Chanson douce - Prix Goncourt 2016 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Folio

作者:Leïla Slimani

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2018-5-3

价格:EUR 7.25

装帧:Poche

isbn号码:9782072764929

丛书系列:

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沉寂之歌：一个关于失落与救赎的家族史诗 书名：沉寂之歌 作者：伊莎贝尔·德拉诺瓦 出版社：阿尔忒弥斯之翼 出版年份：2023年 --- 导言：迷雾中的回响 《沉寂之歌》并非一部喧嚣的作品，它更像是在午夜时分，壁炉中噼啪作响的余烬所发出的微弱低语。伊莎贝尔·德拉诺瓦以她一贯的细腻笔触，编织了一幅关于时间、记忆与不可逆转的失落的宏大画卷。故事的背景设定在法国北部，一个被工业衰退和时间遗忘的地区——拉芒什省（La Manche），讲述了科林（Corbin）家族三代人在世纪之交所经历的隐秘挣扎与命运的无情转折。 本书的核心冲突源于一场横跨半个世纪的沉默。当七十岁高龄的家族族长，前矿业工程师阿贝尔·科林，在一次突如其来的中风后陷入半昏迷状态时，他尘封已久的秘密也随之被唤醒。他的小孙女，二十五岁的历史系研究生，艾洛伊丝，开始整理祖父遗留下的一批泛黄的信件和未完成的日记，试图拼凑出那个被家族刻意回避的“那一年”——1978年的夏日。 第一部分：灰烬中的根系 故事的起点是1950年代末，科林家族在当地小镇圣日耳曼黎塞（Saint-Germain-sur-Risle）的建立。阿贝尔·科林是一位富有远见但性格孤僻的工程师，他对土地和机器有着近乎宗教般的信仰。他娶了来自乡下的安静女子玛格丽特，他们的结合是两个世界的碰撞：理性与感性，现代工业与古老农耕。 德拉诺瓦花费大量篇幅描绘了矿业的鼎盛时期，那种将整个小镇的命运系于一线的集体狂热。空气中弥漫着煤尘的味道，工人们的皮肤被染成永恒的黑色，但他们的眼神中却燃烧着对未来的希望。阿贝尔正是那个时期的象征，他坚信技术可以战胜一切，包括命运。 然而，随着故事的推进，我们看到这种信念是如何被现实侵蚀的。他的长子，雅克——那个本应继承衣钵的继承人，却对父亲的事业感到厌倦和恐惧。雅克热爱音乐，特别是那些来自彼岸的，充满忧郁感的爵士乐。这种代际间的张力，如同矿井下的地质断层，预示着即将到来的崩塌。 第二部分：1978：失语的夏天 故事的转折点集中在1978年的那个夏天。那一年，矿井发生了严重的安全事故，虽然官方记录显示伤亡人数可控，但流言四起，关于“掩盖”和“疏忽”的低语像地下水一样渗透到小镇的每一个角落。 雅克在那一年爱上了一个神秘的年轻女子——莉拉。莉拉的出现打破了科林家族井然有序的生活，她像一阵突如其来的暴风雨，既带来了激情，也带来了无法预料的破坏力。德拉诺瓦在此处运用了极为克制的笔法，描述了那段短暂而激烈的情感纠葛，重点不在于情节的曲折，而在于人物内心世界的剧烈震动。 在夏末的一场暴雨中，莉拉神秘失踪。她没有留下任何讯息，仿佛从未存在过。这次失踪，不仅摧毁了雅克对世界的信任，也成为了阿贝尔心中永远无法愈合的伤口。为了保护家族的“秩序”和“名誉”，阿贝尔做出了一个决定——一个关于沉默和遗忘的决定。他将事件定性为一次简单的“离家出走”，并强迫雅克接受这个版本。 从那一刻起，科林家族的内部沟通机制彻底崩溃。雅克变得愈发疏离，他的音乐不再是激情，而是痛苦的宣泄；阿贝尔则把自己封闭在对工作和家庭的强迫性控制中，以此来抵御记忆的侵蚀。 第三部分：时间的静默与艾洛伊丝的追寻 时间快进至二十一世纪初。雅克已经成为一个成功的、但情感上完全枯竭的建筑师，他与妻子丽莎的关系如同两座冰山，互相保持着安全的距离。他们唯一的纽带，是他们的女儿艾洛伊丝。 艾洛伊丝在家族的冷漠氛围中长大，她从小就知道，这个家族的中心有一个巨大的、不可言说的黑洞。她的祖父阿贝尔，像一座活着的雕塑，沉默地注视着一切。 当中风导致阿贝尔失语后，艾洛伊丝的使命感被激活了。她从祖父的旧书房里发现了一系列未署名的素描，画的都是同一个女人——莉拉。这些画作充满了复杂的情感，有爱恋，有恐惧，还有一种难以名状的绝望。 艾洛伊丝开始深入调查1978年的事故记录，她发现档案中存在明显的涂改痕迹。她穿梭于老矿井的废墟、镇上的古老档案馆，以及那些依然记得往事的年长邻居之间。每一次的深入，都像是对家族历史的一次不正当侵入。 德拉诺瓦在此处展现了她对环境心理学的深刻理解。小镇的衰败——废弃的工厂、空旷的广场——成为了人物内心荒芜的完美镜像。艾洛伊丝的追寻不仅仅是对莉拉的下落的探寻，更是对家族为何选择沉默的拷问。 尾声：破碎的回响与可能的和解 故事的高潮并非一个爆炸性的真相揭露，而是一种缓慢的、痛苦的理解。通过整合祖父的素描、未完成的日记片段，以及一份偶然发现的旧报纸的剪报，艾洛伊丝最终拼凑出了真相的轮廓：莉拉的失踪与矿难的真相紧密相关。阿贝尔的沉默，源于对保护长子的极度恐惧，以及对工业巨头施加压力的无力感。 然而，德拉诺瓦拒绝提供一个廉价的结局。莉拉的最终命运依然笼罩在迷雾之中，她或许离开了，或许遭遇了更糟的事情，但她的“缺席”成为了科林家族最真实的存在。 在小说的最后几章，艾洛伊丝终于有机会面对半昏迷的祖父。她没有质问，而是为他朗读了从莉拉的笔迹中恢复出来的一段未寄出的信件——一段充满对未来憧憬的、朴素而真挚的文字。 在那一刻，阿贝尔的眼中闪过一丝清晰的光芒，他伸出手，颤抖地触摸了艾洛伊丝的脸颊。这不是忏悔，也不是宽恕，而是一种跨越了语言障碍的、短暂的连接。 《沉寂之歌》的伟大之处在于，它探讨了家族记忆的沉重代价。它表明，有些伤口无法被治愈，只能被理解和承载。德拉诺瓦以一种近乎抒情的精确性，揭示了沉默如何成为一种代际传染病，以及年轻一代如何通过勇敢地面对祖辈的阴影，来重新为自己的生命寻找旋律。这是一部关于勇气、记忆的重量，以及如何在破碎的土地上重建人与人之间信任的，深刻而动人的史诗。 --- 主要主题： 代际创伤、工业衰退下的道德困境、记忆的不可靠性、沉默的结构性暴力。 推荐读者： 喜爱马塞尔·普鲁斯特式的时间叙事、对法国当代文学的社会批判性感兴趣的读者。

