《犬的记忆终章》是森山大道自传摄影文集的终曲。
自称“野犬”的森山大道,1982年出版自传摄影集《犬的记忆》;时隔16年,1998年《犬的记忆终章》问世,它们被誉为进入大师世界的代表作品。
在《犬的记忆》中,森山大道回溯童年成长的经历,而《犬的记忆终章》则是以森山大道走过的城市为背景所展开的长幅心灵画卷。始于巴黎,一直到大阪、神户、新宿和逗子,森山大道讲述一个个城市中的人物、风景和记忆。如同凯鲁亚克《在路上》中的公路旅程,不仅仅是一次物理空间中的旅程,更是一场心灵和精神之旅。在巴黎访问摄影大师威廉·克莱因,在新宿邂逅作家寺山修司并开始长达多年的合作情谊,在横须贺与前辈东松照明恳谈……森山大道与每一位人物在不同城市的相遇,最终绘就出专属于他的“心灵风景”。“人类皆旅人,人生即旅途”,森山大道诉说随时可能相遇、离别的人生正见。如果记忆和影像终究是一场幻觉,那么留下的,唯有我们真实流浪过的生命时间。
[日]森山大道
1938年10月10日生于日本大阪。20世纪50年代末60年代初,从担任摄影家岩宫武二、细江英公的助手起步,开始摄影生涯。1964年在《每日摄影》杂志上发表以横须贺基地为主题的系列照片,开始崭露头角。1967年,获日本写真批评家协会新人赏;1968年,与多木浩二、中平卓马等人合办摄影杂志《挑衅》(provoke),出版第一部个人摄影集《日本剧场写真帖》。从20世纪60年代末以个人摄影集出道起,森山就以印象鲜明的摄影风格备受关注。20世纪70年代森山风格广受年轻人追捧,掀起模仿的狂潮,甚至被引用在广告设计上。
20世纪70年代森山的摄影生涯经历了一段转型期,作品呈现抑郁、黑色的基调,他亦曾离开日本,游历异国城市。但20世纪80年代他就以一册《光和影》回归,表达了重新正视景物的斗志,“再度出发”的决心。
20世纪90年代起,森山大道频繁举办主题个展及大型回顾展:1999年旧金山当代艺术馆、纽约大都会博物馆等美国各城市巡回展,2002年伦敦及纽约个展、2003法国卡地亚基金会举办大型回顾展,2004年至2009年陆续在科隆、阿姆斯特丹、奥斯陆等城市受邀举办个展,2010年至2016年陆续在伦敦、北京、台北等城市举行个展。
1. “一起做一些事情吧!” 现在的我很羡慕这种事情,以及由此相伴而来的坚实的、互相欣赏的友谊,越来越认为一起做成一些事情是一切的基础,是事业、自我实现、人际关系的共同基础。 2. 森山大道在这本书里很诚实,读着读着也会笑出来,原来他也有迷惘无所事事没有方向的时光...
评分《犬的记忆终章》是日本著名摄影师森山大道自传摄影文集的终曲。想起刚看到他的第一本自传书籍,《犬的记忆》,由于之前没有接触过作者的文章,对于作者不是很了解,不知道作者自称为野犬,所以闹了个笑话,以为那是一本介绍自然界真实的犬的百科书,抱着了解犬的态度看了那本...
评分去年夏天去日本毕业旅行,在新宿的酒吧里夜宿了一晚。那个时候只知道新哥斯拉和再见歌舞伎町,却错过了霓虹的荒野。现在想想虽然几十年过去,新宿早就不是那个新宿了,但缺少了这么一种心境,也确实让人遗憾。 在很多年前,寺山修司把花街 · 歌舞伎町比作「霓虹的荒野」。在一...
评分森山大道,拥有“当下即是”的摄影观念,他说“我以前每天就像一条狗,在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片。”他的照片里有着粗糙高反差的街头景象,每一张照片都充满着他对当下的情绪与感受。他用这些照片去表达他自己,街头的广告牌,路人的瞬间表情,胶片中流露出来的那...
