元明清戏剧分类选讲

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出版者:
作者:欧阳光
出品人:
页数:317
译者:
出版时间:2007-1
价格:25.90元
装帧:
isbn号码:9787040220629
丛书系列:中国古代文学分类选讲系列教材
图书标签:
  • 戏剧
  • 文学史
  • 戏剧戏曲
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具体描述

《元明清戏剧分类选讲》为“中国古代文学分类选讲”系列教材之一,是一部以全面介绍和解析中国古代(元、明、清)戏剧为主旨的专门教材。《元明清戏剧分类选讲》将元明清戏剧分为人情世态,历史风云、才子佳人、公案传奇、负心婚变、豪侠英雄、时事政治、神仙道化八大类。

《中国戏曲艺术发展脉络:元明清卷》 本书旨在为读者呈现中国戏曲在元、明、清三个重要历史时期波澜壮阔的发展图景,深入剖析各时期戏曲在艺术形态、表演风格、剧目题材、创作理念以及社会影响等方面的演变与革新。我们并非简单罗列剧目,而是试图构建一部中国戏曲史的生动写照,探寻不同时代背景下,戏曲艺术如何呼吸、如何生长、如何回应社会变迁的内在逻辑。 第一章:元杂剧的辉煌与奠基 元朝,一个被游牧民族统治的时代,却孕育了中国戏曲最璀璨的艺术高峰——元杂剧。本章将首先探讨元杂剧得以兴盛的社会经济与文化土壤。蒙古族统治者对文化艺术的包容与扶持,以及城市经济的繁荣,为市民阶层欣赏和参与戏曲创作提供了可能。我们将深入解析元杂剧独特的艺术结构,如“折”与“旦”的划分,以及“叶”的演唱方式,揭示其音乐性与戏剧性的完美融合。 在剧目方面,我们将聚焦几位代表性剧作家及其作品,例如关汉卿的《窦娥冤》,通过对“申冤”、“咒水”、“三 śmier”等经典情节的剖析,展现元杂剧深刻的社会批判精神和对民间疾苦的关怀;马致远的《汉宫秋》则以其细腻的人物刻画和凄美的爱情悲剧,体现了文人对历史人物情感的解读。王实甫的《西厢记》,作为中国戏曲的巅峰之作,我们将从其曲折的故事情节、生动的人物塑造、优美的唱词以及精巧的结构设计等多个维度进行解读,探究其在中国戏曲史上的里程碑意义。此外,我们也关注到元杂剧的表演程式,如“科”与“白”的运用,以及早期武生、净角等行当的雏形。 第二章:明代戏曲的多元发展与地方化 进入明代,戏曲艺术并未止步于元杂剧的成就,而是呈现出更为多元化和地方化的发展趋势。本章将重点分析明代戏曲的主要流派,包括被誉为“曲状元”的徐渭及其以写实、泼辣见长的“乱弹”风格,以及汤显祖“临川四梦”所代表的浪漫主义与传奇色彩。我们将详细解读《牡丹亭》中杜丽娘与柳梦梅跨越生死的爱情,以及《紫钗记》中霍小玉的坚贞不屈,探讨汤显祖作品中浓郁的人文主义关怀和对传统礼教的反思。 此外,明代南戏的兴盛是不可忽视的一大特色。作为早期戏曲的重要组成部分,南戏在唱腔、表演、剧目等方面都进行了大胆的创新与发展。我们还将关注昆曲在明代的发展和初步成熟,分析其细腻婉转的唱腔、优雅含蓄的表演风格,以及如何逐渐成为宫廷和士大夫阶层所推崇的艺术形式。明代戏曲的地域性特征也日益明显,各地方戏曲声腔逐渐形成,为清代戏曲的繁荣奠定了基础。 第三章:清代戏曲的成熟与变革 清代是中国戏曲发展史上的又一个高峰期,尤其是京剧的形成与成熟。本章将深入探究清代戏曲在继承前代优秀传统的基础上,如何融合南北艺术精华,形成新的艺术格局。