具体描述
《黎锦晖流行歌曲集(上)》主要内容：黎锦晖先生七十多年前谱写的时代由，历经风雨沧桑，终于在21世纪的今天辑集出版了。这是一件格外引人注目的事。“时代由”亦称“时代新歌”、“摩登歌曲”，泛指上个世纪二三十年代流行于都市的一种新型爱情歌曲。在相当长的一段时间里，它在国内被视作“靡靡之音”、“黄色歌曲”的同义语。今通称“流行歌曲”。
《黎锦晖流行歌曲集》由年近九旬的黎锦晖夫人梁惠方女士和对中国早期流行歌曲深有研究、年逾古稀的吴剑女士主编，歌集汇聚了两位老人多年精心搜集和珍藏的二百多首歌谱资料，弥为可贵。尽管年代久远，又历经战乱，把数十年前的散佚资料辑集汇总难以求全，但现有歌目数量已大为可观，其代表性亦毋庸置疑，无论对专业或业余读者了解黎锦晖时代曲的真貌，探究其社会背景、创作思想、风格技法，以至当年受批判、遭封杀的潜在因素等等，都是十分难得的第一手资料。中央音乐学院出版社将之列为中国近现代音乐史研究参考文献出版，意义深远。深信这本歌曲集的面世，对学术界研究“黎锦晖现象”有关问题当会有所禆益，对中国流行音乐史的研究，必将发挥其应有作用。
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目录信息
读后感
用户评价
这本书的封面设计就带着一种浓浓的怀旧感，那泛黄的纸张纹理，仿佛能闻到尘封的岁月气息。我拿到它的时候，就好像捧着一个老物件，小心翼翼地翻开，指尖触碰到书页的触感，瞬间就穿越回那个年代。虽然我并没有经历过那个黄金时期，但从那些歌词中，我仿佛看到了那个时代的剪影。黎锦晖的名字，虽然之前有所耳闻，但具体接触他的作品还是第一次。他对中国流行音乐的开创性贡献，我一直都只是书本上的了解，这次通过这本《黎锦晖流行歌曲集（上）》，我有了更直观、更真切的感受。我尤其喜欢那种朴实无华却又饱含深情的旋律，即使没有华丽的编曲，也没有过于复杂的歌词，却能直击人心，引起最本真的共鸣。我尝试着在脑海里哼唱几句，那种旋律感就自然而然地流淌出来，仿佛刻在了民族的记忆深处。我一直在想，在那个通讯不发达、娱乐方式相对单一的年代，一首好的歌曲究竟能承载多少人的情感，又能在多大程度上慰藉人们的心灵。通过这本书，我似乎找到了一些答案。它不仅仅是一本歌曲集，更是一扇窗，让我得以窥见那个时代人们的生活、情感和对美好事物的向往。我还会继续深入研究，试图从更宏观的角度去理解黎锦晖先生在中国音乐史上的地位，以及他的作品对于后世的影响。这本书带给我的，远不止音乐本身，还有一种对历史文化的敬意和对艺术传承的感悟。
评分我是一个对民乐情有独钟的乐迷，平时听的比较多的是古琴、琵琶之类的传统乐器演奏。这次偶然的机会接触到《黎锦晖流行歌曲集（上）》，说实话，一开始我对“流行歌曲”这个标签并没有太大的兴趣，总觉得会少了些古朴的味道。但当我翻开书，看到那些充满时代气息的歌词和曲谱时，我的看法彻底改变了。黎锦晖先生的歌，虽然是“流行”，但它的根基却深深地扎在中国传统的音乐土壤里。我能从中感受到一股非常浓郁的中国风，无论是旋律的起伏，还是歌词的意境，都与我们民族特有的审美情趣相契合。我尤其喜欢那些描绘日常生活、歌颂真挚情感的歌曲，它们没有那种矫揉造作的痕迹，反而显得特别真诚和质朴。这种质朴，恰恰是我在许多现代流行歌曲中难以寻觅的。读着这些歌词，我仿佛看到了那个时代的青年男女，他们可能正在约会，可能正在思念，可能正在为生活而努力，那种纯粹的情感，让我非常感动。我还在思考，黎锦晖先生是如何将西方的音乐形式与中国的音乐元素巧妙地融合在一起的，这其中一定有着非常深刻的理论和实践基础。这本书提供了一个非常好的切入点，让我能够从更细致的角度去品味和理解这种融合。我还会尝试着去学习这些歌曲的演唱和演奏，希望能够更深入地体验其中的韵味，也让更多的人能够感受到中国早期流行音乐的魅力。
