江西藏瓷全集-民国（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:朝华

作者:本社

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2008-1

价格:268.00元

装帧:

isbn号码:9787505417458

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瀚海遗珍：中国古代陶瓷艺术的辉煌篇章 本书旨在为广大陶瓷艺术爱好者、收藏家以及研究人员提供一部全面、深入、图文并茂的中国古代陶瓷通史。我们着重于梳理自新石器时代仰韶文化至明清鼎盛时期的陶瓷发展脉络，聚焦于各个历史阶段的窑口特征、器物造型、装饰技法及其背后的文化意涵。 第一部分：远古的曙光与早期文明的印记（约公元前5000年 – 公元前221年） 本卷首章深入探讨了中国陶瓷艺术的滥觞。从黄河流域的仰韶文化彩陶，以其奔放的几何纹饰和生动的动物图案，展现了早期人类对自然与图腾的崇拜；到马家窑文化的精美旋涡纹，预示着后世装饰艺术的成熟。我们详细考察了彩陶的制作工艺，包括泥料的选择、颜料的成分（赤铁矿的使用）以及低温烧成的特点。 随后，我们转向龙山文化的黑陶，重点分析其“蛋壳黑陶”的惊人成就——在不施釉的情况下，如何通过严格的控制氧气气氛和精细的打磨技术，达到类金属的质感与乌黑光泽。这一阶段的制瓷技术尚未完全成熟，但其对泥质的精炼和器型的规整已为后世奠定了坚实的基础。 秦汉时期的陶瓷发展标志着一个重要的转折点。本部分详述了原始青瓷在长江流域的兴起，特别是越窑的进步。通过对大量出土陶俑和明器（如五联罐、虎子）的分析，展示了汉代“事死如生”的丧葬观念如何影响了当时的陶瓷造型和装饰主题。重点剖析了“印纹硬陶”的成熟，其表面模印的几何纹、宴乐狩猎场景，提供了研究汉代社会风貌的珍贵视觉资料。 第二部分：汉唐气象：青瓷的独立与釉彩的探索（约公元220年 – 公元960年） 魏晋南北朝时期，社会动荡，但佛教的兴盛对陶瓷艺术产生了深远影响。本章聚焦于佛教造像的流行，以及青瓷釉色在南方地区的进一步发展。我们详细区分了越窑青瓷与北方邢窑白瓷的差异，探讨了两者在唐代“南青北白”格局中各自的地位。 唐代是陶瓷史上的黄金时代。本部分将耗费大量篇幅描绘唐三彩的绚烂夺目。通过对洛阳和西安出土的骆驼、仕女、仪仗俑的细致考察，揭示了唐代开放的文化政策如何促进了陶瓷装饰艺术的多元化，尤其是受西域影响的色彩运用和造型夸张。同时，我们深入研究了唐代青瓷的成熟，特别是长沙窑的釉下彩绘技术，这是中国陶瓷史上釉上装饰的早期实践，为宋代“釉上彩”的爆发积累了经验。 第三部分：宋代雅韵：文人审美品味的极致体现（约公元960年 – 公元1368年） 宋代是中国陶瓷艺术的巅峰时期，其美学追求从唐代的雍容华贵转向内敛、含蓄、重意境的“宋人尚简”风格。本卷将宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的成就单独成章进行详尽解析。 汝窑： 探讨其短暂的烧制历史和“天青”釉色的奥秘，分析其对后世（特别是明清）仿古瓷的影响。 官窑与哥窑： 重点阐释了“开片”的艺术化处理，即冰裂纹、蟹爪纹等，这些随机产生的自然美被纳入了文人审美体系。 定窑： 细致比较其覆烧法与白瓷的审美特征，特别是其精湛的“覆烧印花”和“刻花”技艺。 钧窑： 聚焦于其“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，分析铜元素在还原气氛中形成的天蓝、月白和紫斑的化学机理，这是中国制瓷史上对无序之美的成功驾驭。 此外，我们还涵盖了磁州窑、耀州窑等民窑的巨大贡献。磁州窑以其大胆的黑白对比和民间生活题材的绘画，展现了世俗生活的热闹景象，与官窑的清雅形成了鲜明对比。 第四部分：元明清的变革：彩瓷的兴盛与制度化生产（约公元1368年 – 公元1911年） 元代的青花瓷是陶瓷史上里程碑式的创新。本部分详述了进口“苏麻离青”钴料的特性，以及元青花在造型上继承自金银器和玉器的宏大风格。通过对“永乐宣德”青花标志性器型的研究，我们展示了这一时期强大的国家意志如何通过御窑制度将陶瓷生产推向新的高峰。 明清时期，景德镇的地位无可撼动。我们详细介绍了永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等朝代的官窑特点。特别是成化斗彩，分析了其“釉下青花勾勒轮廓，釉上彩料填色”的复杂工艺，以及其温润的色彩特征。 清代康熙、雍正、乾隆三朝，是彩瓷技艺的集大成者。 康熙朝： 重点关注“硬彩”（五彩）和“青花”的复苏与超越，特别是对不同色阶蓝彩的精细控制。 雍正朝： 侧重于粉彩的成熟与细腻化，其柔和的色彩过渡和文人画式的山水、花鸟题材，达到了极高的艺术水准。 乾隆朝： 考察了其“集大成”的特点，包括模仿历代名窑的仿古瓷，以及“轧道洋彩”等极其繁缛复杂的新品种，反映了高度集中的皇权审美。 本书最后的章节将回顾清末民初时期，随着宫廷体系的瓦解，传统制瓷业面临的冲击与转型，为整个古代陶瓷史画上句号。全书配有数百幅高精度全彩高清图片，力求还原每一件瓷器在光线下最真实的肌理与色彩。