这本书的想象力简直是天马行空,它大胆地将硬科幻的设定与极度个人化的心理探索熔铸一炉,形成了一种风格怪异但又异常迷人的“未来废土美学”。我喜欢那种技术高度发达却又整体系统濒临崩溃的末世感,那种被数字化的存在所吞噬的疏离感,被作者用非常精准的工程学名词和诗意的比喻混合起来描绘。角色们在冰冷的数据流和破碎的现实碎片中寻找“人性”的锚点,这种探索过程本身就充满了哲学思辨的魅力。它不满足于构建一个可信的未来世界观,更重要的是,它借由这个架空的背景,对我们当代社会中对虚拟现实的依赖、对真实连接的渴望提出了尖锐的质疑。读起来,既像是看了一场视觉盛宴,又像参加了一次关于“何以为人”的深度研讨会,非常过瘾。
评分不得不提的是,这部小说的情感张力处理得极为克制,却又达到了令人心碎的效果。它没有那种直白的外放式哭喊,而是将所有汹涌的情绪,都沉淀在了那些看似平静的日常细节之中。比如,角色在整理旧物时反复摩挲某件物件的动作,一次在深夜里久久不散的咳嗽声,或是某个约定俗成的、却已失去意义的见面仪式。这些“非情节性”的片段,反而成了情感的蓄水池,不断积蓄着力量,直到最后一刻才以一种近乎冰冷的清晰度爆发出来。这种“余音绕梁”的叙事手法,让读者在合上书本后很长一段时间内,都无法摆脱那种被某种巨大的、未言明的哀伤包裹的感觉,它成功地跨越了作者与读者之间的媒介界限,抵达了某种灵魂深处的共鸣。
评分从社会学和历史学的角度来看,“迷雾下的肖像”提供了一个极为尖锐的切口,去剖析一个特定历史时期下,个体命运的脆弱与坚韧。作者没有采用宏大叙事的说教方式,而是选择了从最底层的、那些被主流历史叙事所忽略的声音入手,去重构那个时代的真实肌理。人物的塑造极其立体,没有绝对的善恶之分,每个人都在自身的困境中挣扎求生,他们的道德选择,往往是在极端压力下被迫形成的一种“生存艺术”。我特别关注书中关于权力运作和信息封锁的描写,那种无形的桎梏比实体的高墙更令人窒息。它让我重新审视那些被简化和美化的历史教科书,意识到每一个历史断代背后,都埋藏着无数个不为人知的、带着体温的悲剧与抗争。这本书更像是一份用生命写成的、未经修饰的证词。
评分“时间的回响”这部作品的叙事结构实在让人拍案叫绝。作者似乎对时间有着一种近乎冷酷的掌控力,故事的主线如同无数交织的丝线,在不同年代、不同人物的视角间来回穿梭,却始终保持着一种令人信服的逻辑性。尤其是在处理跨越数十年的情感纠葛时,那种细腻入微的笔触让人不禁屏住呼吸,仿佛亲历了那些漫长的等待与失落。书中对于“记忆”本身的探讨,也达到了一个令人深思的高度——它究竟是构建我们身份的基石,还是时不时将我们拉回泥潭的枷锁?那种时而清晰如昨、时而模糊不清的质感,被作者用极富画面感的语言描摹出来,甚至连空气中尘埃的味道都能透过文字感受到。读完后,我甚至会不自觉地在日常生活中寻找那些“回响”,期待能在不经意间捕捉到一丝历史的痕迹,这绝不是一本读完即忘的作品,它更像是一剂慢性药,后劲十足,值得反复咀嚼。
评分这本书的语言风格简直是一场华丽的冒险,充满了巴洛克式的繁复与炫技,但奇妙的是,这份“堆砌”并未带来阅读上的疲惫感,反而营造出一种近乎魔幻的、属于那个特定世界的氛围。我尤其欣赏作者在描写自然景物时的那种近乎偏执的精确性,仿佛每一片叶子的脉络、每一滴露水的折光都被赋予了特殊的象征意义。角色们的对话也绝非简单的信息传递,而是充满了隐喻和潜台词,需要读者投入极大的专注力去解码。坦白说,初读时我有些吃力,常常需要回溯几页才能完全跟上作者的思路,但一旦进入那个节奏,便会为之倾倒。它要求读者从被动的接受者,转变为主动的参与者和诠释者,这种智力上的挑战,恰恰是它最吸引我的地方,它不是提供答案,而是抛出更精妙的问题。
评分去年办森山“light comes again”时楚尘赠的书,拖到今年冬天才读完。
评分一般,读完之后就没有太深的印象了,因为森山大道对摄影的理解和生活方式在《犬的记忆》和《迈向另一个国度》里已经有呈现,这里只相当于「复习」而已。比较喜欢的两篇是《逗子》和《青山》,讲述了二十来岁的森山和中平卓马的友谊以及参加《PROVOKE》摄影期刊的经历。特别要留意的是本书里照片的质量很差,画面粗糙,每一张都可以看到因分辨率不够而产生的马赛克。
评分一般,读完之后就没有太深的印象了,因为森山大道对摄影的理解和生活方式在《犬的记忆》和《迈向另一个国度》里已经有呈现,这里只相当于「复习」而已。比较喜欢的两篇是《逗子》和《青山》,讲述了二十来岁的森山和中平卓马的友谊以及参加《PROVOKE》摄影期刊的经历。特别要留意的是本书里照片的质量很差,画面粗糙,每一张都可以看到因分辨率不够而产生的马赛克。
评分可能是因为这个夏天格外的炎热,心情总是笼罩在沉闷之中,在无所适从的周末,翻到森山大道的文字,照片。觉得自己应该出去走走,到街上去,一段毫无目的的旅程,像在错综复杂的回忆中探寻什么,有时会冒出来点东西,有时什么也没。对眼前的世界唤醒了小小的真实感触,挺好。
评分森山大道的文字有如单麦芽威士忌,简洁透彻,但又层次丰富,回味绵长。在一个个地名和记忆的交错中,能够感受森山留下的印记在时间的长河中发酵,记忆、时间、青春、躁动、漂泊、孤寂融到一处。读者所看到的忽而是二十出头、寄人篱下的摄影助手,刚刚独立门户、依然没有稳定经济来源、未来飘忽不定的自由摄影师,忽而是历经岁月磨砺,成熟老练、独当一面的著名摄影大家。年轻时候的醉生梦死、活在当下、顾不上操心未来的年少轻狂,对往日时光里的畅快带着留恋,走向人生另一个阶段的自己。每当步入老年的森山回望青春时候的焦虑、躁动时,他也用写作时的淡定、冷静和一丝哀伤作为对照,得以站在一个更高的角度来观察整体的人生。对于景物的细致描写,对于生活细节的生动回忆,无不体现他内心的细腻。
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