革工芸手縫いの真髄

革工芸手縫いの真髄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:矢沢 十四一
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2001
价格:日幣3045
装帧:
isbn号码:9784943980995
丛书系列:
图书标签:
  • 皮革
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具体描述

《古今织锦秘鉴:丝线里的历史与技艺》 作者: 佚名(或:XX 研究所编著) 出版社: 翰墨轩文化出版集团 装帧: 精装,全彩印刷,附赠古代织物纹样图谱索引 --- 内容提要 本书并非专注于某一种特定的手工技艺,而是以广阔的视野,系统梳理了自先秦至近现代,全球范围内主要丝织品制作工艺的历史演变、技术脉络及其背后的文化意涵。全书以“丝线”为核心,串联起从蚕的饲养、缫丝、染色、缂经、络纬,到最终的提花与织就的全过程,旨在为读者构建一个立体、深入的古代纺织技术知识体系。 我们避开了对单一、现代手工艺的微观解剖,转而聚焦于宏大叙事:不同文明如何利用自然资源、化学知识和机械原理,创造出那些流传千年的华丽织物。 第一部分:丝的起源与文明的初啼(史前至汉代) 本部分追溯了桑蚕的驯化历史,重点介绍了中国在世界丝绸发展中的奠基性地位。 第一章:黄土上的缫丝曙光 详细考察了中国仰韶文化遗址中发现的早期丝线痕迹,结合考古学证据,探讨丝绸在早期社会中的象征意义。 对比分析了中国、美索不达米亚以及安第斯山脉地区(如秘鲁的帕拉卡斯文化)在独立发展纺织技术过程中的异同点。 特别聚焦于素纱技术的成熟:介绍如何通过对经纬密度的精确控制,仅依靠丝线本身的物理特性,就能展现出微妙的光影变化和结构美感。 第二章:秦汉帝国的锦绣版图 着重探讨了汉代官营手工业体系中,国家对丝织品生产的组织和管理模式。 深入剖析绞经(Ikat)技术在西域、中亚地区的传播与演变。本书详尽对比了不同地区的绞经染色精度,揭示了其对丝线预处理的复杂要求。 对出土文献中记载的“云锦”、“螺钿锦”等复杂织物的结构原理进行了理论复原分析,而非停留在成品图案的描述上。 第二部分:技艺的融合与巅峰(魏晋南北朝至宋元) 这一时期,丝织技术经历了民族交融与工艺的精细化飞跃。本书关注的重点是复杂提花机构的突破。 第三章:多综多蹑的机械革命 本书详细介绍了中国古代织机(特别是早期的脚踏式提花机)的结构演变。我们通过大量的复原图和结构剖析图,解释了“多综多蹑”机构是如何实现对纬线穿综的复杂控制,从而织造出几何图案乃至具象纹样的基础。 对比研究了波斯萨珊王朝的“对花织机”与中国同期织机的技术差异,强调了东西方在解决提花控制问题上的不同技术路径。 第四章:缂丝与宋锦的“以线成像” 本章重点解读了缂丝(Kesi)的独特之处——它并非传统意义上的连续性织造,而是通过“通经断纬”的方式逐色拼接而成。我们用微观剖析图展示了纬线在图案边缘的连接方式,揭示了其耗时耗力的根本原因。 宋锦的结构解析:详细阐述宋锦“重经”的特点,即使用多层经线(显花经线和地经)来实现图案的层次感和光泽度,这是与早期纯素色织物最大的区别。 第三部分:工艺的规范化与技术的应用(明清至近代) 明清时期,宫廷织造达到了空前的规模,技术标准化达到顶峰。本书关注技术成果在不同领域的应用。 第五章:官营织造的体系化管理 通过对南京织造府、苏州织造等机构的档案资料研究,分析了从原材料采购到成品验收的全流程质量控制标准,包括对丝材粗细(支数)、染色牢度(色谱标准)的严格要求。 对清代“库缎”的组织结构进行了结构化学分析,探讨了如何通过调整丝线捻度来控制织物表面的绒毛长度和光泽,使其达到特定的“皮毛感”。 第六章:世界视野下的丝绸贸易与技术扩散 本书探讨了西方提花技术,特别是18世纪欧洲“花楼机”(Jacquard Loom)的发明。我们关注雅卡尔发明的本质——使用打孔卡片来“编程”提花机构,这标志着纺织技术从手工记忆向机械逻辑的重大转变。 对比分析了中国传统织工的“口传心授”与欧洲卡片系统在知识传递效率和图案复杂性上的差异。我们强调,卡片系统虽然高效,但在细微的过渡和自然的晕染处理上,初期难以企及顶级缂丝的艺术表现力。 结语:材料的未来与工艺的传承 本书最后部分反思了工业化对传统丝织工艺的冲击,并展望了现代科技(如新型纤维材料、计算机辅助设计)如何与古老的手工理念相结合,探索纺织艺术的未来走向。全书旨在提供一个关于“丝绸工艺史”的全面、技术导向的参考资料,而非任何单一的个人实践指南。 --- 本书特点: 1. 技术至上: 大量篇幅用于结构解析、机构原理和材料科学的探讨。 2. 跨文化对比: 不局限于某一地域,广泛比较了东方与西方、古代与近代在解决技术难题上的异同。 3. 史料扎实: 引用了大量的考古报告、科技史文献以及工艺档案,保证了论述的严谨性。

