音乐艺术管理基础理论及案例分析 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:和云峰

出品人:

页数:444

译者:

出版时间:2007-12

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787810962384

丛书系列:

图书标签:

经济管理
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案例分析
音乐经济
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具体描述

艺术管理作为一个专业进入中国(艺术类)高校时间不长，

而作为其子学科之一的“音乐艺术管理”②及其基础原理(包括

理念、思路、模式、大纲、课程、教材、方法)的引入与借鉴就

更为短暂。因而对它的认知，就连音乐界也近乎无知……。但可

以预见：随着时间的推移，具有中国文化产业背景、适应中国文

化发展需求、促进艺术产业发展、改善文化产业运做环境，并具

有“中国特点”的、适应“中国国情”的艺术管理将日渐兴旺。

本书的讨论、写作即是在此种背景、基础上展开的。从此种意义

上看，本书具有广泛的使用或借鉴价值。

从某种意义上说，本书所涉及的调研内容、理论架构以及相关工作，在中国音乐历史上均属“首次”，而由其所产生的成果自然也将填补“空白”。

众所周知，案例分析是艺术管理从业人员必备的“功课”之一，本书以相当的篇幅分析、介绍了中央音乐学院近年来所举办的音乐会、艺术节、学术会议等。内容初涉：主题策划、文案撰写、赞助寻求、海报设计、节目单设计、外联统筹、场地管理、活动评论、综合分析以及相关法律法规等。

