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《汉语800字》内容简介为：我们选了最常用的800个字，其中多音字选常见音列出来，共有字头868个，编了这本字典，供您学习使用。为方便您学习，我们给每个汉字都注了汉语拼音。我们选用例词、例句力求简洁明了、通俗易懂。国家汉办副主任马箭飞，教学质量评估处处长孙文正等对字典文稿提出了不少修改意见。相对于其他小字典，有如下特点：
（1）选字精当。选字经过了多次调查问卷，反复挑选生活所必须的汉字。
（2）解释简明。采用1000多个汉字进行解释，浅显易懂。
（3）语言地道。所使用的例句均为比较地道的日常生活汉语。
（4）词句规范。符合国家语言规范。
书籍简介： 《西方古典音乐鉴赏指南》 作者： 梁思远 出版社： 翰墨轩文化 装帧： 精装，附赠高保真音频光盘一套 页数： 680页 定价： 188.00元 内容提要 《西方古典音乐鉴赏指南》并非一本枯燥的音乐史教科书，而是一部旨在引导当代读者跨越时空障碍，深入理解西方古典音乐宏伟殿堂的实用手册。本书的核心目标是“普及”与“深度”并重，它力求将晦涩的音乐术语和复杂的历史背景转化为清晰、生动且易于接受的语言，让初学者能够轻松入门，同时也为有一定基础的爱好者提供深入探究的广阔视角。 本书结构严谨，共分为四个主要部分，辅以详尽的索引和乐谱选段分析，旨在构建一个立体化的古典音乐认知框架。 --- 第一部分：基石——古典音乐的骨骼与血肉 本部分着重于构建读者理解音乐的基础工具箱。我们首先避开了传统音乐理论的繁琐推导，转而采用“功能性”的讲解方式。 1. 声音的构成与感知： 探讨西方十二平均律、调性体系（大调、小调）的起源及其对人类情感表达的塑造力。详细解析和声、对位、织体（如主调音乐与复调音乐）的差异，并配以大量实例，说明这些技术如何服务于作曲家的意图。 2. 乐器家族的肖像画： 详尽描绘管弦乐队中的主要成员——弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组的音色特点、历史演变以及它们在不同时期（如巴洛克、古典、浪漫）中的角色变化。特别设置“独奏乐器特写”，深入剖析钢琴、小提琴和大提琴在各自的协奏曲传统中的辉煌地位。 3. 音乐的“语法”：曲式结构剖析： 选取最常见且重要的曲式结构，如奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式、变奏曲式等，通过简化的图示和著名乐章的实际分析，阐释音乐如何“组织”其思想，避免了纯粹的理论说教，强调结构对听觉体验的意义。 --- 第二部分：时代的脉动——从蒙特威尔第到马勒 这一部分是本书的主体，按照西方音乐史的主要阶段进行划分，但叙事侧重于“风格的革命”而非简单的年代罗列。 1. 巴洛克的回响（1600-1750）： 重点聚焦于歌剧的诞生与发展，巴赫的“理性中的激情”以及亨德尔对清唱剧的贡献。我们着重分析复调音乐的巅峰之作，揭示其数学般精确下的宗教与世俗情感张力。 2. 古典主义的秩序与平衡（1750-1820）： 深入探讨海顿、莫扎特和贝多芬如何确立了交响曲、弦乐四重奏和奏鸣曲的标准范式。本书将重点阐释“清晰性”与“逻辑性”在这一时期的重要性，并对比分析贝多芬如何从古典的规范中孕育出浪漫的火花。 3. 浪漫主义的浪潮与个性解放（1820-1900）： 这一时期的描述充满了对个人情感的颂扬。从舒伯特细腻的艺术歌曲，到肖邦对钢琴的极致挖掘，再到瓦格纳对“整体艺术作品”的构想，本书详述了民族主义、标题音乐的兴起，以及音乐对文学、哲学的深刻回应。 4. 世纪之交的探索与分裂（1900年以后初探）： 简要概述印象派（德彪西、拉威尔）如何捕捉光影与氛围，以及早期表现主义（勋伯格）如何挑战听众的既有习惯，为二十世纪的音乐多元化埋下伏笔。 --- 第三部分：聆听的艺术——如何享受一场音乐会 本部分是本书最具实践指导意义的部分，旨在消除听众在音乐厅或聆听录音时的“信息焦虑”。 1. 场域与礼仪的解析： 解释音乐厅的声学原理，指导听众如何选择座位以获得最佳听觉体验。同时，以幽默且尊重的笔触，澄清关于鼓掌时机的“潜规则”，让新听众也能自信地参与到音乐体验中。 2. 聆听的层次递进法： 提出“三步聆听法”：第一遍关注旋律与整体情绪；第二遍关注和声色彩与织体变化；第三遍关注乐器间的对话与结构布局。 3. 标题音乐的地图绘制： 如何理解带有故事性的作品，如交响诗、幻想曲。本书提供了一套解读德彪西《牧神午后前奏曲》或理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》的视角，帮助听众在脑海中构建画面。 4. 录音版本的选择与比较： 探讨不同指挥家（如伯恩斯坦、卡拉扬、切利比达克）对同一部作品的不同诠释，引导读者认识到“演奏即再创作”的真谛，并提供若干入门级录音推荐清单。 --- 第四部分：大师的私语——作曲家的人生轨迹与核心思想 通过对十位最具代表性的作曲家的深入个案研究，展现音乐背后的个体精神力量。 案例聚焦： 巴赫： 探究其对位法的“神圣几何”。 莫扎特： 分析其旋律的“透明性”与戏剧张力。 贝多芬： 聚焦其英雄主义叙事与内心挣扎。 肖邦： 剖析其对钢琴音色的“百科全书式”探索。 勃拉姆斯： 考察其在浪漫浪潮中坚守的古典精神。 马勒： 阐释其宏大交响曲中的“世界悲剧感”。 本书旨在消除古典音乐与普通听众之间的那层“高雅的壁垒”，证明巴洛克的严谨、古典的平衡、浪漫的炽热，并非遥不可及的学术概念，而是人类情感最纯粹、最精炼的表达形式。通过系统而亲切的引导，读者将能以更丰富、更具穿透力的感官去体验这些流传百年的不朽杰作。 目标读者群： 对古典音乐感兴趣，但不知从何下手的音乐初学者。 希望系统化自身古典音乐知识体系的爱好者。 音乐专业学生作为课外拓展阅读材料。 所有寻求在快节奏生活中寻找精神慰藉与深度审美的都市人群。
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