评分我对那些能唤起时代记忆的老物件情有独钟，而《黎锦晖流行歌曲集（上）》这本书，对我而言，就像是一份珍贵的历史馈赠。当我拿到它的时候，就仿佛捧着一本泛黄的相册，每一页都记录着一段逝去的时光。黎锦晖先生的名字，在我眼中，早已不仅仅是一个音乐家的代号，更是一种文化符号，代表着一个时代的开端。我尤其着迷于书中那些歌曲所描绘的生活场景，它们朴实、真挚，却又充满了那个时代的独特气息。我会在阅读歌词的时候，想象着当时的人们，他们的生活状态，他们的情感世界，他们的喜怒哀乐。我尝试着去感受歌词中的画面感，比如“月光”、“小溪”、“微风”等意象，它们都带着一种自然的、纯粹的美。我还在思考，在那个相对保守的年代，黎锦晖先生的音乐是如何突破束缚，大胆地将现代音乐元素与中国传统文化相结合的。这种创新精神，在今天看来依然令人钦佩。这本书不仅仅是歌曲的汇集，更是一种文化的传承，它让我有机会去触摸那个时代的温度，感受那个时代的脉搏。我还会继续深入研究，希望能从中挖掘出更多关于中国早期流行音乐的宝贵信息。
评分我是一个对音乐的“根”和“魂”非常感兴趣的读者。《黎锦晖流行歌曲集（上）》这本书，恰恰满足了我对中国流行音乐“根”的探寻。黎锦晖先生作为中国流行音乐的奠基人，他的作品是中国现代音乐史上的重要里程碑。我特别关注的是，他在创作中是如何融合西方音乐形式和中国传统音乐元素的。我会在阅读歌词和曲谱的同时，去查找一些相关的音乐理论资料，试图理解他在旋律、和声、节奏等方面的创新。我发现，黎锦晖先生的歌，很多都带有浓厚的民族色彩，旋律悠扬婉转，歌词质朴动人，这使得它们能够被广大人民群众所接受和喜爱。我还在思考，在那个社会变革的时代，音乐是如何扮演着一种文化传播和启蒙的角色。黎锦晖先生的作品，不仅给人们带来了美的享受，更传递了积极向上的价值观，影响了一代又一代人。这本书不仅仅是歌曲的集合，更是一部关于中国流行音乐发展史的生动记录，它让我对中国音乐的未来充满了信心。
评分作为一个音乐史爱好者，我对中国近现代音乐的发展历程一直非常感兴趣。《黎锦晖流行歌曲集（上）》对我来说，简直就像是挖到了宝藏。黎锦晖先生在中国流行音乐的起源阶段扮演了如此重要的角色，他的作品不仅具有艺术价值，更具有重要的史料价值。我尤其关注的是，在当时那种社会背景下，音乐是如何成为一种传播思想、反映社会现实的载体。通过阅读这些歌曲，我能够感受到那个时代人们的情感诉求、生活状态，以及他们对于新文化的接受和融合。我会在阅读的时候，尝试着去查找一些当时的社会历史背景资料，将歌词内容与历史事件、社会思潮相结合，这样阅读起来会更有深度和广度。我也会关注歌曲的结构和旋律特点，试图从中分析黎锦晖先生的创作手法，以及他对中国音乐现代化的贡献。这本书不仅仅是歌曲的集合，更是一扇窗口，让我能够更全面地了解中国近现代音乐的发展脉络。我还会进一步研究黎锦晖先生的其他作品，以及同时期其他音乐家的创作，从而构建一个更完整的中国流行音乐发展图景。对我来说，这是一种非常愉快的学习过程，我从中获得的知识和启发，远远超出了我的预期。
评分我一直觉得，很多经典歌曲之所以能够流传下来，是因为它们触及了人类共通的情感，或者承载了那个时代的集体记忆。《黎锦晖流行歌曲集（上）》恰恰是这样的一本书。我从小就喜欢听奶奶哼唱一些老歌，那些旋律至今仍能在我脑海中回响，虽然我记不起歌名，但那种温暖的感觉却一直都在。当我看到这本书的时候，就感觉找到了我童年记忆的源头。黎锦晖先生的歌，听起来虽然不像现在的流行歌曲那样节奏感那么强，或者编曲那么复杂，但它们却有一种特别朴实的魅力。我试着自己哼唱了几首，旋律非常容易上口，歌词也通俗易懂，但背后蕴含的情感却非常丰富。我特别喜欢那些描写爱情、友情，或者对生活充满希望的歌曲，它们让我感受到了那个时代人们内心最真挚的情感。读着这些歌词，我仿佛看到那个时代的青年男女，他们可能在舞会中相遇，可能在离别时诉说衷肠，也可能在为理想而奋斗。这些画面感非常强，让我能够身临其境地去感受他们的喜怒哀乐。这本书不仅仅是音乐的欣赏，更是一种情感的体验，它让我穿越时空，与那些过去的人们产生共鸣。我会把这本书推荐给我的朋友，让他们也一起感受这份来自历史深处的美好。
