中国书法口诀

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出版者:辽宁美术
作者:刘增兴
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2008-1
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787531439196
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 书法
  • 中国书法
  • 口诀
  • 技法
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具体描述

《汉简口诀》历时十六个寒暑。那是一九九零年春,他向著名书法家杨再春先生请教书艺,说起了要将自己学习书法的切身体会以最简捷的方式整理出来,使之成为一套《中国书法口诀》,好为初学书法的同道找出一条便捷的途径,得到了杨先生的大力支持与帮助。第二年刘先生即拿出了正楷、隶书、魏碑、简帛四种书体的歌诀。当即,杨再春先生手书了《隶书口诀》,张有清先生手书了《简帛书口诀》。但是,许多老一辈书法家尤其是刘先生的同乡——著名学者、老前辈书法家大康先生,建议缓一缓:作为书法的口诀,虽然早就有了成熟的腹稿,也该再千锤百炼;对于字的本身,也许学一学王世镗集《章草草诀歌》和于佑任先生集《大草千文》为更好。刘先生欣然接受了老前辈们的意见,一锤一炼就是十六年。今天,刘先生将这块砖抛出,期望得到更多的书法家和书法爱好者的批评指正,治学态度之严谨,于兹可见。

刘先生的这套丛书,分甲骨文、金文、筒帛书、隶书、魏碑、正楷、大草共七种;对于前人的三种《篆书三百韵》、《章草草诀歌》和《草诀百韵歌》或作了阐释,或作了增补。至此,我国书法十种书体的口诀均已完备了。在这套丛书中,他从书法入门谈起,由点及画、结字成篇、间架结构、章法经营,将自己学习书法的深切体会和失败经验、创新主张都作了归纳和阐发,具有深厚的基础,是实践出来的结晶。

刘先生这套丛书的特点,首先就是简练,一书兼得众书之长。学习书法,要学习书法发展的历史,要学习书法的产生、形式与风格;要学习书体自身的美学原则和技法规律;要学习动笔的技法和其他书写工具的运用技巧;更要学习与之相关的艺术和文化。

