具体描述
爵士乐被认为是美国唯一的原生态艺术形式，是最能体现美国文化的音乐形态。它在100多年的历史中，经历了不同形式和风格的演变，参与塑造了美国文化和当代历史。
美国人类学家约翰·F. 斯维德也是从事非裔美国人历史与音乐研究的专家，他在本书中探讨了爵士乐的本质、不同流派爵士乐的特点，以及爵士乐是如何塑造美国文化的。作者考察了音乐人之间的交流、黑人文化对早期爵士乐的塑造、流派之间的互相影响和嬗变，这反映了作者对于历史的严谨态度，以及他对爵士乐的深刻认识——爵士乐本质上是包容、开放而不受拘束的。
作者简介
约翰·F. 斯维德（John F. Szwed），耶鲁大学教授，研究方向包括人类学、非洲和非裔美国人研究、音乐。他曾撰写过七本关于音乐和非裔美国人文化的书，并发表过大量相关课题的文章和评论。他获得的荣誉有古根海姆奖（Guggenheim Fellowship）、洛克菲勒基金会人文奖（Rockfeller Foundation Humanities Fellowship）。
目录信息
读后感
个人倒是觉得第一部分写得很好，第一部分是爵士乐的总概述。作者把当前出现的关于爵士历史的谬论以及很多评论家的看法列举了出来，读这本书需要一定的乐理知识和乐队知识，如果对爵士完全不了解，只是一时兴起而读的话，这本书你可能翻不了几页，因为这不是入门读物。但是对于...
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用户评价
坦白说，我曾以为爵士乐是一扇紧锁的门，而我，连门把手都找不到。直到我无意中发现了《爵士乐聆听指南》，这本书就像一把万能钥匙，悄无声息地为我打开了这扇门。它最吸引我的地方在于，它没有让我感到任何压力，而是以一种极其轻松、愉悦的方式，引导我一步步走进爵士乐的世界。书中对“节奏”的讲解，是我最受益的部分。我之前一直觉得爵士乐的节奏很“乱”，但通过书中对“切分音”（Syncopation）、“反拍”（Off-beat）的形象化解释，我才恍然大悟，原来这些看似“不寻常”的节奏，恰恰是爵士乐的灵魂所在，它们赋予了音乐一种独特的“活力”和“弹性”。作者甚至用“在节拍的缝隙里跳舞”来形容，让我一下子就抓住了那种感觉。更让我惊喜的是，书中对于不同乐器独奏的分析，简直是“听觉盛宴”的预告。它不仅仅是告诉你某个乐器在演奏什么，更是深入剖析了音乐家是如何通过音色、力度、节奏的变化，来表达自己的情感和思想。例如，在介绍Miles Davis的“冷爵士”时期时，书中细致地描述了他如何运用“休止符”和“极简主义”的旋律，营造出一种内敛、沉思的氛围，这让我听《Kind of Blue》时，不再是简单的欣赏旋律，而是能感受到其中那种“少即是多”的艺术哲学。这本书让我意识到，爵士乐的魅力，在于它的开放性和包容性，在于它鼓励每一个音乐家去“说”出自己的故事。
评分《爵士乐聆听指南》这本书，对我而言，是一次关于爵士乐的“深度对话”。它并没有让我感到信息爆炸的压力，而是以一种温和而深入的方式，将我带入了爵士乐的迷人世界。这本书最吸引我的地方，在于它对“音乐家”的描绘。它不仅仅是列举了那些伟大的名字，更是通过生动的文字，展现了他们的个性和艺术追求。我特别喜欢书中对Duke Ellington的介绍，作者描绘了他作为一位作曲家、编曲家和乐队领袖的非凡才能，以及他如何用自己的音乐，为非裔美国人争取艺术上的尊严和地位。当我读到他创作《Black, Brown and Beige》的初衷时，我仿佛看到了那个时代的历史缩影，也更深刻地理解了 Ellington 音乐中蕴含的力量。书中对“和声”的讲解也让我受益匪浅。它没有使用过于抽象的音乐术语，而是将其比作“情感的调色板”，让我能够直观地感受到和声变化给音乐带来的细腻情感。当我听到Charlie Parker的萨克斯风时，书中对那些快速、复杂的琶音和转调的描述，让我能够更加准确地捕捉到他音乐中的“惊喜”和“不安”。这本书让我认识到，爵士乐不仅仅是一种音乐，更是一种生活方式，一种思想表达。