我们将重点分析京剧是如何在徽班进京的契机下,吸取昆曲、汉调等多种声腔的优点,最终确立其“皮黄”唱腔,并在表演、脸谱、服装等方面形成独特的艺术规范。 在剧目创作方面,清代涌现出大量脍炙人口的经典剧目,如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《苏三起诉》等。我们将通过对这些剧目的详细解读,分析其在人物塑造、情节安排、唱词韵律以及音乐唱腔等方面的艺术特色,揭示清代戏曲在现实主义和浪漫主义相结合方面的探索。 同时,我们也将关注清代其他重要戏曲声腔的发展,如越剧、沪剧等地方戏曲的早期萌芽,以及昆曲在清代依然保持的文人雅乐地位。本章还会探讨清代戏曲的演出制度、票房经营以及观众群体,力图展现当时戏曲艺术的社会生态。 第四章:元明清戏曲的艺术特征与时代印记 本章是对前三个章节内容的梳理与升华。我们将从更为宏观的视角,提炼出元明清三个时期戏曲艺术的共性与差异。例如,元杂剧的粗犷奔放与社会批判,明代戏曲的细腻婉转与人文关怀,以及清代戏曲的精巧程式与写实融合。我们将通过比较分析,展现不同时代背景下,戏曲艺术如何承载时代的精神,如何反映社会生活,如何成为连接过去与现在的艺术桥梁。 我们将从以下几个方面进行深入探讨: 唱腔与音乐: 分析元杂剧的曲牌联套、明代南戏的曲牌与过腔,以及清代京剧的西皮、二黄唱腔,探究其音乐发展的脉络。 表演程式: 梳理各时期在身段、唱念、做打等方面的程式化发展,以及行当划分的演变。 剧本结构与人物塑造: 比较不同时期剧本的结构特点,如折子戏、全本戏的演变,以及人物塑造的典型性与复杂性。 题材内容与思想内涵: 探讨戏曲题材的变化,从历史演义、神话传说到日常生活、社会现实,以及其背后所蕴含的时代思想。 社会功能与文化意义: 分析戏曲在不同时期的娱乐、教化、政治讽喻等功能,以及其在中国文化传承中的独特地位。 本书旨在为广大戏曲爱好者、研究者提供一个系统而深入的了解中国戏曲发展历程的视角,通过对元明清三个时期戏曲艺术的细致梳理与深入解读,让读者感受到中国戏曲深厚的艺术底蕴和独特的艺术魅力。我们相信,通过对这些经典作品和艺术形式的深入探究,能够更好地理解中国传统文化的精髓,感受中华民族丰富的精神世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名对中国古代文学情有独钟的爱好者,尤其对元明清时期的戏曲艺术情有独钟。《元明清戏剧分类选讲》这本书,为我提供了一个系统而深入了解这一领域的绝佳平台。作者在书中将庞杂的元明清戏剧史,通过精妙的分类,梳理得脉络清晰,犹如一幅精美的画卷徐徐展开。从元代杂剧的粗犷豪放,到明代传奇的细腻婉转,再到清代戏曲的多元发展,作者通过对不同剧种、不同流派的细致分析,让我对各个时期的戏剧特点有了更深刻的认识。我尤其欣赏书中对“选讲”的处理,作者精选了一些极具代表性的剧目,并对其进行了深入浅出的解读。在解读过程中,作者不仅关注剧本的情节和人物,更深入挖掘了作品的艺术特色、思想内涵以及其所处的时代背景。例如,书中对《窦娥冤》的分析,让我看到了元杂剧强大的现实批判力量;对《牡丹亭》的解读,则让我领略到了明代文人对理想爱情的极致追求。而对清代京剧的形成过程,作者的梳理更是清晰明了,让我得以窥见这一国粹是如何在历史的长河中孕育而生的。这本书的语言也十分优美,阅读过程本身就是一种享受。