评分我一直对艺术形式的演变和发展充满好奇，尤其是那些开创性的作品。《黎锦晖流行歌曲集（上）》这本书，对我来说，就是一次深入了解中国早期流行音乐起源的绝佳机会。黎锦晖先生被誉为“中国流行音乐之父”，他的作品奠定了中国流行音乐的基础。我特别关注的是，在那个时代，西方音乐元素是如何被引入并被中国化的。书中很多歌曲的旋律和编曲，虽然以现在的眼光看可能略显简单，但其中蕴含的创新精神是毋庸置疑的。我试着去分析歌曲的结构，例如主歌、副歌的运用，以及旋律的走向。我也会去了解当时社会背景下，人们的审美偏好是如何影响音乐创作的。我发现，黎锦晖先生的歌曲，很多都非常贴近生活，内容也多是关于爱情、友情、亲情，或者对美好生活的憧憬，这使得它们能够引起广泛的共鸣。我还对书中一些歌曲的歌词创作特别感兴趣，它们往往简洁明了，却又能传达出丰富的情感。我一直在思考，这种“通俗化”的创作方式，是如何在当时的市场环境下取得成功的，并且对后来的流行音乐产生了怎样的影响。这本书不仅仅是音乐作品的展示，更是一部关于中国流行音乐发展史的生动教材。
评分我喜欢那些能够穿越时空，带来情感共鸣的作品。《黎锦晖流行歌曲集（上）》这本书，就给我带来了这样的感受。黎锦晖先生的歌，虽然创作于一个相对遥远的年代，但它们所表达的情感，却是跨越时代的。我尤其喜欢那些描写亲情、友情，以及对故乡思念的歌曲，歌词虽然简单，却饱含深情，仿佛能感受到那个时代人们内心最真挚的情感。我还在思考，为什么在那个通讯不发达的年代，人们的情感会如此的纯粹和浓烈。也许，正是因为有了更多的物质匮乏，才使得人们更加珍惜彼此的情感。我还会关注歌曲的旋律，虽然没有复杂的编曲，但其旋律优美动听，充满了中国传统的韵味。我还会尝试着去学习这些歌曲，用自己的声音去演绎，去感受歌词中的情感。我相信，通过演唱这些歌曲，能够让我更深入地理解黎锦晖先生的创作理念，也能让更多的人感受到中国早期流行音乐的魅力。这本书不仅仅是一本歌曲集，更是一部关于爱与思念的永恒乐章，它将永远激励着我们去珍惜身边的人。
评分我一直认为，一部伟大的作品，无论在哪个时代，都能引起读者的共鸣。而《黎锦晖流行歌曲集（上）》，正是一本这样的书。黎锦晖先生的歌，虽然创作年代久远，但它们所传达的情感，却依然能够触动现代人的心灵。我尤其喜欢那些描写真挚爱情的歌曲，歌词虽然简单，却充满了深情，仿佛能感受到那个时代青年男女之间纯粹而热烈的爱恋。我还在思考，为什么在那个物质条件相对匮乏的年代，人们的感情会如此纯粹和真挚。也许，正是因为有了更多的精神追求，才有了如此动人的音乐。我也会关注歌曲的旋律，虽然没有复杂的编曲，但其旋律优美动听，非常容易上口，而且充满了中国传统的韵味。我还会尝试着去学习这些歌曲，用自己的声音去演绎，去感受歌词中的情感。我相信，通过演唱这些歌曲，能够让我更深入地理解黎锦晖先生的创作理念，也能让更多的人感受到中国早期流行音乐的魅力。这本书不仅仅是一本歌曲集，更是一部关于爱与梦想的永恒乐章，它将永远激励着我们去追求美好的生活。
评分作为一位对中国传统文化有着深厚感情的读者，我在阅读《黎锦晖流行歌曲集（上）》的过程中，深切地感受到了黎锦晖先生将传统文化与现代音乐相结合的独到之处。书中许多歌曲的旋律和歌词，都隐约可见中国传统音乐的影子，例如某种五声调式的运用，或者歌词中蕴含的古典诗词意境。这让我觉得，黎锦晖先生并非简单地模仿西方音乐，而是巧妙地将其本土化，创造出了既有时代新意，又不失民族特色的音乐作品。我一直在思考，这种融合是如何实现的，它对中国音乐的现代化进程起到了怎样的推动作用。我尝试着去对比书中一些歌曲的旋律与我熟悉的传统民歌，从中寻找相似之处和创新之处。同时，歌词的表达方式也让我印象深刻，它没有使用过于华丽或晦涩的词语，而是以一种平实、亲切的方式，表达出当时人们的情感和生活状态。这使得歌曲更容易被大众接受和传唱，也更具有生命力。我认为，黎锦晖先生的这种创作理念，对于当今的音乐创作仍然具有重要的借鉴意义。在追求创新的同时，不忘根植于民族文化的土壤，才能创作出真正具有传承价值的作品。这本书让我对中国音乐的文化内涵有了更深刻的理解，也激发了我对中国传统音乐的进一步探索。
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