评分在我看来，《爵士乐聆听指南》不单是一本介绍爵士乐的书，更像是一部引人入胜的“音乐史诗”，它将我带入了一个波澜壮阔的爵士乐世界，让我得以窥见那些巨匠们的才华与智慧。我一直以来对爵士乐情有独钟，但总是觉得自己的理解过于肤浅，无法真正触及到其核心。这本书的价值在于，它以一种极其生动、富有感染力的方式，将爵士乐的发展历程、不同流派的特点以及代表性音乐家介绍得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对“摇摆乐”（Swing Era）的描述，作者不仅仅提到了Big Band的宏大编织，更深入地探讨了这种音乐如何成为那个时代美国社会流行文化的重要组成部分，它所代表的活力、乐观和自由精神，至今仍能感染人心。书中对Louis Armstrong的介绍，更是让我泪目。作者没有简单地赞美他的演奏技巧，而是描绘了他如何从新奥尔良的底层社会一步步走向世界舞台，他的音乐不仅是技艺的展现，更是他生命的热情和不屈精神的体现。当我听到他那标志性的沙哑嗓音和吹奏的每一个音符时，这本书中的文字便如同在他身边低语，让我更加深刻地理解他音乐中的喜悦与深情。此外，书中对“和声”的讲解也让我耳目一新。作者没有使用过于枯燥的音乐术语，而是将复杂的爵士和声比作“色彩的叠加”和“情感的交织”，让我能够直观地感受到和声变化给音乐带来的丰富层次和细腻情感。这本书让我从一个被动的聆听者，升华为一个主动的探索者，它激发了我对爵士乐更深层次的探索欲望。
评分我必须承认，在翻开《爵士乐聆听指南》之前，我对爵士乐的印象还停留在一些模糊的碎片化认知里：可能是老电影里低沉的萨克斯风，或是某个酒吧里摇曳的灯光下的钢琴独奏。我一直觉得爵士乐是属于那些“懂行”的人的，而我，大概永远也无法领略其中的奥妙。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的语言风格非常接地气，没有高高在上的说教感，更像是朋友在分享自己热爱的事物。作者巧妙地运用了大量生活化的比喻，让原本可能枯燥的音乐理论变得妙趣横生。例如，在解释“调式”（Modes）时，作者并没有上来就讲复杂的音阶构成，而是将其比作“同一首歌的不同心情”，让我立刻明白了调式变化带来的情感色彩的差异。书中对爵士乐发展历史的梳理也做得极为出色，它没有按照时间顺序死板地推进，而是以“主题”为线索，将不同时期、不同风格的代表人物和作品串联起来，这种“串珠式”的叙事方式，让我能够更清晰地看到爵士乐的脉络和演变。我尤其喜欢它关于“自由爵士”（Free Jazz）的章节，作者坦诚地承认了这一流派的复杂性和争议性，但他并没有回避，而是深入浅出地分析了Ornette Coleman等先驱者如何挑战传统音乐结构，将音乐的自由度推向极致。这让我理解到，爵士乐并非只有一种形态，它的魅力恰恰在于它的不断创新和打破常规。这本书的图文并茂也是一大亮点，书中穿插的那些老照片，不仅为我提供了视觉上的享受，更让我得以窥见那些伟大的音乐家们在舞台上、在生活中的真实样貌，仿佛时间穿越，与他们近距离对话。我已经迫不及待地想把这本书推荐给所有对爵士乐感到好奇但又不知从何下手的朋友们了。
评分这本《爵士乐聆听指南》简直就是我通往爵士乐殿堂的一把金钥匙！作为一名对爵士乐一直充满好奇，却又常常被其复杂多变的节奏和即兴演奏所困扰的“门外汉”，我购买这本书的初衷，是希望能有一份清晰、易懂的指引，让我不再“云里雾里”。而这本书，远远超出了我的预期。它没有一开始就丢给我一堆晦涩的理论和难以理解的术语，而是以一种极其友善的姿态，从爵士乐最根源的元素——节奏、旋律、和声——娓娓道来。我尤其喜欢它对“Swing”感觉的细致拆解，书中不仅解释了 Swing 的字面意思，更通过生动的比喻，比如“跳跃的脚步”、“摇曳的树枝”，让我深刻体会到了那种独特的律动感。更让我惊喜的是，作者在介绍不同时期、不同风格的爵士乐时，并没有简单地罗列历史事件，而是将每一段历史时期都与当时社会的文化、政治背景紧密联系起来，让我仿佛置身于那个时代，亲身感受爵士乐的诞生与演变。