中国古代十大话本小说 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:北京广播学院出版社

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isbn号码:9787810042826

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具体描述

中国古代十大话本小说 (不包含在此书内容中的图书简介) 书名：《明清传奇的兴衰：从剧本到小说的演变》作者：王志远出版社：华夏文苑出版社出版时间： 2023年10月 --- 内容简介：追溯中国文学的“舞台之声”与“叙事之魂” 本书深入剖析了中国古代小说发展史上一个至关重要却常被忽略的环节：明清传奇（戏文）对白话小说的深刻影响及其自身的文学价值。我们将目光聚焦于那些在剧场中生命力旺盛，随后又在文人手中被改造、重塑的叙事文本。本书旨在填补传统小说史研究中，对于“剧本文学”与成熟“章回小说”之间动态转化的系统性论述空白。核心议题：传奇的“口语化”转型与小说的“文本化”定型。第一部分：传奇的黄金时代与口语的解放（明代早期至中期）本部分首先考察了宋元话本在南戏和杂剧中的遗留影响，并详细梳理了明代中叶以来的“嘉靖、万历三大名家”（如汤显祖、徐渭）的剧作风格。我们认为，这些剧作家在构建复杂人物关系和使用生动市井语言方面，为后来的白话小说提供了现成的语料库和叙事蓝本。案例分析一：以《牡丹亭》为例，分析其“情真、意切、辞美”的语言如何通过舞台表演，潜移默化地影响了民间对“才子佳人”叙事的审美标准。我们着重探讨了传奇中的“套语”和“典故”在口头传播中的具体形态。案例分析二：探讨以《西楼记》为代表的“教化性”传奇，如何通过其简练的叙事段落和强烈的戏剧冲突，预示了短篇章回小说的结构雏形。第二部分：从剧场到书架：传奇的“文本化”挑战（晚明至清初）随着商业印刷和城市文人阶层的壮大，剧本不再仅仅是演出的草稿，它们开始被整理、注释，并作为独立的阅读材料流通。本书细致考察了这一“文本化”过程中的关键转变。叙事视角的转换：剧本依赖于场面调度和演员表演来推动情节，而文本则需要一个强有力的“说书人”或“作者”声音来引导读者。本书研究了在传奇被整理为“小说”的过程中，作者如何植入作者批语、增加心理描写和背景交代，以弥补舞台表演的缺失。 “结构松散”的继承与改造：传统传奇结构往往围绕“一出一折”展开，情节的连贯性有时让位于声腔和表演的需要。小说家如何将这种单元式的结构整合进宏大的章回体系中，是一个重要的技术难题。我们对比了若干被改编或仿写的文本，展示了这种结构整合的得失。第三部分：传奇的余晖与清代小说的“叙事成熟”（清代中后期）清代中叶以后，以《红楼梦》、《儒林外史》为代表的成熟白话小说将叙事艺术推向高峰。本书认为，这些成熟作品并非凭空出现，而是吸取了传奇的表演性，并超越了其局限。超越“脸谱化”：传奇人物往往因应特定声腔或功能而略显扁平。成熟小说则在继承传奇中既有的性格原型（如才子、烈女）的基础上，注入了深刻的个体性与复杂性。对白与行动的融合：传奇的对白是为演唱服务的，往往有程式化的韵味。小说则将对白彻底融入到人物的行动和环境描写之中，使其更贴近自然语境，同时保留了传奇原有的语言张力。第四部分：理论反思：被遗忘的“中间体” 本书的理论价值在于，它将明清小说史视为一个连续的谱系，而非泾渭分明的断代史。我们探讨了以下问题： 1. “戏曲小说”的边界：许多被归类为小说的作品（如某些“三言二拍”中的篇目），其底层结构和语言风格是否仍带有浓厚的“脚本”遗风？ 2. 文人趣味的介入：当文人开始整理、注解和仿写传奇时，他们是如何“去剧场化”的？这种介入如何塑造了后世读者对叙事的期待？结论：《明清传奇的兴衰：从剧本到小说的演变》不是一部通俗的“名著导读”，而是一部严谨的文学史研究专著。它通过对大量剧本文本、早期印刷本、以及相关文人批语的细致爬梳，揭示了白话小说并非简单的“讲故事”，而是对舞台艺术的复杂继承、反思与超越。本书为研究者提供了一个全新的视角，理解中国叙事艺术在印刷术普及和城市文化发展中的内在驱动力。 --- 适合读者：中国古典小说研究者、戏曲史爱好者、明清文学史专业学生以及对叙事学感兴趣的严肃读者。本书特色：引用大量罕见的明清刊本校注对比材料，注重文本细读与历史语境的结合，行文论证严密，避免空泛的文学赞美。