张大千画选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民美术出版社

作者:张大千

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:1997-06

价格:8.00

装帧:平装

isbn号码:9787102000978

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 画册
• 美术
• 国画
• （旧版）
• 中国
• 张大千
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 艺术史
• 美术
• 国画
• 文化
• 艺术作品
• 名家作品

浩瀚星河的拾遗：一部关于古代天文学与宇宙观的深度探索 书名：星轨秘典：失落的宇宙图景与先秦观测实录 作者： 独立史学研究者 罗文瀚 字数： 约 1500 字 --- 内容提要： 《星轨秘典》并非一部绘画鉴赏之作，而是一部深入挖掘中国古代（尤其侧重先秦及汉代早期）天文学思想、观测技术及其背后宇宙哲学观念的学术专著。本书旨在通过对出土文献、古代典籍（如《周髀算经》、《浑仪注》的早期残篇、以及部分竹简文书）的交叉比对与细致解读，重建彼时古人眼中那幅宏大而精密的宇宙图景，并探讨这些知识体系如何塑造了早期中华文明的政治伦理与时间观念。 本书摒弃了对艺术成就的描摹，转而聚焦于冷峻的观测数据、复杂的数学模型，以及驱动这些模型的哲学基础——天人合一的思辨。我们不仅考察了“浑天说”与“盖天说”的争锋与融合过程，更深入探讨了古人如何通过对星辰位置的精确记录，实现历法的制定、灾异的预警，以及对“天命”的理解。 章节结构与核心内容详解： 第一部：观象之器——古代观测技术的复原与考辨 本部分着重于早期观测工具的实物证据与文献描述的对比研究。 一、圭表与晷影的精度极限： 详细分析了圭表（日影测量器）在不同朝代形制上的演变，特别是对战国时期特定诸侯国可能采用的“双圭系统”进行了理论推演。重点剖析了如何利用不同时刻的日影长度来推算黄赤交角，以及早期中国人对“岁差”概念的萌芽式认知。 二、浑仪与简易天球仪的结构解析： 本书花费大量篇幅重构了汉代张衡之前，早期浑仪（或称“候天器”）的可能形态。通过对《九章算术》中部分涉及角度计算的附注的重新解读，推断出早期观测者如何利用简化的环系来定位赤道坐标与黄道坐标。这部分内容将首次提出一种基于出土陶文记载的新型“立竿测天法”的理论模型，用以验证其测量的误差范围。 三、星官的诞生与早期星图的碎片化研究： 区别于后世成熟的“三垣二十八宿”体系，本章聚焦于殷商甲骨文和西周青铜器铭文中所隐晦提及的早期星象标记。我们追溯了“井”、“鬼”、“参”等关键星官的源起，并对比了楚地与中原地区在星象命名上的异构现象，揭示早期星图并非统一的，而是区域性观测成果的集合。 第二部：星辰之数——早期历法与岁差的数学模型 此部分是本书的学术核心，聚焦于古代天文学中的数学建构。 一、朔望月与回归年的计算误差分析： 通过分析《太初历》和早期的“圜表”所依赖的周期律，揭示古代天文学家在处理“十九年七闰法”时所面临的固有矛盾。重点对比了古人如何通过“揲”与“朔”的交替使用，来“强行”平衡月亮周期与太阳周期。 二、二十四节气的源头：《夏小正》中的季节标记： 不再将二十四节气视为纯粹的农业知识，而是将其视为基于特定恒星视运动（如“参中”时刻）推导出的精细时间分割点。通过对《夏小正》中物候与星象对应关系的重建，展现了古代社会对时间精确控制的需求。 三、轨道推演：盖天说与浑天说的几何之争： 深入探讨“天圆地方”的宇宙观是如何在几何学上被“盖天说”所支撑的，以及“浑天说”如何通过三维球体模型，在数学上实现了更优的对天体运动的描述。本书将首次展示一套基于古籍推演的、证明“浑天说”在解释岁差问题上优于“盖天说”的几何论证过程。 第三部：天人交感——宇宙观中的政治与伦理秩序 本部分转向哲学和社会史层面，探讨天文知识如何内化为统治思想。 一、灾异书目中的政治隐喻： 系统梳理了先秦至汉初的“天人感应”思想，分析了日食、月食、彗星出现等重大天象被赋予的政治解读。研究焦点在于：这些“天谴”是如何被统治阶层用来论证其合法性（或反驳其合法性）的工具，以及民间对这些异象的真实反应。 二、北极星：帝王之位的永恒象征： 详细阐述了北极星（紫微垣中心）在古代宇宙模型中的核心地位，它不仅仅是一个天体，更是“天帝”和人间君主的投影。分析了早期对北极星周日无不移的观测，如何固化了“居中而治”的政治理念。 三、历法权力的垄断： 阐述了制定和颁布历法的“正朔”权力，在早期中国，是如何成为中央集权最核心的标志之一。对“改元”、“颁朔”过程中的权力博弈，进行了历史的侧写。 本书特色： 本书最大的特点是“去艺术化”和“重文献考证”。它不讨论美学风格，不聚焦于名家名作，而是深入到那个时代最严谨的科学尝试与最朴素的哲学构建之中。读者将看到一个充满严密逻辑、数学推导与宏大思辨的中国古代宇宙观，而非仅仅是诗意的想象。它是一部对古代科学精神的致敬，是理解中华文明早期世界观的基石读物。 --- (全书核心受众：历史地理学、古代科学史、中国哲学史方向的研究者及对先秦文明有深度兴趣的严肃读者。)