好的,这是一份为一本名为《中国书法口诀》的图书撰写的、内容不包含该书本身的详细图书简介: --- 图书名称:山河入画:中国传统山水画的审美意境与技法探微 内容简介 《山河入画:中国传统山水画的审美意境与技法探微》是一部深度探究中国山水画发展脉络、核心美学思想及具体实践技巧的专业著作。本书旨在为艺术爱好者、初学者及专业研究人员提供一个全面而深入的视角,理解中国山水画如何从自然观察中提炼精神,最终成为承载东方哲学与人文情怀的独特艺术形式。 第一部分:山水之源——从魏晋到宋代的精神溯源 本书伊始,首先追溯了中国山水画的萌芽与确立。我们考察了魏晋时期士大夫阶层对自然寄托的情感,尤其关注顾恺之“以形写神”的早期探索,以及宗炳、王微提出的“卧游”思想——山水画不再是简单地再现景观,而是画家主观精神的投射。 随后,重点剖析了唐代山水画的多元格局。李思训、李昭道父子的青绿山水,以其绚烂的色彩和严谨的构图,展现了盛唐的恢弘气象;而王维创立的水墨山水,则标志着“诗中有画,画中有诗”的文人画精神的初步成熟。我们细致对比了“南派”与“北派”的风格差异,揭示了不同地域文化对绘画语言的影响。 第二部分:意境的升华——宋代范式与文人画的成熟 宋代是山水画发展史上的一个高峰期。本书将宋代山水画的演变划分为“巨碑式”的宏大叙事与“日常化”的个体感悟两个阶段。 在北宋,以范宽、郭熙为代表的画家,如何通过“可行、可望、可游、可居”的理论,构建出气势磅礴、层次分明的全景式山水。例如,对范宽《溪山行旅图》中“雨脚如麻”笔法的深入解读,剖析了其如何表现北方山川的雄厚与深邃。 紧接着,我们转向南宋的“院体”与文人画的冲突与融合。李唐、刘松年的“院体”画风,强调笔墨的精炼与造型的准确;而以马远、夏圭为代表的“边角式”构图,则体现了南宋时期对“残山剩水”的独特情感寄托,即在有限的空间中捕捉无限的意境。 第三部分:笔墨的哲学——文人画的笔法与墨法精解 本书的核心部分聚焦于文人画的技法体系,深入解析“笔墨即是心法”的内涵。我们系统梳理了中国画的“十八种皴法”,而非简单罗列,而是追溯了每一种皴法(如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等)的起源及其最适合表现的山石类型和精神气质。例如,探讨了董源的“披麻皴”如何体现江南丘陵的温润与浑厚。 在墨法方面,本书详细区分了“积墨法”、“破墨法”和“淡墨晕染法”。通过对元代四大家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)作品的个案研究,揭示了他们如何运用墨色的浓淡干湿,实现对“气韵生动”的终极追求。倪瓒的枯笔淡墨如何表达遗世独立的清高,而王蒙的多层积墨又如何构建繁复幽深的“蒙痕”。 第四部分:意在笔先——构图、点景与题跋的综合艺术 山水画的魅力不仅在于精湛的笔墨,更在于其整体的布局与人文关怀。本书探讨了中国山水画特有的散点透视法,解释了为何中国画可以同时展现高远、平远、深远三种视角,从而打破西方绘画的焦点透视限制,达到“可行万里”的胸襟。 点景,即在宏大的山水中加入人物、舟楫、庐舍,是衡量画家艺术修养的关键环节。我们分析了点景在平衡画面、引导视线以及烘托气氛中的作用。 最后,本书专门开辟章节讨论了“题跋”在山水画中的地位。题跋不仅是款识,更是画家将诗文、书法与绘画融为一体,完成作品精神闭环的重要手段。通过分析历代名家的题跋,读者可以体会到书法艺术如何与山水意境相互阐发,共同构筑一个完整的东方美学世界。 结语:当代山水的传承与创新 在总结部分,本书将目光投向近现代及当代,分析了徐悲鸿、齐白石等大师如何将西方写实精神或民间艺术元素融入传统山水,以及当代艺术家在坚守笔墨精神的同时,如何面对全球化语境下的创作挑战。 《山河入画》不仅是一本技法指南,更是一部关于东方哲学、审美趣味和人文精神的深度访谈录。它引导读者穿越历史长廊,聆听群山的回响,最终学会如何用自己的笔触,将内心的山河,呈现在一方宣纸之上。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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**给书法爱好者的一剂“良方”** 长期以来,我都在寻找一种能够系统地、有效地学习中国书法的途径。市面上的书籍琳琅满目,但很多都过于学术化,或者内容零散,让初学者感到无所适从。《中国书法口诀》这本书,则像一股清流,为我提供了全新的学习视角。它最大的特色就是“口诀化”的教学模式。这种模式将复杂的笔法、结构、章法等知识,提炼成精炼易记的句子,极大地降低了学习难度。例如,书中关于“结构”的口诀,“撇捺支撑,左右平衡,重心要稳,笔画协调”,简单几句话,就概括了汉字结构的稳固和美感来源,让我立刻就能明白如何去把握字形。而且,口诀之间并非孤立存在,而是形成了一个完整的知识体系,能够帮助我逐步理解书法发展的脉络和不同书体的特点。我惊喜地发现,通过这些口诀,我能够更快地掌握书法的基本功,并且在临帖时更有方向感。这本书就像一位经验丰富的老师,用最直接、最有效的方式,指导我如何下笔,如何构字,如何佈局,让我觉得学习书法不再是一件困难的事情,而是充满乐趣和成就感的过程。

评分☆☆☆☆☆

**读《中国书法口诀》有感** 一直以来,我对中国传统文化中的书法都怀有浓厚的兴趣,却苦于无从下手。各种字体、笔画、章法,感觉像迷宫一样令人望而却步。直到我偶然发现了这本《中国书法口诀》,才感觉眼前豁然开朗。这本书最大的亮点在于它的“口诀”形式。不同于枯燥的理论讲解,作者将复杂的书法知识提炼成朗朗上口的口诀,让我能够轻松记忆,并且理解其中的精髓。例如,关于楷书的笔画,书中用“横平竖直,撇捺舒展,点珠圆,折钩挺”这样形象生动的口诀,瞬间就将各种笔画的形态特点描绘出来,仿佛就在眼前一般。再比如,在介绍行书的连笔技巧时,一句“提按顿挫,牵丝引带,笔随心走,意到笔先”,便将行书的流动性和自由感传达得淋漓尽致。这种方式极大地降低了学习门槛,让我这个书法“小白”也能在乐趣中逐步掌握基本要领。而且,口诀之间环环相扣,逻辑清晰,让我能够循序渐进地构建起对书法的整体认识。我惊喜地发现,以前那些让我头疼不已的理论,在这些简洁明了的口诀中,竟然变得如此易懂。

