具体描述
在杨先让的艺术生涯中，有一个人不得不提，这个人就是徐悲鸿。杨先让1948年考入国立北平艺专（也就是现在的中央美术学院），成为徐悲鸿的学生，在徐悲鸿生命最后的五年（1948—1953）得到他的教导。
在《徐悲鸿》这本书中，杨先让以学生的视角讲述了徐悲鸿的一生：从徐悲鸿年少时随父习文学艺，独闯上海滩、北京，留学欧洲八年，回国后献身美术事业，到徐悲鸿的美术创作理念、美术教育思想，丰富而曲折的情感经历，他在特定历史时期的艺术追求与选择……
学生记忆里老校长的音容笑貌，来自徐悲鸿亲友学生的口述材料，大量的绘画作品与历史照片，展现了徐悲鸿在艺术家、丈夫、父亲、教师、校长等多重身份下丰富的内心世界和复杂的人生选择，还原了一个真实客观、丰富立体、有血有肉的徐悲鸿。
作者简介
杨先让，1930年生于山东牟平养马岛，1939年随家人迁居朝鲜，1944年回国求学，1952年毕业于中央美术学院绘画系。曾任人民美术出版社编辑和创作员，文化部研究室研究员，文化部职称评定委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会副主任，中国民间美术学会副会长，中央美术学院民间美术系主任、教授。曾获美国休斯敦大学亚洲艺术部文化奖、全美华人教育基金会终身艺术成就奖、中国文联第 11 届造型表演艺术成就奖等国内外大奖， 作品被英国大英博物馆、中国美术馆等机构和个人收藏。曾出版著作《黄河十四走》《中国乡土艺术》《与木刻刀结缘50年：我的木刻版画创作历程》《海外漫纪》《艺苑随笔》等。
目录信息
读后感
今年3月底，中央美术学院百年校庆启幕。百年美院，百年辉煌。校庆活动还专门举办了“悲鸿生命，空前大展”，以兹纪念首任院长——徐悲鸿先生。 徐悲鸿（1895~1953）出身江苏宜兴士绅家庭，少时家道中落，幸蒙祖父、父亲之厚爱与家学熏陶，获得美术启蒙。后两赴上海，思想腾飞；...
评分今年3月底，中央美术学院百年校庆启幕。百年美院，百年辉煌。校庆活动还专门举办了“悲鸿生命，空前大展”，以兹纪念首任院长——徐悲鸿先生。 徐悲鸿（1895~1953）出身江苏宜兴士绅家庭，少时家道中落，幸蒙祖父、父亲之厚爱与家学熏陶，获得美术启蒙。后两赴上海，思想腾飞；...
评分今年3月底，中央美术学院百年校庆启幕。百年美院，百年辉煌。校庆活动还专门举办了“悲鸿生命，空前大展”，以兹纪念首任院长——徐悲鸿先生。 徐悲鸿（1895~1953）出身江苏宜兴士绅家庭，少时家道中落，幸蒙祖父、父亲之厚爱与家学熏陶，获得美术启蒙。后两赴上海，思想腾飞；...
评分今年3月底，中央美术学院百年校庆启幕。百年美院，百年辉煌。校庆活动还专门举办了“悲鸿生命，空前大展”，以兹纪念首任院长——徐悲鸿先生。 徐悲鸿（1895~1953）出身江苏宜兴士绅家庭，少时家道中落，幸蒙祖父、父亲之厚爱与家学熏陶，获得美术启蒙。后两赴上海，思想腾飞；...
评分今年3月底，中央美术学院百年校庆启幕。百年美院，百年辉煌。校庆活动还专门举办了“悲鸿生命，空前大展”，以兹纪念首任院长——徐悲鸿先生。 徐悲鸿（1895~1953）出身江苏宜兴士绅家庭，少时家道中落，幸蒙祖父、父亲之厚爱与家学熏陶，获得美术启蒙。后两赴上海，思想腾飞；...