评分☆☆☆☆☆

张大千的画学贯中西，博采众长： 一、吸取了中国传统山水画特点，以大自然为本，讲究天人合一，山水清幽，意境悠远，若山水诗一般，在在自然面前总是沧海一粟，有些苍茫压抑和无奈地感觉，用一句诗来说就是“孤帆远影碧空尽”； 二、摆脱了中国山水一贯的水墨色彩，吸取...

评分☆☆☆☆☆

张大千的画学贯中西，博采众长： 一、吸取了中国传统山水画特点，以大自然为本，讲究天人合一，山水清幽，意境悠远，若山水诗一般，在在自然面前总是沧海一粟，有些苍茫压抑和无奈地感觉，用一句诗来说就是“孤帆远影碧空尽”； 二、摆脱了中国山水一贯的水墨色彩，吸取...

评分☆☆☆☆☆

张大千的画学贯中西，博采众长： 一、吸取了中国传统山水画特点，以大自然为本，讲究天人合一，山水清幽，意境悠远，若山水诗一般，在在自然面前总是沧海一粟，有些苍茫压抑和无奈地感觉，用一句诗来说就是“孤帆远影碧空尽”； 二、摆脱了中国山水一贯的水墨色彩，吸取...

评分☆☆☆☆☆

张大千的画学贯中西，博采众长： 一、吸取了中国传统山水画特点，以大自然为本，讲究天人合一，山水清幽，意境悠远，若山水诗一般，在在自然面前总是沧海一粟，有些苍茫压抑和无奈地感觉，用一句诗来说就是“孤帆远影碧空尽”； 二、摆脱了中国山水一贯的水墨色彩，吸取...

评分☆☆☆☆☆

张大千的画学贯中西，博采众长： 一、吸取了中国传统山水画特点，以大自然为本，讲究天人合一，山水清幽，意境悠远，若山水诗一般，在在自然面前总是沧海一粟，有些苍茫压抑和无奈地感觉，用一句诗来说就是“孤帆远影碧空尽”； 二、摆脱了中国山水一贯的水墨色彩，吸取...

评分☆☆☆☆☆

张大千画选，这本书我早就听说了，一直想找机会翻翻。这次终于入手了，迫不及待地打开，第一感觉就是纸质非常好，印刷色彩也很饱满，光是抚摸着书页，就有一种沉甸甸的期待感。我尤其喜欢书里那些山水画，看得出来是经过精心挑选的，构图大胆，笔触雄浑，仿佛能听到松涛阵阵，看到云海翻腾。特别是几幅泼墨山水，简直是气势磅礴，色彩的运用变化多端，既有浓墨的厚重，又有淡彩的灵动，让人心生敬畏。我总觉得，张大千先生的画，不仅仅是描绘自然，更是一种对自然的感悟和升华。他用画笔将自己对山河的热爱、对生命的理解倾注其中，每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事，一种意境。我经常会花上半天的时间，对着一幅画反复品味，去捕捉那些细微之处的妙处，去感受他笔下的那种“气韵生动”。这本书的内容，真的让我觉得物超所值，每一次翻阅都能有新的发现和体会，它不仅仅是一本画册，更是一次精神的洗礼，一次对艺术的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的艺术作品，不仅仅是能看，更重要的是能“感”。《张大千画选》恰恰就做到了这一点。翻开这本书，我首先感受到的是一种强大的生命力。那些山水画，每一笔都带着力量，无论是巍峨的山峦，还是奔腾的溪流，都充满了动感和张力，仿佛随时会从画纸中跳出来。再看那些花鸟，一草一木，一花一鸟，都被赋予了灵魂，栩栩如生，充满了生机。最让我着迷的是那些人物画，尤其是他画的仕女，眉眼之间传递着细腻的情感，仿佛每一个人物都有自己的故事。这本书的内容，非常丰富，涵盖了他不同时期的代表作，让我能够清晰地看到他艺术生涯的发展轨迹，从早期的工笔精描，到后来的泼墨写意，每一种风格都达到了极致。它不仅仅是欣赏大师的作品，更是一次与大师对话的过程，我仿佛能听到他在创作时的心跳，感受到他对艺术的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