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读后感

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用户评价

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在翻阅书中关于不同皮具款式的介绍时,我被那些经典而又充满创意的设计所深深打动。作者并非仅仅罗列成品图片,而是深入解析了每一款作品的设计理念和制作难点。我看到了一些我们日常生活中常见的皮具,比如钱包、卡包、手袋,但通过作者的视角,我才了解到它们在结构上的巧妙之处,以及在细节上的匠心独运。他还会分享一些自己在设计过程中遇到的挑战,以及如何通过巧妙的构思来解决这些问题,这让整个过程显得更加真实和 relatable。最让我感到兴奋的是,书中还介绍了一些更具挑战性的作品,比如皮具的造型设计,以及如何在保持实用性的同时,融入更多艺术性的元素。这让我明白,好的皮具不仅是耐用的,更应该是具有生命力和个性的艺术品。

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这本书不仅仅是关于制作的指南,更像是一本关于生活哲学的启示录。作者在书中反复强调“心”在手缝皮具中的重要性。他认为,真正的“真髓”不在于模仿,而在于将自己的情感和理解融入到作品中。他描述了如何通过观察皮革的纹理来感受它的“情绪”,如何通过调整缝线的疏密来表达自己的“心情”。这种将个人情感和创作融为一体的理念,让我觉得皮具手缝不再是一项机械的劳动,而是一种与自我对话、与内心交流的过程。我甚至能从中感受到一种专注和宁静的力量,仿佛在喧嚣的世界里,找到了一片属于自己的精神净土。作者通过自己的亲身经历和感悟,教会读者如何在这种慢节奏的创作中,找到内心的平和与满足。这种精神层面的引导,远比单纯的技术传授更加珍贵,它让我对生活有了更深的思考。

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这本书的装帧设计着实让人惊艳,封面采用了一种带有细微纹理的纸张,触感温润,颜色是那种沉静的、带有历史厚重感的靛蓝色,并非那种浮夸的亮色,散发出一种低调而高雅的气息。封面上烫金的“革工芸手縫いの真髄”字体,笔画的粗细变化自然,金光在不同角度下会流转出柔和的光泽,仿佛古老的技艺在低语。书脊部分的处理也十分用心,缝线整齐而富有质感,甚至能感受到手工缝制的痕迹,这在如今大量工业化生产的书籍中显得尤为珍贵。打开书页,纸张的厚度适中,颜色是略带暖意的米白色,对眼睛非常友好,即使长时间阅读也不会感到疲劳。页面的裁切边缘平滑而精确,翻阅时没有丝毫的毛糙感。整体的纸张选择和印刷质量都传递出一种对细节的极致追求,让人一看就知道这不是一本普通的出版物,而是经过精心策划和制作的艺术品。即使我还没有深入阅读内容,光是这份对书籍本身的敬意,就足以让我对其内在的知识和技巧充满期待。它就像一件精心打磨的皮具,从外观就已经征服了我,迫不及待地想去探索它内部的世界。

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当我初次翻开这本书时,最先吸引我的是那些由文字和图片交织而成的叙事。作者并没有像很多技术类书籍那样,一上来就枯燥地讲解工具和材料,而是用一种非常引人入胜的方式,娓娓道来皮具手缝的魅力所在。那些精美的照片,不仅仅是作品的展示,更像是捕捉了皮具在时光中留下的印记。我看到那些经过无数次触摸而呈现出温润光泽的皮革表面,感受到皮革随着使用而留下的独特痕迹,仿佛每一个划痕、每一次折叠都讲述着一段故事。作者对皮革材质本身的理解和热爱,通过文字得到了淋漓尽致的体现。他描述了不同种类的皮革,它们的质感、延展性、以及在手工处理过程中会呈现出的不同变化,这种细腻的洞察力让我对皮革有了全新的认识。更重要的是,作者并没有将这些知识束之高阁,而是用一种平易近人的语言,引导读者去感受皮革的生命力。我仿佛能透过文字,触摸到那些皮革的纹理,闻到它们特有的味道。这种情感的连接,让我觉得皮具手缝不再仅仅是一门技术,更是一种与自然对话、与时间共舞的艺术。