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坦率地说，我当初购买这套书是抱着试试看的心理，毕竟民国瓷器在收藏界常被视为“过渡期”，价值似乎不如前后朝代。然而，这本书彻底刷新了我的三观。它不仅仅展示了如何“承前”，更淋漓尽致地展现了如何“启后”。书中的很多设计元素，如几何图案的运用、色彩的大胆组合，都明显预示了新中国成立后陶瓷艺术的发展方向。我特别喜欢书中对一些创新型文人瓷的介绍，那些不再拘泥于传统山水花鸟的图案，开始尝试抽象和写意表达，显示出极大的艺术生命力。这本书的装帧和纸张选择也无可挑剔，拿在手中有一种油然而生的敬意，感觉自己正在翻阅的是一份珍贵的历史档案，而不是一本普通的画册。它让我对江西民国陶瓷的研究兴趣达到了前所未有的高度。

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这套《江西藏瓷全集》的民国部分，尤其是下册，简直是陶瓷爱好者们的福音啊！我原本对民国时期的瓷器了解不多，总觉得比起清三代的辉煌似乎差了点火候。但翻开这本大部头后，完全颠覆了我的认知。书中收录的那些器物，无论是造型的创新还是釉彩的运用，都展现出一种独特的时代风貌。比如，那些受西洋影响却又融入本土审美的器型，线条流畅又不失端庄，让人耳目一新。尤其是一些文人气息浓厚的粉彩和青花，笔触细腻，意境深远，看得出当时的匠人们在传统技艺的基础上，依然在努力探索新的表现手法。这本书的图片印刷质量极高，色彩还原度很棒，很多细节的刻画，比如人物的衣褶、花卉的脉络，都清晰可见，这对于研究者来说简直是太友好了。我花了好几天时间才粗略看完，感觉每翻一页都能发现新的惊喜，它不仅仅是一本图录，更像是一部民国时期艺术发展史的侧写。

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我收藏瓷器也有十几年了，但总觉得缺少一本能全面反映民国时期江西陶瓷精品的大部头。市面上很多资料要么是侧重官窑，要么是碎片化的研究，很难形成一个整体的认知框架。这套《江西藏瓷全集》的民国下册恰好填补了这一空白。它收录的藏品广度令人惊叹，从日用器到陈设艺术品，几乎涵盖了当时的方方面面。我尤其欣赏它在器物背景介绍上的详实程度，很多描述不仅仅是停留在“某某年产”这种简单的信息上，而是结合了当时的社会经济背景，解释了为何会出现某种特定的装饰风格或材料选择。比如，书中对一些创新釉料的介绍，让我对当时化学和制瓷工艺的结合有了更深的理解。这本书的装帧设计也很有品味，沉稳大气，与内容的厚重感相得益彰，绝对是镇宅级别的藏书。

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这本书的阅读体验简直是一种享受，特别是那些对细节有执着追求的藏家。我通常习惯于拿着放大镜研究瓷器底款和工艺痕迹，而这本图录的清晰度，在很多时候，甚至能媲美我手头的实物细节。那些特写镜头简直是教科书级别的示范。比如，一些描金工艺的细微之处，肉眼难以察觉的笔触交叠感，在这本书里都能被清晰捕捉。此外，它对于一些被市场严重低估的品种也进行了重新梳理和展示，为我们这些长期在市场淘金的人提供了一个全新的鉴赏视角，避免了盲目追逐“名家名作”的陷阱，转而关注作品本身的艺术价值和工艺水平。它教会我如何从历史的纵深去看待民国瓷器的独特价值。

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老实说，当我拿到这本《江西藏瓷全集-民国（下）》时，第一反应是它的分量和厚度。沉甸甸的，光是搬动它都需要小心翼翼。但这种“实在感”恰恰体现了编纂者的用心和对藏品的尊重。我注意到，这本书的编排逻辑非常严谨，它似乎没有采用简单的年代划分，而是根据不同的窑口特色或者装饰风格进行了细致的梳理，这使得我们能更系统地把握江西地区在特定历史时期的陶瓷生产脉络。特别是对一些难以界定、风格游移不定的器物，书中都有详尽的考证和描述，即便是非专业人士也能从中领悟到其中的门道。那些描绘民俗场景的瓷板画和带有地方特色的仿古瓷，在清晰的图版下，那种略带粗犷却又充满生活气息的笔法被展现得淋漓尽致。对于想深入了解景德镇民国瓷业转型期面貌的人来说，这本书的价值是无可替代的。

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