最近在读《张大千画选》，感觉就像是在跟一位老朋友聊天。这本书的排版很舒服，不是那种密密麻麻的感觉，留白恰到好处，让每一幅画都能得到充分的展示。我特别喜欢书里那些荷花题材的作品，张大千先生笔下的荷花，真的是千姿百态，有的含苞待放，有的怒放盛开，有的则已经开始凋零，但即使是凋零的荷叶，也依然充满了美感。他用笔细腻，色彩浓淡得宜，将荷花的清雅、高洁表现得淋漓尽致。还有那些山水画，每一幅都像是他亲身游历过的地方，构图气势磅礴，色彩丰富而和谐。我总觉得，他的画作中蕴含着一种东方哲学，一种对自然、对生命的深刻理解。这本书的内容，让我得以近距离地欣赏到这位艺术巨匠的鬼斧神工，也让我对中国传统绘画有了更深的敬意。每次翻阅，都能从中汲取到新的灵感和力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《张大千画选》这本书，我最先被吸引的是它那种独特的时代气息。里面的画作，无论是人物还是花鸟，都展现出一种既传统又创新的风格。那些仕女图，你看她们的神态，温婉而又不失风骨，衣衫的飘逸，色彩的搭配，都显得格外讲究，有一种古典美穿越时空而来。而那些荷花、鲤鱼，更是活灵活现，仿佛能闻到淡淡的荷香，听到鲤鱼跃动的声音。我特别钟爱那些晚年泼彩的作品，那种奔放、自由的色彩碰撞，简直是视觉的盛宴。完全打破了传统国画的束缚，用一种全新的语言来表达。这本书的装帧也很用心，封面设计简约大气，内页的纸张厚实，触感温润，这样的画册拿在手里，本身就是一种享受。我常常会把这本书放在床头，睡前随意翻几页，让那些鲜活的色彩和生动的笔触，带我进入一个充满艺术魅力的梦乡。它让我看到了国画艺术的无限可能性，也让我对张大千先生这位大师的艺术造诣有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

《张大千画选》这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一扇通往艺术殿堂的窗户。书中的每一幅画作，都凝聚着张大千先生的心血和才情。我尤其欣赏他晚年那些泼彩作品，那种色彩的运用，大胆、奔放、充满想象力，完全颠覆了我对传统国画的认知。色彩的层层叠加，如同流动的宝石，又如同浓郁的墨色，在画面上肆意挥洒，却又恰到好处地构成一幅幅壮丽的山河图景，或是抽象而富有生命力的意象。这种技法，既需要深厚的功力，又需要非凡的创造力。除了泼彩，书里收录的工笔画也同样精彩，细节之处的处理，可见其功底之深厚。那些人物的眼神，花鸟的羽毛，都刻画得栩栩如生。这本书的编排方式也很好，没有过多的文字干扰，让观者可以完全沉浸在画作本身的世界里，去感受艺术的魅力，去体会大师的情感。

评分☆☆☆☆☆

印刷不好，更有味道，这也许就是中国画的tricky

评分☆☆☆☆☆

这系列由于年代早，都很糟糕。但是各家对比起来张大千真是飘逸，富贵气

评分☆☆☆☆☆

读万卷书，行万里路，结识师友，集思广益。甚是！

评分☆☆☆☆☆

印刷不好，更有味道，这也许就是中国画的tricky

评分☆☆☆☆☆

网上有当