却有着一种穿越时空的魅力,能够轻易地打动我。我尤其喜欢他笔下那些充满诗意的江南水乡,那黑瓦白墙,那小桥流水,仿佛能听到潺潺的流水声,感受到湿润的空气。他用独特的色彩语言,将江南那种温婉、宁静的美,表现得淋漓尽致。而当他描绘祖国的大好河山时,那种磅礴的气势,那种雄浑的力量,又让我感受到了中华民族的壮丽。他并非拘泥于传统的描摹,而是将自己对自然的感悟,对生命的热爱,倾注在每一笔每一画之中。让我更为欣喜的是,这套全集中的文字部分,同样充满了艺术的魅力。他用简洁而又深刻的语言,阐述了自己对艺术的理解,对创作的思考。他对于东西方艺术的融合,对于中国画的现代化探索,都给我留下了深刻的印象。我常常在想,是什么样的经历,是什么样的情怀,才能让他创作出如此多姿多彩,又充满力量的作品?这套书,就像一位循循善诱的老师,引领着我,去探索艺术的奥秘,去感受生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

当我把这厚重的《吴冠中全集》抱在怀里的时候,我能感受到一种沉甸甸的分量,这分量不仅仅是纸张的堆砌,更是几代人对艺术的理解与传承。我以一个普通读者的身份,试图去理解吴冠中先生这位艺术巨匠的内心世界,那颗对艺术纯粹的热爱,那份对祖国山河深深的眷恋。我尤其喜欢他描绘江南水乡的那些作品,画面中朦胧的烟雨,曲折的廊桥,以及那些黑瓦白墙的民居,都充满了诗意与韵味,仿佛能闻到那泥土的芬芳,听到那吴侬软语的呢喃。他不仅仅是在描绘眼前的景致,更是在捕捉一种意境,一种属于江南特有的温婉与宁静。而当目光转向他描绘的黄河,那种磅礴的气势,那种奔腾的生命力,又让我感受到一种截然不同的震撼。他用画笔,将我们中国人心中那份古老而又充满力量的民族精神,具象化地呈现在我们面前。而更让我觉得神奇的是,他在文字中,也同样拥有着同样强大的艺术感染力。他对色彩、对线条、对构图的独到见解,以及他对艺术创作过程的细致描绘,都让我受益匪浅。我常常在想,一个艺术家,是如何将自己的情感和思考,毫无保留地注入到自己的作品之中的?这套书,给了我很多启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得,真正的经典,是能够跨越时间和空间的界限,与读者进行一场深刻的对话。《吴冠中全集》无疑就是这样的经典。我并非科班出身,也谈不上对中国画史有多么深入的研究,但每当我翻开这套书,总会被吴冠中先生那独特的艺术语言所深深吸引。他笔下的风景,无论是奔腾的黄河,还是宁静的江南,都有一种直击人心的力量。那色彩的碰撞,那线条的勾勒,都仿佛在诉说着一段段动人的故事。我尤其喜欢他对于“黑白灰”的运用,那种在极致的简约中蕴含着无穷的张力,让人回味无穷。更让我动容的是,他在文字中流露出的那种对艺术的真挚情感。他并非高高在上的艺术大师,更像是一位与我们同行的追梦人,用他毕生的艺术实践,为我们描绘了一个关于美、关于生活、关于人生的宏大图景。他对于中国传统艺术的理解和创新,对于西方艺术的借鉴和融合,都展现了他作为一位艺术家深厚的学养和广阔的视野。我常常在想,是什么样的情怀,才能让他创作出如此触动人心的作品?是童年的记忆?是故乡的呼唤?还是对生命本身的思考?这套书,不仅是艺术的盛宴,更是一次心灵的洗礼,让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这套《吴冠中全集》对我而言,是一场意外的惊喜,更是一次精神的盛宴。我曾以为,艺术是一件遥不可及的事情,是属于少数精英的领域。但当我翻开这套书,我才意识到,艺术,其实就在我们身边,它源于生活,又能够升华生活。吴冠中先生的画作,给我最深的印象是那份对色彩的驾驭能力。他敢于运用大胆的色彩,却又能在色彩之间找到一种微妙的平衡,形成一种既和谐又充满张力的视觉效果。我尤其喜欢他笔下那些充满生命力的绿色,那种生机勃勃,那种蓬勃向上,总能让我感受到一种积极的力量。而他对于线条的运用,同样堪称一绝。他的线条,时而粗犷奔放,时而细腻婉约,仿佛拥有生命一般,在画布上跳跃、舞动。让我感动的是,在那些精美的画作之外,这套全集中还包含了吴冠中先生大量的文字创作。他用平实而又充满哲思的语言,讲述着自己的创作经历,分享着自己对艺术的感悟。他对于中国传统绘画的理解,对于西方艺术的借鉴,以及他对艺术教育的思考,都让我受益匪浅。这套书,不仅仅是一本画册,更是一本关于艺术、关于人生、关于生活的百科全书,让我对艺术有了更深层次的理解,也让我对生活充满了更多的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这套《吴冠中全集》带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是一场深刻的精神洗礼。我一直以来都对艺术抱有浓厚的兴趣,但却总是感觉隔着一层纱,难以真正触及艺术的灵魂。直到我开始阅读这套全集,我才仿佛找到了那把打开艺术殿堂的钥匙。吴冠中先生的画作,尤其是他对色彩的运用,那种大胆而又精准的碰撞,总能轻易地抓住我的眼球。他笔下的江南水乡,既有水墨的写意,又有油画的厚重,那种东西方艺术的完美融合,让我叹为观止。我常常会反复地欣赏同一幅画,每一次都能从中发现新的细节,感受到新的意境。更令我着迷的是,他在文字中流露出的艺术哲思。他关于“点、线、面”的理论,关于“为我所用”的创作理念,都给我留下了深刻的印象。他用朴实无华的语言,却道出了艺术创作的真谛。我喜欢他描述自己创作过程的那些篇章,那些在自然中寻找灵感的点滴,那些在画室中反复推敲的细节,都让我看到了一个艺术家背后辛勤的付出和执着的追求。这套书,让我更加清晰地认识到,真正的艺术,是源于生活,又高于生活的,它承载着艺术家的情感,也 Reflects 着对时代和社会的思考。

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#补标 2018#

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