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书中所介绍的各种皮具制作工具,也让我大开眼界。我一直以为做皮具无非就是针线和剪刀,但这本书让我意识到,每一个细微的步骤都需要专门的工具来辅助,而且这些工具本身也蕴含着工匠的精神。作者对每一种工具的介绍都非常详尽,从它们的材质、形状、到具体的使用方法,以及为什么需要使用这样的工具。我特别被书中介绍的“冲子”吸引,那种通过敲击将皮革打出完美孔洞的动作,既需要力量又需要精准,是一种充满力量感的技艺。还有那些各种形状的“压线器”或“划痕器”,它们能在皮革表面勾勒出优美的线条,增加作品的层次感和精致度。作者在介绍这些工具时,并没有简单地列出它们的名字,而是深入探讨了它们的历史渊源以及在不同时代、不同文化背景下,工具的演变。这让我觉得,使用这些工具,不仅仅是在制作皮具,更是在传承一种历史悠久的工艺。

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关于书中关于缝线技巧的阐述,我必须说,这是我阅读过的所有关于手工皮具的书籍中,最为深入和透彻的。作者并没有止步于展示几种基本的缝法,而是将缝线本身上升到了一个哲学的高度。他详细地剖析了不同针脚的结构,以及它们在承受拉力时的表现。我印象特别深刻的是,他解释了为什么某些缝线方式在承受压力时能保持更稳定的结构,以及如何通过调整针距和线的粗细来优化缝线的牢固度和美观度。书中对于“一针一线”的价值的强调,让我重新审视了“慢工出细活”这句话的真正含义。不仅仅是速度慢,而是每一针都蕴含着设计师的考量和匠人的心血。他甚至讨论了线材的材质、捻度以及蜡的运用对缝线整体效果的影响,这些都是我之前从未深入思考过的细节。读到这里,我才明白,一件看似简单的皮具,其经久耐用和优美形态的背后,是无数次精密的计算和反复的实践。作者通过图文并茂的讲解,让我仿佛置身于一个皮具工作室,亲眼目睹一件杰作是如何从零开始,通过一针一线逐渐成型的。

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总而言之,这本书带给我的不仅仅是制作皮具的知识和技巧,更是一种关于耐心、专注和热爱生活的态度。我深深地被作者字里行间流露出的对传统工艺的敬畏,以及对每一件作品的用心投入所感染。它让我明白,很多美好的事物,都需要时间去沉淀,需要耐心去打磨。在快节奏的现代生活中,能够静下心来,用双手去创造一件属于自己的、有温度的作品,这本身就是一种极大的幸福。这本书就像是一位循循善诱的老师,它不仅教会了我“怎么做”,更重要的是,它唤醒了我内心深处对“为什么做”的思考,以及对“做得更好”的追求。我非常庆幸能够遇到这样一本充满智慧和力量的书籍。

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书中对于皮革护理的讲解,更是让我意识到,一件手工皮具的生命,从制作完成的那一刻起,才刚刚开始。作者详细阐述了不同皮革材质的特性,以及它们在不同环境下的保养需求。我学习到了如何正确地清洁皮具,如何使用合适的护理油来滋养皮革,以及如何在日常使用中避免对皮具造成不必要的损伤。他甚至提到了皮革在不同季节、不同气候下的变化,以及如何针对这些变化进行相应的护理。这种对皮具生命周期的全面关怀,让我觉得作者不仅仅是在教我们如何制作,更是在教我们如何去爱护一件物品,并与它建立长久的情感连接。这种“养”的观念,在如今快餐式的消费文化中显得尤为可贵,它鼓励我们珍惜,并用心地去呵护我们所拥有的物品。

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在阅读这本书的过程中,我被一种对细节的极致追求所深深吸引。作者在讲解制作流程时,对每一个环节的描述都达到了近乎苛刻的程度。例如,在处理皮革边缘时,他详细介绍了打磨、上色、封边等一系列复杂而精细的步骤,并且强调了每一步的顺序和力度控制的重要性。他解释了为什么需要使用不同目数的砂纸来打磨,以及为什么需要反复上油和抛光,才能让皮革边缘呈现出温润、饱满且不易磨损的状态。我甚至看到他提到了如何根据皮革的种类来调整打磨的角度和速度,这种细致入微的分析,让我意识到,很多时候,决定一件皮具最终品质的,恰恰是那些容易被忽略的微小细节。这种精益求精的精神,不仅仅体现在制作技艺上,也贯穿于整本书的文字和排版。每一个图片都经过精心挑选和构图,每一个段落的逻辑都清晰流畅,都体现出一种对完美的执着追求。

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本书的结构安排也堪称典范。作者并没有采用流水账式的记录方式,而是将内容进行了精心的组织和分类。从基础的工具介绍,到皮革基础知识,再到各种缝线技巧,以及具体的作品制作流程,每一个部分都循序渐进,逻辑清晰。更难得的是,在讲解复杂技巧时,作者会穿插一些案例分析,通过实际作品来解释理论知识,这使得抽象的概念变得更加具体和易于理解。我喜欢书中那种“由浅入深”的教学模式,它既能让初学者快速入门,也能让有经验的手工爱好者从中获得启发。而且,书中对于一些历史文化的穿插介绍,也让阅读体验更加丰富,让我能够从更广阔的视角来理解皮具手缝这项技艺。

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