评分☆☆☆☆☆

**初学者的新大陆——《中国书法口诀》体验** 作为一名对中国书法充满好奇,但又觉得其深不可测的初学者,我一直渴望找到一本能够引领我入门的书籍。《中国书法口诀》无疑给了我巨大的惊喜。这本书的编排设计非常巧妙,它并没有一开始就抛出大量的理论,而是从最基础、最直观的“口诀”入手。这些口诀不仅易于记忆,更重要的是,它们用一种非常形象生动的方式,将书法中的抽象概念具象化。比如,书中关于“用笔”的口诀,如“藏锋起笔,中锋行笔,回锋收笔”,简短的几个字,就清晰地勾勒出了毛笔在纸上运动的轨迹和力度变化,让我对“藏、转、折、提、按”等基本笔法有了初步的感知。更让我受益匪浅的是,书中并没有仅仅停留在“怎么写”的层面,而是巧妙地融入了“为什么这样写”的道理。例如,解释某些笔画的形态时,会用“如山岳之稳重”、“似流水之灵动”等比喻,让我不仅仅是死记硬背,更能理解这些笔画所蕴含的美学意境。这种“寓教于乐”的学习方式,极大地激发了我继续深入学习的动力,让我觉得书法不再是遥不可及的艺术,而是可以亲手触摸、可以体会的美好。

评分☆☆☆☆☆

**一次与经典的对话** 我一直认为,真正的经典在于其超越时空的生命力,而中国书法正是这样一种承载着民族精神和文化底蕴的艺术。《中国书法口诀》这本书,恰恰以一种独具匠心的方式,为我们打开了通往书法殿堂的大门。它没有堆砌繁复的专业术语,也没有枯燥乏味的理论陈述,而是将历代书法大家们在实践中总结出的精辟经验,化为通俗易懂、朗朗上口的“口诀”。读着这些口诀,我仿佛能看到古人在案前挥毫泼墨的身影,感受到他们对笔墨技巧的严谨追求和对艺术境界的深刻体悟。例如,关于章法布局的口诀,让我领略到“疏密有致,虚实相生”的奥妙,理解了“行气贯通,神采飞扬”的要义。这些看似简单的口诀,却蕴含着深厚的文化积淀和艺术智慧,让我对书法的理解不再停留在表面,而是能够触及到其内在的灵魂。这本书就像一位循循善诱的长者,用最朴素的语言,引导我一步步接近中国书法的核心,让我体会到其中的韵味和魅力,也让我对传统文化的敬畏之情油然而生。

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**书法入门的“锦囊妙计”** 对于像我这样对中国书法心生向往,却又不知道如何启齿的“门外汉”来说,找到一本合适的入门书籍至关重要。《中国书法口诀》这本书,绝对算得上是一份宝贵的“锦囊妙计”。它没有卖弄玄虚的华丽辞藻,也没有故弄玄虚的理论深度,而是另辟蹊径,将复杂的书法艺术,转化成了一系列便于理解和记忆的“口诀”。我特别喜欢书中对不同书体特点的概括,比如对篆书的“线条圆转,笔画匀整,古朴典雅”,对隶书的“蚕头燕尾,一波三折,古拙生动”,这些精炼的口诀,就像一幅幅生动的画面,让我瞬间就能捕捉到每种书体的神韵。更重要的是,书中不仅教你“怎么写”,更潜移默化地告诉你“为什么这样写”。例如,在讲解某些笔画的顿挫变化时,会用“欲断还连,含而不露”这样的描述,让我体会到笔画之间的微妙联系和力度转换,而不仅仅是机械地模仿。这种寓教于乐、循序渐进的学习方式,让我觉得学习书法不再是一件枯燥乏味的任务,而是充满探索和发现的奇妙旅程。

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