比如，在讲述咆哮爵士（Bebop）的兴起时，书中描绘了二战后美国社会的躁动与不安，以及音乐家们渴望突破传统束缚的强烈愿望，这使得像Charlie Parker和Dizzy Gillespie这样革新者的音乐，在我听来不再只是快节奏的炫技，而是时代精神的呐喊。书中提到的那些经典曲目，作者的介绍也并非枯燥的曲式分析，而是充满了对音乐家个人风格、创作灵感，甚至是他们生活中一些有趣轶事的描绘，这让这些音乐顿时活了起来，不再是冰冷的代码，而是有温度、有个性的艺术表达。我常常在阅读某一段落后，迫不及待地去搜索书中推荐的曲目，然后一边听，一边对照书中的文字，那种“豁然开朗”的感觉，实在是太美妙了！这本书真的让我从一个被动的聆听者，变成了一个主动的探索者，它不仅教会我“听什么”，更教会我“怎么听”，让我真正开始享受爵士乐的无穷魅力。
评分我一直认为，爵士乐是一种充满“情绪”和“故事”的音乐，但苦于自己缺乏专业的音乐理论知识，每次尝试去深入了解，都感觉像是在迷宫里打转。直到我遇到了《爵士乐聆听指南》，它就像一位经验丰富的向导，带着我穿越迷宫，指引我看到了爵士乐的广阔天地。这本书最让我赞赏的一点，就是它对爵士乐历史的解读，不再是枯燥乏味的年代记，而是充满了人文关怀的叙事。作者将爵士乐的诞生与发展，与当时美国社会，特别是非裔美国人的生活经历紧密地联系在一起，让我深刻理解到，爵士乐不仅仅是一种音乐形式，更是承载着历史、文化和情感的载体。例如，在讲述“蓝调”（Blues）对爵士乐的影响时，书中描绘了早期黑人奴隶在种植园里辛勤劳作时，通过歌唱蓝调来抒发情感、传递希望的情景，这使得我再听到那些充满忧伤却又坚韧的蓝调音符时，能够感受到其中深藏的生命力量。书中对不同乐器的介绍也极其细致，让我了解到每一种乐器在爵士乐中扮演的角色，以及它们如何通过独特的演奏技巧，为音乐增添色彩。我尤其喜欢关于“鼓手”的章节，作者不仅仅介绍了鼓在节奏中的作用，还强调了鼓手在爵士乐中作为“节奏引擎”和“沟通者”的重要性，这让我重新认识了那些看似“伴奏”的鼓点，实际上是如何支撑起整个乐曲的骨架。这本书让我学会了如何从音乐的“灵魂”去聆听，而不是仅仅停留在技巧的层面。
评分毫不夸张地说，《爵士乐聆听指南》这本书，是我在爵士乐这条探索之路上最得力的“向导”。我一直以来都对爵士乐充满热情，但常常感到自己像是在一片茫茫的音乐海洋中漂泊，找不到明确的方向。这本书的出现，恰恰为我指明了航向。它最让我赞赏的一点，在于它对“节奏”的解读，它没有用枯燥的音乐理论来解释，而是通过各种形象的比喻，比如“行走的步伐”、“心跳的节奏”，让我能够轻松地理解爵士乐那独特的律动感。书中对“即兴”的阐述也让我受益匪浅，它没有将其描绘成一种高不可攀的技巧，而是将其比作音乐家们在舞台上的“即时创作”，是他们思想和情感的直接流露。我甚至在书中看到了对一些经典即兴段落的“文字还原”，虽然不能完全模拟真实听觉，但足以让我对音乐家的创造力产生由衷的敬佩。让我印象深刻的是，书中在介绍Miles Davis的“冷爵士”时期时，作者细致地描述了他如何运用“休止符”和“极简主义”的旋律，营造出一种内敛、沉思的氛围，这让我再听《Kind of Blue》时，不再是简单的欣赏旋律，而是能感受到其中那种“少即是多”的艺术哲学。这本书让我意识到，爵士乐的魅力，在于它的开放性和包容性，在于它鼓励每一个音乐家去“说”出自己的故事。
