京剧常识

京剧常识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:上海文艺出版社
作者:杨貌
出品人:
页数:109
译者:
出版时间:1958年11月
价格:0.32
装帧:
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《宋代文人士大夫的日常生活与精神世界》 导言:穿越千年,探寻雅士风流 宋代,一个在中国历史上璀璨夺目的时代。它以其高度发达的市民文化、精妙的艺术成就和深邃的哲学思辨而著称。然而,要真正理解那个时代的灵魂,我们必须深入探究那些构筑了宋代文明基石的群体——文人士大夫。他们不仅是政治的参与者,更是文化、艺术、思想的引领者。 本书《宋代文人士大夫的日常生活与精神世界》,旨在以细致入微的笔触,还原出这些“雅”士们在庙堂之上、市井之间、乃至书斋之内的真实面貌。我们不满足于泛泛的史论,而是力求通过对史料、笔记、诗文、尺牍、乃至出土文物等多维度的考察,重构他们物质生活的细节,剖析其复杂而微妙的内心世界。 第一部:衣食住行——精致的物质文明镜像 一、居所的哲学:园林、书房与“雅”的布局 宋代文人士大夫对居住环境有着近乎苛刻的追求。本部分将详细考察苏轼在惠州、黄州时期的简朴居所与王安石在金陵的宽敞宅邸之间的差异与共性。重点分析“书房”这一核心空间的功能性与象征意义。书房不再仅仅是藏书之所,更是士人自我完善、抵抗世俗侵蚀的精神堡垒。我们将剖析宋代家具的形制,如圈椅、条案的演变,它们如何服务于“点茶、焚香、挂画、插花”这“四般闲事”。 二、食与饮的审美:从“尚滋味”到“清淡之美” 宋代的饮食文化达到了一个高峰。《东京梦华录》中描绘的汴京繁华,很大程度上体现在其丰富的市井小吃和宴饮礼仪上。本书将辨析士人阶层在饮食上的偏好,如何从唐代的浓烈转向宋代的清雅。特别是对“茶道”的深入研究,将不仅仅停留在陆羽的《茶经》,而是聚焦于蔡襄、徽宗等人的实践,探讨点茶技艺如何成为士人社交与修身的重要媒介。我们还将考证宋人对食材的来源、烹饪器皿的讲究,乃至餐桌礼仪的细微变化。 三、衣冠的变迁:从官服到便服的“去繁就简” 宋代服饰的风格与唐代的华丽张扬形成鲜明对比。本书通过对官服制度的梳理,着重分析士大夫在非正式场合的穿着。麻、纱、罗等轻薄面料的使用,体现了士人对自然、舒适的向往。我们还会探讨服饰中的儒、释、道思想渗透,例如素色、宽袍大袖所传达的“淡泊”心境。 第二部:精神的疆域——修身、交游与艺术的融通 四、读书的仪式感:藏书、校勘与学问的传承 宋代是藏书最为兴盛的时期之一。从官家书库到私人藏书楼,如岳麓书院、楼观台的整理,都体现了对知识的敬畏。本书将详细描述士人在获取、阅读、抄录和评注书籍的过程。宋人的批注(题跋)本身就是一种极富个性的文学创作。我们还会探讨“学问”在宋代士人心中不同于“仕途”,它是一种内在的充实与安顿。 五、社交的艺术:集会、唱和与“清流”的构建 士大夫的交往圈子是他们政治生命和社会声誉的依托。本书详述了雅集的形式,包括诗会、书画鉴赏会、以及定期的私人宴请。重点分析“唱和”的机制——如何通过诗歌酬答来确立彼此的地位和情谊。我们特别关注那些著名的“朋友圈”,如“西园雅集”的成员构成、活动内容及其深远的文化影响。这种圈子不仅是情感的寄托,更是文化风向标的形成地。 六、艺术的自觉:格物致知与心手相应 宋代艺术的伟大在于其高度的内敛和对“理”的追求。本书将艺术创作视为士人精神世界的延伸。 书法: 不仅是写字,更是心性的流露。分析苏轼“我书意造古人不及”的狂放与颜真卿、欧阳询的端正之间的张力。 绘画: 深入探讨“意境”的哲学基础。如何从技法转向“写意”,如马远、夏圭的“一角半边”,如何体现“空”与“静”的禅宗思想。 词曲: 从柳永的“市井”到周邦彦的“宫廷”,再到苏辛的“豪放”,词如何成为士人抒发政治抱负和个人情怀的最有效载体。 