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作为一个在基层文化馆工作多年的工作者,《元明清戏剧分类选讲》这本书,是我近年来接触到的最贴近实际、最有价值的专业书籍之一。我们经常需要向群众普及中国传统戏剧知识,而这本书恰好满足了我们这方面的需求。作者在分类上非常清晰,从元杂剧的简练有力,到明传奇的雅致复杂,再到清代戏曲的多元发展,每一个时期、每一个剧种的特点都通过生动的语言和典型的例子呈现出来。我特别欣赏书中对“选讲”的处理,作者挑选的剧目都极具代表性,而且对这些剧目的解读,既有学术深度,又不失通俗易懂,非常适合我们进行基层普及。比如,书中对《汉宫秋》的分析,不仅讲清了剧情,更深入解读了马致远笔下人物的心理和当时的社会背景,让听众更容易产生共鸣。对于明代传奇,书中对《长生殿》和《桃花扇》的对比分析,更是精彩绝伦,让我明白了这两部作品为何能成为传奇的巅峰。而清代戏曲部分,作者对昆曲的衰落与京剧的兴起,以及中间各个地方戏曲的过渡作用,梳理得非常清晰,这对于我们理解京剧的形成非常有帮助。总之,这本书为我们的工作提供了坚实的理论基础和丰富的素材,让我们可以更自信、更有条理地向大众传播中国传统戏剧的魅力。

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这本书的出现,无疑是我近几年来最惊喜的阅读体验之一。长期以来,我对元明清时期的戏剧一直抱有浓厚的兴趣,但总觉得市面上相关的书籍要么过于学术化,要么过于浅显,难以满足我这种既想深入了解又希望获得清晰脉络的读者。而《元明清戏剧分类选讲》恰恰填补了这一空白。作者以一种极为细腻且富有条理的方式,将元、明、清三个朝代跨越几百年的戏剧发展,通过清晰的分类和精到的选讲,展现在读者面前。我尤其欣赏作者对于不同剧种、不同流派的梳理,他没有简单地罗列,而是深入挖掘了它们在历史、社会、文化背景下的渊源与演变。例如,在论述元代杂剧时,书中不仅仅介绍了关汉卿、马致远的代表作,更着重分析了当时社会政治环境对戏剧创作的影响,以及元曲独特的音乐性和语言特色。对于明代传奇,作者则巧妙地将沈璟、高濂等人的作品置于当时文人阶层的生活与思想之中,揭示了传奇由盛转衰的内在逻辑。而清代昆曲、京剧的兴起与发展,在书中更是被描绘得淋漓尽致,那些关于声腔、表演、剧目创新之处的论述,都让我对这些艺术形式有了更深层次的理解。本书的选讲部分也十分考究,既有耳熟能详的经典,也有一些被遗忘的珍品,作者的解读也并非照本宣科,而是融入了自己的独到见解,让我在阅读过程中,仿佛与作者一同穿越回了那个鲜活的戏剧时代,感受着角色的喜怒哀乐,体味着时代的变迁。

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作为一个对中国古代文学史有着初步了解的普通读者,《元明清戏剧分类选讲》为我打开了一扇通往更广阔世界的大门。在阅读这本书之前,我对元明清戏剧的认识,仅仅停留在一些课本上的零散印象,比如《窦娥冤》的悲惨,《牡丹亭》的浪漫。但这本书通过系统性的分类和详实的讲解,彻底改变了我的认知。作者将庞杂的戏剧史梳理得井井有条,从元代的杂剧,到明代的传奇,再到清代的百花齐放,每一个阶段的特点、代表人物、重要作品,都介绍得非常清晰。我特别喜欢作者在分析具体剧目时,不仅关注情节和人物,更会深入挖掘其艺术特色和社会价值。比如,书中对《西厢记》的解读,让我看到了王实甫在继承传统的同时,如何通过对爱情主题的全新演绎,赋予了作品划时代的意义。在讲到明代传奇的“家法”与“变格”时,作者的分析更是鞭辟入里,让我理解了当时剧作家在艺术创作中的探索与挣扎。而对于清代戏剧,书中对昆曲的精致华美、对徽班进京的梳理、以及京剧的初步形成,都描述得生动有趣,仿佛眼前就上演着一幕幕历史剧。书中不乏对一些冷门剧种的介绍,也让我大开眼界。总而言之,这本书的价值在于它既有学术的深度,又不失大众的易读性,让我在轻松愉快的阅读中,构建起了对元明清戏剧一个完整而深刻的认知框架。