数字时代的内容策划与用户体验设计：理论、工具与实践本书聚焦于快速演进的数字媒体生态系统中，内容生产、分发与用户交互的核心策略。在信息爆炸与技术迭代的双重驱动下，传统的内容运营模式正面临结构性挑战。本书旨在为内容创作者、产品经理、市场营销人员以及所有致力于提升数字内容影响力的专业人士，提供一套系统、前沿且可操作的理论框架与实战指南。第一部分：数字内容生态的重塑与核心理论本部分深入剖析了当前数字内容生态系统的基本构成要素、运行逻辑及其内在的权力结构变化。我们不再仅仅关注“生产什么内容”，而是转向“内容如何被发现、消费和价值化”。 1.1 数字媒体环境下的内容范式转移：从“推”到“拉”的权力回归探讨了互联网、社交媒体和算法推荐机制如何彻底改变了信息流动的路径。内容生产从过去以平台和发行商为主导的单向推送（Push），演变为用户主导的主动搜索与兴趣驱动的拉取（Pull）。重点分析了用户注意力稀缺理论在内容策略制定中的指导意义，以及如何通过洞察用户需求的“痛点”与“痒点”来设计有效的内容钩子。 1.2 内容的“资产化”思维与生命周期管理区别于短期营销活动的内容，本书倡导将高质量内容视为企业的核心数字资产。详细阐述了数字内容从概念生成、多平台分发、用户互动反馈、价值提取到最终归档与迭代的完整生命周期。内容资产化的关键在于确保其持久的相关性、跨平台兼容性以及可复用的模块化设计。我们将探讨如何构建内容知识图谱，实现存量内容的价值最大化。 1.3 叙事学在数字媒介中的演进：互动性与沉浸式体验传统的线性叙事已无法满足现代用户的期待。本章聚焦于非线性叙事、碎片化叙事以及跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）的理论基础。研究了如何利用游戏化（Gamification）元素、虚拟现实（VR/AR）技术和用户生成内容（UGC）的融合，构建更具沉浸感和用户参与度的数字体验。重点分析了“第二屏幕体验”的设计原则。第二部分：用户体验（UX）驱动的内容设计与优化内容质量固然重要，但在数字环境中，用户体验（UX）决定了内容的生死。本部分将内容设计与用户体验设计原理紧密结合。 2.1 用户画像（Persona）的精细化构建与内容需求的映射超越基础的人口统计学分类，本书强调建立基于行为数据、动机、障碍点和期望的“行为用户画像”。通过案例分析，演示如何利用用户旅程地图（Customer Journey Mapping）工具，精确识别用户在信息获取过程中的每一个接触点（Touchpoint），并为这些接触点量身定制最适宜的内容格式与信息密度。 2.2 信息架构与内容的可发现性（Discoverability）在海量信息中，用户找不到内容，就等于内容不存在。本章系统讲解了优秀的信息架构（IA）原则，包括导航设计、标签系统（Taxonomy）和元数据（Metadata）的科学组织。深入探讨了搜索引擎优化（SEO）背后的核心逻辑——不仅仅是关键词堆砌，更是对用户搜索意图的语义理解与内容结构化呈现的艺术。 2.3 界面设计中的内容策略：微文案（Microcopy）的力量探讨了界面设计中文字的作用，从按钮标签、错误提示到加载动画中的文本。这些“微文案”是直接与用户进行对话的最小单元，对转化率和用户满意度有着显著影响。我们将分析如何运用品牌声调（Tone of Voice）和清晰度原则，使界面上的每一个词都服务于用户目标。第三部分：数据驱动的内容绩效评估与迭代内容策略必须是可量化、可评估的。本部分侧重于如何利用数据分析工具监测内容表现，并形成快速反馈的迭代闭环。 3.1 关键绩效指标（KPIs）的设定：从虚荣指标到业务驱动指标批判性地审视了“点赞数”和“页面浏览量”等传统虚荣指标的局限性。提出了更具业务价值的KPIs，例如：内容参与度（Engagement Rate）、信息保留率（Retention Rate）、转化路径效率（Conversion Path Efficiency）以及内容驱动的客户终身价值（CLV）。 3.2 A/B 测试在内容优化中的应用详述了内容元素（如标题、缩略图、摘要长度、呼吁行动按钮CTA）的科学测试方法。通过设定明确的假设、控制变量和统计显著性分析，指导读者进行系统性的内容改进实验，确保每一次迭代都有数据支撑。 3.3 跨平台数据整合与归因模型在多渠道分发时代，追踪用户行为的完整路径至关重要。本书介绍了如何使用UTM参数、跨平台ID追踪和多点触控归因模型，来准确判断不同内容在用户转化漏斗中所扮演的角色，从而优化预算分配和内容侧重方向。第四部分：内容生产的技术工具与高效协作本部分侧重于介绍当前赋能内容团队的实用技术栈和工作流管理方法。 4.1 内容管理系统（CMS）的选型与内容建模分析了传统CMS与无头CMS（Headless CMS）的优劣，以及它们如何影响内容的分发灵活性。讲解了内容建模（Content Modeling）的必要性，即如何预先定义内容的结构化属性，以适应未来任何新的展示渠道。 4.2 自动化与人工智能在内容工作流中的集成探讨了AI在内容生成辅助（如初稿撰写、摘要提炼）、内容审核、个性化推荐以及实时翻译等方面的应用前景与伦理边界。重点介绍如何将自动化工具嵌入到内容发布流程中，以提高效率并减少人为错误。 4.3 敏捷内容开发（Agile Content Development）方法论借鉴软件开发的敏捷（Agile）和Scrum原则，介绍如何构建一个响应迅速、持续交付的小型内容团队。强调短周期迭代、快速原型制作（Prototyping）以及团队内部的透明化协作机制，以应对数字市场瞬息万变的特征。本书的价值在于，它超越了单一媒介（如博客或视频）的局限，提供了一套适用于所有数字内容领域的、以用户体验为核心的、数据驱动的战略思维体系。它不是教你如何写出爆款文章，而是教你如何构建一个可持续产出、有效分发并能驱动业务增长的数字内容引擎。

作者简介

和云峰（桑德诺瓦），男，纳西族，云南丽江人，中央音乐学院博士、教授，博士研究生导师，音乐学系党总支书记、副主任。民族音乐学家。先后经过知青、工人、士兵、专业足球队员之历练；从事中国少数民族音乐理论、音乐艺术管理、文化产业、口头与非物质文化遗产等领域研究与教学多年。