第三部:士人的困境与超越——个体在时代洪流中的挣扎 七、“出处”的抉择:入世的责任与退隐的理想 “修身、齐家、治国、平天下”的儒家理想与现实政治的残酷之间,始终存在着巨大的张力。本书探讨了士人面对党争、贬谪、乃至“知其不可为而为之”时的精神挣扎。通过对范仲淹、欧阳修等人在政治低谷期的书信往来分析,揭示他们如何自我调适,如何在逆境中保持人格的独立与清白。 八、精神的慰藉:禅宗、道家与个体自由 面对儒家伦理的约束和现实的压抑,士大夫往往寻求佛、道思想的慰藉。本书探讨了士人对禅宗“顿悟”的向往,如何以一种非逻辑的方式来消解人生的困境。同时,对道家思想的回归自然,也体现在他们对山水田园的钟爱上。这种兼容并蓄,形成了宋代士人特有的复杂而圆融的精神结构。 九、从“士”到“人”:个体情感的微妙流露 在高度规范化的社会体系中,士人如何表达对亲情、友情乃至爱情的真挚情感?本书将通过那些鲜为人知的私人记述,如墓志铭、闺秀诗词的收录,展现他们作为普通“人”的脆弱、幽默与温情,使他们不再是刻板的道德符号,而是有血有肉、有爱有恨的古代知识分子。 结语:回响在今朝的雅士之风 宋代文人士大夫的日常生活,是一部关于如何在有限的生命中追求无限“雅”的实践史。他们对生活细节的极致追求,对内心精神世界的深度挖掘,以及在时代变迁中的坚守与妥协,为后世留下了宝贵的精神遗产。本书的最终目的,是让读者得以穿越历史的尘烟,与这些风雅之士进行一次深入而坦诚的对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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对于许多对京剧仅有一知半解的观众来说,这本书的出现无疑是及时雨。我特别喜欢书中对京剧剧目内容的讲解。虽然我知道很多经典的京剧剧目,比如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等等,但对于它们背后的故事、人物关系以及艺术特色,却知之甚少。这本书是否会深入浅出地解读这些经典剧目,分析它们的剧情结构、人物塑造,以及其中蕴含的深刻思想?我非常希望它能帮助我理解,为什么这些剧目能够流传至今,成为国粹的代表。另外,书中关于京剧的表演技巧的阐述也让我充满期待。除了唱念做打,京剧演员的眼神、身段、手势,这些细节的运用是否也会有所涉及?我渴望知道,演员是如何通过这些细微之处来传递角色的情感和性格的。如果书中还能包含一些关于京剧表演的艺术评论,那就更完美了,能够帮助我提升鉴赏能力,更深入地理解京剧的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实令人惊喜,触感温润的封面材质,搭配烫金的“京剧常识”四个字,低调中透着一股雅致。翻开扉页,一股淡淡的纸张清香扑鼻而来,让人瞬间沉静下来,准备进入一个全新的世界。我尤其喜欢它的排版,字体大小适中,行间距恰到好处,即使是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。插图的部分也做得十分用心,不是那种随意的点缀,而是精心挑选的、富有代表性的京剧脸谱、服饰细节甚至是舞台布景的局部特写,每一幅都充满了故事感,仿佛能够穿越时空,亲临那个咿咿呀呀、唱念做打的戏园子。虽然我还在初步翻阅,但光是这些细节就足以让我对这本书的内容充满期待。我个人对京剧一直怀有浓厚的兴趣,但苦于一直没有找到一个系统入门的途径,总是零散地听一些片段,看一些表演,却无法形成一个完整的认知。这本书的书名《京剧常识》直接击中了我,希望它能够像一位循循善诱的老师,带领我走进京剧的殿堂,了解它的历史渊源、基本行当、唱腔特点、表演程式,甚至是那些隐藏在戏服背后、脸谱纹理中的深刻寓意。