评分我可以毫不夸张地说，《爵士乐聆听指南》彻底改变了我对爵士乐的看法。在此之前，我对爵士乐的印象仅限于一些零散的、不成体系的认知，总觉得它是一种遥不可及、难以理解的艺术。然而，这本书就像一束光，照亮了我探索爵士乐的道路，让我看到了其中的奥妙与魅力。它最让我感到惊喜的是，它并没有上来就灌输那些高深的音乐理论，而是从最基础的“聆听技巧”入手，教我如何去捕捉音乐中的细节。例如，书中对“旋律线条”（Melody Line）的讲解，让我学会了如何去追踪乐曲的主旋律，并理解它如何与其他声部进行对话。作者甚至鼓励我们在听音乐时，尝试去“哼唱”或者“模仿”乐句，这让我一下子就找到了与音乐的连接点。我特别喜欢书中对“配器”（Instrumentation）的分析，它不仅仅是告诉你某个乐器发出了什么声音，更是让你理解到，不同的乐器组合是如何构建出不同的音乐“音色”和“氛围”。当读到关于Bill Evans三重奏时，作者描绘了他如何巧妙地处理钢琴、贝斯和鼓之间的“对话”，让每个乐器既独立又相互支撑，这种精妙的配合，让我再次聆听《Waltz for Debby》时，仿佛看到了一个活生生的音乐画面。这本书的语言风格也非常独特，充满了热情与活力，让我感受到了作者对爵士乐发自内心的热爱，这种热爱也感染了我，让我对爵士乐产生了更浓厚的兴趣。
评分《爵士乐聆听指南》的出现，对我而言，不仅仅是一本书，更像是一场精心策划的爵士乐“发现之旅”。我一直以来都对爵士乐情有独钟，但总感觉自己似乎只停留在表面，能够辨认出一些耳熟能详的旋律，却无法深入理解其精髓。这本书，恰恰弥补了我在这方面的“盲区”。它没有堆砌过多的专业术语，而是将爵士乐复杂的音乐构成，如节奏、旋律、和声，拆解成易于理解的组成部分，然后循序渐进地引导读者去感受。我特别欣赏作者对“即兴”（Improvisation）的解释，他没有把它描绘成一种高不可攀的技巧，而是将其比作“音乐家的即时对话”，生动地展现了在爵士乐中，音乐家们如何在一瞬间碰撞出火花，创造出独一无二的乐句。书中对不同流派的介绍也极具条理，从早期的新奥尔良爵士乐，到后来的摇摆乐、冷爵士、咆哮爵士，再到更具实验性的自由爵士，每一个流派都配有代表性的音乐家和作品推荐，而且这些推荐绝非随意，而是经过作者精心挑选，能够最直观地展现该流派的特点。我甚至可以在阅读某一段落时，直接打开书中的推荐曲目进行聆听，书中的文字便如同一个优秀的导游，为我指点迷津，让我听懂那些之前可能只是“热闹”的音符背后所蕴含的深意。让我印象深刻的是，书中在介绍Bill Evans时，没有仅仅停留在对他钢琴技巧的赞美，而是深入探讨了他如何将古典音乐的和声理念融入爵士乐，以及他对“空间感”的独特运用，这让我重新审视了这位伟大音乐家的作品，并发现了更多之前未曾察觉的宝藏。这本书的价值，远不止于知识的传授，更在于它能够激发读者对音乐的更深层次的探索欲望。
评分在我长久以来对爵士乐的“仰望”和“困惑”中，《爵士乐聆听指南》无疑是我收到的最宝贵的“启示”。这本书的内容之丰富，对我这个爵士乐的“小白”来说，简直就是一座待挖掘的金矿。它不仅仅是一本音乐评论集，更像是一堂生动、有趣、充满启发性的音乐课。我尤其欣赏书中对“节奏”的解析，它将原本复杂的节奏概念，通过各种生动的比喻，比如“脚下的碎步”、“心脏的跳动”，让我能够直观地感受到爵士乐那种独特的律动感。书中对“即兴”的阐述也让我大开眼界，它没有把它描绘成一种高深莫测的技巧，而是将其比作音乐家们在舞台上的“即时创作”，是他们思想和情感的直接流露。我甚至在书里看到了对一些经典即兴段落的“文字还原”，虽然不能完全模拟真实听觉，但足以让我对音乐家的创造力产生由衷的敬佩。让我印象深刻的是，书中在介绍John Coltrane的《A Love Supreme》时，不仅仅停留在分析其音乐结构，而是深入探讨了Coltrane创作这首作品时所经历的精神探索和哲学思考，这使得我再听到这首充满宗教意味的乐曲时，能够感受到其中蕴含的深刻内涵和精神力量。这本书让我不再只是被动地接受音乐，而是开始主动地去理解、去感受，去发掘音乐背后的故事和情感。
评分写得挺好的，如果细读，对入门者可能有点难，还是需要对爵士乐有些了解和基础的人。适合具备对应书中囊括爵史所对应时期的至少80张唱片聆听量的音乐爱好者。
评分Low A-
评分很专业很全面，也因如此不如杰夫戴尔有趣好读
评分很专业很全面，也因如此不如杰夫戴尔有趣好读
评分love supreme
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