目录信息

目录
前言
上编：音乐艺术管理基础理论
一、音乐艺术管理的发展历史
视点：读解美国文化产业
解读：艺术管理专业的萌生是全球文化产业发展的必然结果
(一)国外发展历史简述
链接：中外文化产业之比较研究
(二)国内发展历史简述
视点：2020年文化产业缺口12940亿“战略性短缺”
值得关注
解读：音乐艺术管理专业的诞生是中国艺术创意产业
发展的必然
链接：打造中国文化产业强势
二、音乐艺术管理的学科现状
视点：艺术管理迎来发展的春天
解读：国外若干院校艺术管理专业扫描
视点：艺术管理学科建设尚需完善
解读：国内若干院校艺术管理专业扫描
链接：演艺市场需要什么样的艺术人才
三、音乐艺术管理的学科定位
视点：各名校探求艺术管理教育的学科建设
解读：音乐艺术管理是管理学、艺术学、音乐学等学科的高度综合
链接：关于艺术管理与文化创意产业的若干探讨
四、音乐艺术管理的培养方式
视点：中央音乐学院坚持“高精尖、多样化、国际性”定位建立国际化标准的人才观
解读：艺术管理人才的培养应注重理论与实践的有机结合
(一)国内若干院校艺术管理专业的招生方式
链接：摸着石头过河——论中央音乐学院
音乐艺术管理专业的招生方式
(二)国内若干院校艺术管理专业的培养方式
链接：理论与实践相得益彰——论中央音乐学院
音乐艺术管理专业的教学方式
(三)国内外若干院校艺术管理专业的择业途径
下编：音乐艺术管理案例分析
一、中央音乐学院院庆活动
案例：中央音乐学院建院55周年盛典辉煌
——歌剧《茶花女》昨晚在世纪剧院圆满上演
分析：中央音乐学院建院55周年庆典——让你的身心动起来
链接：郭淑珍的华彩乐章
二、北京国际电子音乐节
案例：法国文化年激情点燃“北京国际电子音乐节”
分析：北京国际电子音乐节着力打造中国的“语法”规则
链接：国际电子音乐节主题论坛以语言为主题发展音乐
链接：2005北京国际电子音乐节开幕式多媒体电子音乐会盛况非凡
三、北京现代音乐节
案例：“北京现代音乐节”大幕再启各国乐坛大将齐聚
分析：2006北京现代音乐节始终践行其多元化的品牌定位
链接：北京现代音乐节开幕学术味浓郁的音乐节
链接：原生态民族音乐与当代音乐发展研讨会引入关注
链接：首届北京现代音乐节开幕演奏作品向出版商付费
四、中央音乐学院音乐节
案例：中央音乐学院音乐节全新开始：把音乐节推向社会
分析：创作表演评论“三位一体”的协同并进
链接：《圣诞神曲》首度亮相中国中德音乐家联袂揭幕音乐节
链接：中央音乐学院第四届音乐节首次对外
五、艺术管理策划制作周
案例：第5届“中央音乐学院艺术管理策划制作周”艺术展演即将拉开帷幕
分析：坚持理论与实践“两条腿走路”的办学理念
链接：五彩经幡～梦想开始的地方：——记中央音乐学院首批藏族作曲学生作品音乐会
六、高雅艺术进校园活动
案例：中央音乐学院青年交响乐团——走进校园普及高雅艺术活动圆满结束
分析：高雅艺术进校园是完善素质教育的重要举措
链接：教育部文化部财政部共同举办高雅艺术进校园活动——中央财政安排1800万元专项资金
链接：教育部介绍2006年高雅艺术进校园活动情况
附录：2005高雅艺术进校园活动文字策划方案
链接：北京音乐节学生观众三成成古典音乐市场生力军
七、北京国际古琴音乐文化周
案例：2006北京国际古琴音乐文化周隆重开幕
分析：古琴文化是人类口头与非物质文化遗产中的瑰宝
链接：民族文化遗产需要有滋养的土壤
链接：陋室素琴。君子
链接：论政府机构与社会力量在非物质文化遗产保护中的角色意识——以中国少数民族民间音乐的抢救、保护、传承为中心
八、全国音乐学研究生教学工作会议
案例：京城五月研讨音乐学研究生教学
分析：研究生教学对未来中国音乐学的发展具有重大意义
链接：音乐学研究生教学体系待完善
链接：音乐学教授痛陈研究生教学弊病
链接：中央音乐学院召开“2005年全国音乐学研究生
教学工作会议”新闻发布会
链接：百花齐放百家争鸣——2005全国音乐学研究生教学工作会议综论
参考文献
附录一：专业相关要求
中央音乐学院音乐艺术管理专业本科入学基本要求
中央音乐学院音乐艺术管理专业本科毕业学分合成比例及其说明
附录二：中央音乐学院音乐艺术管理专业教学方案(2006版)
附录三：相关文艺法规
中华人民共和国着作权法
中华人民共和国文物保护法
着作权集体管理条例
营业性演出管理条例
娱乐场所管理条例
音像制品管理条例
音像制品出版管理规定
音像制品批发、零售、出租管理办法
经纪人管理办法
文化市场行政执法管理办法
国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法
后记
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