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一直以来,我对中国古代戏剧的了解都有些零散,直到我读了《元明清戏剧分类选讲》。这本书彻底改变了我对元明清戏剧的认识,它以一种极其严谨又不失趣味的方式,将这几百年戏剧的演变过程勾勒得清晰可见。作者在分类上的功力非常深厚,他不仅将元代杂剧、明代传奇、清代戏曲这三个主要时期进行了明确的划分,还在每个时期内,对不同的流派、不同的艺术特点进行了细致的阐释。我特别欣赏书中对“选讲”的设置,作者挑选的作品都极具代表性,而他的解读更是入木三分。例如,书中对《赵氏孤儿》的分析,不仅仅是复述了伯姬复仇的悲壮故事,更深入剖析了这出剧目在塑造人物性格、营造悲剧氛围方面的独到之处。对于明代传奇,作者对《琵琶记》的解读,让我看到了“家法”在当时戏剧创作中的重要性,以及“变格”的出现如何推动了艺术的创新。而对于清代戏曲,书中对昆曲的细致描绘,以及对京剧形成过程中各地方戏曲融合的梳理,都让我对京剧的形成有了更全面的认识。总之,这本书是我学习中国古代戏剧史的“敲门砖”,也是我深入研究的“指南针”。

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我是一名对中国古典戏剧充满热情的研究生,在寻找能够提供深度分析和新颖视角的教材时,《元明清戏剧分类选讲》给了我极大的启发。这本书最令我赞叹之处在于其严谨的学术态度和创新的研究方法。作者在对元明清各时期戏剧进行分类时,并非简单的流派划分,而是深入探讨了不同剧种在历史演进中的相互影响与融合,以及它们各自独特的艺术规律。例如,在分析元代杂剧的“词白”艺术时,作者不仅引用了大量的史料和剧本片段,更结合当时的音乐理论,对杂剧唱词的音乐性进行了精辟的分析,让我对元杂剧的“唱”有了前所未有的理解。对于明代传奇,作者着重梳理了“南曲”与“北曲”的演变,以及“曲论”在传奇创作中的指导意义,这种跨学科的分析方法,大大拓展了我的研究思路。而对于清代戏剧,书中对京剧形成过程中四大声腔的融合、对“花脸”等行当的早期发展,都进行了细致的考察,并提供了许多鲜为人知的史料。此外,本书的选讲部分,作者的解读往往能触及到学术界的一些争议点,并提出自己的独到见解,这些都为我的论文写作提供了宝贵的参考。可以说,这本书不仅仅是一本教材,更是我进行学术探索的得力助手。

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我是一名文学爱好者,尤其钟爱中国古典戏曲。在阅读《元明清戏剧分类选讲》这本书的过程中,我深深地被作者对中国戏剧史的深刻洞察和精妙解读所折服。本书最大的亮点在于其“分类”与“选讲”的完美结合。作者并没有将元明清的戏剧史打散,而是通过清晰的分类,勾勒出三个朝代戏剧发展的清晰脉络。从元代杂剧的简洁明快,到明代传奇的多姿多彩,再到清代戏曲的百家争鸣,作者对每个时期的时代特征、艺术风格、代表人物及作品都进行了深入的阐释。我特别喜欢作者在“选讲”部分的处理方式,他不仅仅是简单的复述剧本梗概,而是选取了极具代表性的作品,深入挖掘其艺术价值和思想内涵。例如,对关汉卿《窦娥冤》的分析,作者着重探讨了其“呼天抢地”的悲剧力量,以及对当时社会不公的深刻批判。对汤显祖《牡丹亭》的解读,则展现了作者对“情”与“理”之间张力的独到见解。而对清代京剧的形成过程,作者的梳理更是清晰明了,让我得以窥见京剧从地方戏曲中汲取营养,最终成为一代霸主的历程。阅读此书,仿佛经历了一场跨越时空的戏剧盛宴,让我对中国古代戏剧有了更全面、更深刻的认识。