我期待它能用通俗易懂的语言,解答我心中那些关于京剧的疑问,让我这个京剧门外汉也能逐渐领略到国粹的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我一开始对这本书的期望值并没有那么高,只是觉得了解一些京剧的皮毛会很有趣。但当我真正阅读起来,却被它所展现出的深度和广度深深地震惊了。它不仅仅是简单罗列一些京剧术语,而是深入挖掘了京剧的文化内涵和艺术精髓。例如,关于京剧的服装,我之前只觉得华丽,但这本书里详细介绍了不同行当、不同角色的服饰特点,比如“蟒”的讲究,“靠”的复杂,还有那些精美的刺绣和图案都蕴含着深刻的象征意义。它甚至还提到了不同场合、不同剧目中服装的选用原则。这让我意识到,京剧的服饰本身就是一门博大精深的学问。更让我惊喜的是,书中还涉及到了京剧的音乐和唱腔。我一直觉得京剧的唱腔很难懂,但这本书似乎有办法把它讲清楚。它介绍了一些基本的唱腔板式,比如“西皮”、“二黄”,并且可能还会有对不同唱腔流派的解读。我非常期待能通过这本书,理解那些婉转悠扬的唱段背后蕴含的情感和叙事,不再只是被动地听,而是能够欣赏其中的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书,我最直观的感受就是它的厚重感。不是那种空洞的字数堆砌,而是内容充实、信息密度极高的感觉。我迫不及待地翻了几页,就被里面介绍的那些京剧行当的划分给吸引住了。生、旦、净、丑,这四个字我虽然知道,但具体每个行当的特点、代表人物、甚至在舞台上扮演的角色,之前都模模糊糊。这本书里对此的阐述真是条分缕析,配上了一些很形象的比喻,让我一下子就理解了。比如,它提到“净”行,我一直觉得他们脸谱最复杂,声音洪亮,这本书则进一步解释了他们是如何通过脸谱的颜色和图案来表现人物的性格和身份的,这比单纯的记忆要来得深刻多了。而且,书中还穿插了一些历史小故事,讲了不同时代京剧的发展变化,以及一些著名京剧演员的轶事。这些故事让冰冷的概念变得鲜活起来,我仿佛看到了那个时代的光景,听到了那些传奇的呼唤。我对书中所描述的“唱念做打”的技艺也充满了好奇,特别是“念”的部分,总觉得京剧的念白很有韵味,不知道这本书里是否会深入浅出地讲解它的艺术技巧和表达方式。我希望它能让我明白,为什么一折戏的唱腔会有如此大的差异,为什么同一个角色的不同演绎会产生如此不同的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是一扇开启京剧奥秘的大门。我尤其对书中关于京剧舞台呈现的讨论很感兴趣。它不仅仅是介绍脸谱、服装,更深入地解析了京剧独特的舞台表演程式。比如,我一直对京剧的“虚拟性”表演很着迷,像“跑圆场”、“亮相”这些动作,它们是如何在有限的空间里表现出丰富的情感和故事情节的?这本书是否会对此进行详细的解释,并配以图示?我希望它能让我理解,为什么一个简单的“马鞭”就能让演员走出千里之外,为什么“开门”、“上马”这些动作能够如此富有表现力。此外,书中对京剧的声腔艺术的介绍也让我倍感期待。京剧的唱功是其核心魅力之一,但对于我这样不太懂音乐的人来说,常常觉得难以入耳。这本书是否能用通俗的语言,讲解京剧的各种唱腔板式,以及不同行当的唱腔特点?我希望能借此机会,真正领略到京剧唱腔的韵味和魅力,不再将之视为遥不可及的艺术。

评分☆☆☆☆☆

前半本讲做工,后半本讲道具,极为详细;但是看戏的时候如果把注意力都放在这些地方,可能就又过分琐屑了,对观众的要求太高了,得其大体即可。

评分☆☆☆☆☆

前半本讲做工,后半本讲道具,极为详细;但是看戏的时候如果把注意力都放在这些地方,可能就又过分琐屑了,对观众的要求太高了,得其大体即可。

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