傅抱石著述手稿

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出版者:荣宝斋
作者:南京博物院
出品人:
页数:527
译者:
出版时间:2007-12
价格:138.00元
装帧:
isbn号码:9787500310211
丛书系列:
图书标签:
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  • W222
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具体描述

《傅抱石著述手稿》是2007年由傅氏子女所捐赠的。该书收录了傅抱石先生的大部分著述手稿作品。该书比较全面地展示了这批艺术珍品的面貌,这对于推动傅抱石作品的研究、发挥其应有的社会效益、提供服务补会的精神文化产品,无疑具有重要作用。

书籍简介:《烟雨江南:宋代文人画派的兴衰与流变》 绪论:时代之风与笔墨之魂 本书旨在深度剖析宋代(960年—1279年)文人画派从萌芽、兴盛到最终在历史洪流中发生复杂流变的全过程。宋代不仅是中国封建社会经济文化达到一个高峰的时期,更是在艺术领域,特别是绘画领域,实现了从“院体”的程式化、装饰性向“士人”的抒情性、写意性的历史性转向的关键节点。文人画的崛起,标志着艺术家主体意识的觉醒,以及将个人学养、哲学思考融入笔墨实践的开端。 本书将不再仅仅关注那些耳熟能详的杰作,而是试图勾勒出这一艺术思潮背后的社会结构、哲学基础(尤其是理学的影响)以及文人群体自身的身份认同变化,从而为理解后世所有中国画派,包括近现代绘画的发展,提供一个坚实而细致的源头参照。 第一章:北宋初期的嬗变:士大夫的入画与“尚意”的萌芽(约250字) 北宋初年,随着科举制度的进一步完善和文官政治的确立,士大夫阶层获得了前所未有的政治和社会地位。这批通过儒家经典教育熏陶而成才的精英,对绘画的要求不再仅仅是“图解”或“装饰”,而是寻求一种能够表达其“胸襟”与“学识”的媒介。 本章聚焦于早期试图摆脱唐代院体规范的努力。我们将细致考察李成、范宽等早期山水画大师,他们如何通过对自然景象的细致观察与主观的“胸中丘壑”相结合,创造出雄伟、博大且富有哲理意味的“气象”。特别是,李成的“惜墨如金”与范宽的“高耸入云”,并非单纯的技法选择,而是对如何用笔墨传达内在精神的早期探索,是“尚意”精神的雏形。 第二章:苏轼与“论画”的革命:写意精神的哲学奠基(约300字) 宋代文人画理论的飞跃,核心在于苏轼(苏东坡)的介入。苏轼将文学批评的方法和哲学的思辨引入绘画领域,提出了“论画以形似,见与鄙夫之间;论画以神似,升堂入奥”的著名论断。这一理论彻底颠覆了此前以“形似”为主要衡量标准的传统。 本章将深入剖析苏轼提出的“论画以诗入画”的思想如何转化为实际的艺术实践。我们探讨他与僧肇、文与可(以墨竹著称)等人的交往,分析他们如何通过诗歌的意境、禅宗的空灵以及道家的自然无为思想,来重构绘画的价值体系。这里的“写意”,绝非仅指描绘景物,而是指“写我胸中之意”,是艺术家主体情感的直接投射。通过对文与可《竹谱》的细读,我们可以清晰看到,梅、兰、竹、石“四君子”的象征意义是如何被提升到人格理想的高度。 第三章:画院体制的“士气”渗透与审美张力(约350字) 尽管文人画高举反院体的旗帜,但北宋的翰林图画院依然是中国艺术的重镇。本章的重点在于研究这两种看似对立的力量如何相互影响,并在审美上产生张力。 徽宗时期的院体画达到了技术上的巅峰,其“格物致知”的要求,使得花鸟画在写实程度上空前精微。然而,正是这种极致的写实,反衬出文人“写意”的价值。我们考察米芾父子——米芾的“尚怪”、米友仁的“淡墨小景”——他们是典型的将士人身份与宫廷、官僚体系相结合的产物。米氏父子的“应酬性”绘画,透露出士大夫在官方规范与自我期许之间的微妙平衡。他们既要遵守一定的尺度,又要通过笔墨的逸笔草草来表达自己的超脱,这构成了北宋中后期复杂的美学景观。 第四章:南渡后的精神避难所:元四家与意境的极致化(约350字) 靖康之变后,宋室南迁,标志着政治理想的破灭与文人阶层命运的急转直下。这种巨大的心理创伤和对故土的思念,成为驱动元代文人画进一步发展的强大内驱力。 本书将南宋的院体(如马远、夏圭)视为一种“残山剩水”的悲凉感,其“边角”构图正是心境的投射。随后,我们将重点分析元代“四大家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)如何将苏轼的“尚意”理论推向极致,实现“彻底的非功利化”。倪瓒的“一抹空旷”和“笔墨游戏”,标志着艺术主体彻底从“再现自然”转向“抒发心迹”。他们将绘画视为一种自我安慰与对历史的追忆,笔墨的简练与晦涩,成为对抗元朝异族统治的精神壁垒。 结语:流变中的遗产与后世的继承(约150字) 宋代文人画的兴衰史,实则是中国士人阶层在不同历史时期寻求自我定位与精神家园的历史缩影。从北宋对“雅”的追求,到元代的彻底“隐逸”,笔墨的语言完成了从“叙事”到“独白”的转变。本书的最终目的,是揭示宋代文人画如何确立了“笔墨精神”在中国艺术史上的核心地位,为明清乃至近现代的绘画探索,提供了永不枯竭的精神矿藏。 --- 本书特点: 本书摒弃了单纯的画家传记罗列,侧重于艺术理念的社会学与哲学解读。通过对一手文献(如书画题跋、文人信札)的细致爬梳,构建一个动态的、充满内在矛盾的宋代艺术生态图景。

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