用户评价
这本画册的结构安排颇有匠心，它没有采用传统的时间轴线性叙事，而是巧妙地划分了“动物系列”、“人物肖像”和“山水意境”三大主题板块。这种非线性的梳理方式，反而让我更容易从不同维度去理解艺术家的创作光谱。比如在“动物系列”中，对马的描绘占据了相当大的篇幅，但你会发现，即便是同一题材，不同时期的作品在笔触的力度、墨的干湿浓淡上都有着显著的区别，这反映了艺术家心境的流转。书中对一些关键作品的局部放大解析非常到位，那些放大到极致的细节，让我们得以窥见笔法的精微之处，如墨点如何晕染出层次，线条如何通过粗细变化来表现力量感。这对于正在学习绘画的读者来说，无疑是极佳的范本，提供了一种由宏观到微观、由整体到局部的立体学习路径。
评分我必须承认，一开始我只是抱着“看看名家作品”的心态翻开这本书，但很快就被其深厚的文化底蕴所吸引。它不仅仅展示了绘画的技巧，更深入探讨了艺术背后的哲学思考。书中对于中国传统诗词、书法艺术与绘画三者之间那种“相通为用”的关系，阐述得非常精辟。作者引用了大量的历史典故和理论论述，来佐证艺术家的审美取向并非空中楼阁，而是深深扎根于民族文化土壤之上的成果。阅读过程中，我频繁地停下来，合上书本，陷入沉思，思考艺术创作中“意在笔先”的真正含义。这种能够引发读者进行深度自我反思和知识拓展的书籍，才是真正有价值的。它提供的不只是视觉享受，更是一种思维的激发和精神的洗礼，让我对“大师”二字有了更深层次的敬畏。
评分读完这本关于艺术大师的文集，我最大的感受是，真正的大家总是在不断地挑战自我，拒绝被既定的标签所束缚。书中收录的那些关于创作理念的访谈录尤为引人入胜，他对于“中西融合”的探索，绝非简单的拼贴或模仿，而是一种深刻的文化基因的重塑。我特别留意了其中关于“写意”在现代绘画中如何被重新界定的章节，那种对东方哲学“气韵生动”的追求，如何巧妙地与西方现代主义的视角相结合，形成了一种独树一帜的视觉语言，非常值得细品。书中的文字密度相当高，引用的理论和历史背景都非常扎实，需要反复阅读才能领会其中深意。它并非那种轻松翻阅的消遣读物，更像是一份严肃的学术考察报告，但文字的温度又中和了学术的清冷，让人在知识的海洋里感受到大师的热忱。尤其是在论及他晚年对教育的投入时，那种“为民族培养艺术人才”的责任感，跃然纸上，令人肃然起敬。
评分这本书的装帧设计简直称得上匠心独运，外封采用的纹理处理，触感粗粝而富有年代感，仿佛握住了一块沉甸甸的印章。内页纸张的厚度适中，有效避免了深色墨迹渗透的尴尬，这一点对于欣赏那些水墨作品来说至关重要。我尤其钟爱其中关于他人物速写的选辑，那些捕捉瞬间神态的线条，充满了生命力。没有冗余的背景干扰，所有的焦点都集中在人物的眼神和肢体语言上，那种瞬间凝固的戏剧张力，让人惊叹于艺术家敏锐的观察力。很多速写旁边附带了简短的创作批注，虽然寥寥数语，却如同点睛之笔，揭示了创作时的心境或技术考量。整体来看，这本册子在艺术鉴赏和工艺制作上达到了一个很高的平衡，它不仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品本身，体现了出版方对原作的尊重。
评分这本厚重的画册，甫一捧在手中，便能感受到油墨与纸张特有的芬芳，那是时光沉淀下来的艺术气息。我最欣赏的是其中对于早期写实主义作品的梳理，那些早期留法的素描和油画，线条的精准与光影的拿捏，简直像是教科书级别的示范。尤其是对人体结构的研究，那种对骨骼肌肉了如指掌的描摹，绝非一日之功。我盯着那几幅静物写生看了许久，一个苹果的质感，一块布料的褶皱，都被画家赋予了近乎雕塑般的立体感，色彩的过渡自然得像是呼吸一般流畅。这本书的排版也颇为讲究，留白恰到好处，让每一幅作品都有足够的空间去呼吸和诉说。印刷的色彩还原度极高，那经典的马的鬃毛飞扬的动态，那墨色淋漓的浓淡变化，都清晰地呈现在眼前，让人仿佛能听见画笔在纸面上摩擦的声音。它不仅仅是一本画作的展示，更像是一部艺术家的心路历程记录，从西方学院派的严谨，到后期融入民族精神的蜕变，每一步都走得坚定而有力。
评分Thematic的结构
评分印刷、插图精美，叙述零散片段，难以成章。对于徐悲鸿画风评析着墨不密，大抵为：“外师造化”，革摹古旧弊；从人物画方面入手，融西方写实技法，以矫写意抽象之风。“西方的绘画艺术正在从自己深厚的写实传统向东方的写意抽象方向转移。恰恰相反，中国的绘画却要由几百年来的写意抽象，向师造化的形神兼备的写实艺术方向转化。这正是东西方艺术逆向发展的特殊规律所在。”（p.53）
评分印刷、插图精美，叙述零散片段，难以成章。对于徐悲鸿画风评析着墨不密，大抵为：“外师造化”，革摹古旧弊；从人物画方面入手，融西方写实技法，以矫写意抽象之风。“西方的绘画艺术正在从自己深厚的写实传统向东方的写意抽象方向转移。恰恰相反，中国的绘画却要由几百年来的写意抽象，向师造化的形神兼备的写实艺术方向转化。这正是东西方艺术逆向发展的特殊规律所在。”（p.53）
评分看了蒋碧微笔下的徐悲鸿有点愤愤，但是也清楚从爱恨纠葛的当事人看一个人又是偏颇，就没看廖静文笔下的徐悲鸿。而是从学生杨先让的角度来看。发现徐先生真的是爱画如命值得敬佩。特别是对后辈无私的帮助和对国家绘画事业的帮助让人感动
评分即便是徐的学生也过于主观了，文字无法说服我，即便是我也认可的观念。
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