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作为一名对中国戏曲史充满好奇心的普通读者,《元明清戏剧分类选讲》这本书,为我提供了一次极其愉悦且收获颇丰的阅读体验。作者以一种极其生动和富有条理的方式,将元、明、清三个朝代跨越数百年的戏剧发展,以分类和选讲的形式呈现出来,让我得以清晰地把握这一历史进程。我最喜欢的是作者在分类上的清晰度和系统性。从元代杂剧的简约质朴,到明代传奇的丰富细腻,再到清代戏曲的百花齐放,每一个时期的戏剧特点都在书中得到了淋漓尽致的展现。作者对每个剧种的介绍,不仅仅停留在表面的特征,更深入地探讨了其背后的社会、文化因素。尤其是在“选讲”部分,作者的解读方式更是让我眼前一亮。他不是简单地复述剧情,而是深入分析了剧本的艺术手法、人物塑造的技巧,以及作品所蕴含的思想情感。例如,书中对《长生殿》的分析,让我感受到了作者对唐玄宗和杨贵妃之间爱情悲剧的深刻理解,也让我对当时社会的政治氛围有了更直观的认识。阅读此书,我仿佛置身于一个古老的戏院,亲眼见证着那些鲜活的角色在舞台上纵情演绎,感受着时代变迁带来的艺术魅力。

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我一直认为,要理解中国古代的文化,绕不开对戏剧的了解。《元明清戏剧分类选讲》这本书,就是这样一本能够帮助你透彻理解中国古代戏剧的“桥梁”。作者并非简单地罗列历史事件或剧本,而是以一种极为亲切和富有启发性的方式,带领读者一步步走进元明清的戏剧世界。从元代杂剧的豪放粗犷,到明代传奇的细腻婉转,再到清代戏曲的百花齐放,每一个时期的特色,作者都通过精选的剧本和深入的解读,展现得淋漓尽致。我尤其喜欢作者对不同时期剧种的“定位”。比如,他会清晰地指出元杂剧如何适应当时的社会环境,又如何在内容和形式上追求创新;他也会分析明代传奇为何会在“拟话本”和“戏曲”之间摇摆,并在“传奇”体系内寻求突破。在讲述清代戏剧时,作者没有回避京剧形成过程中的复杂性,而是通过梳理不同地方戏曲的相互影响,以及京剧自身艺术元素的演变,展现了京剧这一国粹是如何一步步成熟起来的。书中对于一些经典的“选讲”,并非简单的剧情介绍,而是融入了对人物性格、主题思想、以及艺术手法的细致剖析,让我不仅读懂了故事,更领略了戏剧的魅力。这本书的文字也十分优美,阅读过程本身就是一种享受。

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作为一个多年来致力于中国戏曲研究的学者,我对市面上关于元明清戏剧的著作都有所涉猎。《元明清戏剧分类选讲》这本书,无疑是我近年来看到的最具学术价值和阅读价值的著作之一。作者在对元明清戏剧进行分类时,展现了极高的学术功底。他不仅遵循了传统史学研究的框架,更在分类的逻辑和深入程度上,进行了许多创新。例如,在论述元代杂剧时,作者并没有拘泥于“四大金刚”的简单罗列,而是深入分析了不同地区、不同流派杂剧的特点,以及它们在历史演进中的相互影响。在明代传奇部分,作者对于“词话”与“戏曲”的界限、以及“南曲”与“北曲”的演变,都有着非常精辟的论述,这为理解明代传奇的艺术发展提供了新的视角。而对于清代戏剧,作者对昆曲的由盛转衰、对徽班进京的详细考证,以及对京剧早期发展的梳理,都充满了严谨的学术态度和独特的洞察力。书中“选讲”部分的解读也堪称典范,作者的分析往往能直击剧本的核心,并能够联系当时的社会文化背景,进行多维度的解读。这些分析不仅为我的研究提供了重要的参考,更激发了我新的研究思路。

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写到后来有点乱,多人编书的不足。1.元前期民族矛盾,后期开始稳定,明案头化,前期歌颂繁荣,后期心学影响,清重反思2.传奇十部九相思3.民间立场,文人立场(尤其负心婚变剧)4.影响因素,新的朝代(本国或外族),思想(理学心学),文人的地位(或高或低),娱乐(娱乐,现场演出与案头化)

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