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这本书的文字功力，简直可以称得上是“冷酷的诗意”。我很少看到有哪部作品能将日常生活的琐碎与某种近乎神性的冷漠感结合得如此完美。它的叙事视角非常独特，仿佛一个高悬于上空的、不带任何情感的观察者，冷静地记录着一幕幕荒诞的人间悲喜剧。那种疏离感一开始让人有些不适应，但很快，我就被它强大的磁场所吸引了。作者似乎在探讨“真实”的多个层面，现实的表象、记忆的重构，以及被集体无意识所塑造的虚假认知。每一次阅读，我都会发现一些之前忽略掉的、埋藏在句子结构深处的隐喻。比如，对某个特定物件的反复提及，它在不同的章节中扮演的角色，从一个普通的道具，逐渐异化成某种象征，最终指向一个更宏大、更难以言说的概念。这本书的魅力在于它的克制，它从不试图取悦读者，也不屑于做任何情感上的强行引导，它只是呈现，让读者自己去面对那些被文字精心编织的迷宫。这种高强度的智力参与，使得阅读体验充满了挑战性，也带来了极大的满足感。

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说实话，这本书的氛围营造达到了一个令人咋舌的境界，它成功地在读者心中搭建起了一个既熟悉又彻底陌生的世界。我感觉自己像是一个被困在透明箱子里的观察者，能看清里面的每一个人，听见他们的呼吸，却无法干预分毫。作者对于空间感的处理极为高明，无论是狭窄的房间，还是开阔却空洞的公共场所，都散发着一种令人窒息的封闭感。我特别注意到，书中对“时间”流逝的处理非常精妙。有时，一个瞬间被拉长到仿佛永恒，充满了细微的心理活动；而有时，数年的变迁却被轻描淡写地一笔带过，突显了某些关键事件的不可逆转性。这种时间上的错位感，有效地增强了故事的宿命色彩。它不是那种情节驱动的小说，它更像是一场关于“存在本身”的沉思录，探讨的是人在既定结构下的无力感和对意义的徒劳追寻。每一次翻页，都像是在揭开一层薄雾，看到的却似乎是更深层的迷雾。这本书要求你慢下来，甚至停下来思考，绝非那种可以一目十行、追求刺激的读物。

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这本书的叙事节奏简直像一场精心编排的室内乐，每一个音符都恰到好处地烘托着氛围，却又在你毫无防备的时候，突然奏出一个刺耳的不和谐音。我读完后，脑海中挥之不去的是那种弥漫在空气中的、令人窒息的压抑感。作者对细节的捕捉能力令人咋舌，无论是老旧公寓里那股特有的霉味，还是人物内心深处那些难以启齿的嫉妒与渴望，都被刻画得入木三分。我尤其欣赏它对“表面和谐”与“内在腐朽”之间张力的拿捏。主角们看似遵循着日常生活的既定轨道，言谈举止都符合社会对“体面”的期待，但你总能从他们不经意间的一个眼神、一句多余的寒暄中，嗅到一丝腐败的气息。它不是那种直白地揭露黑暗的作品，更像是一面打磨光滑的镜子，映照出我们自身那些不愿承认的阴暗角落。读这本书的过程，与其说是阅读一个故事，不如说是一次深入自我审视的漫长旅程。它没有提供廉价的安慰，也没有给出简单的答案，留给读者的，是无尽的余味和对人性的深刻困惑。那种微妙的、由内而外散发出的寒意，久久不能散去，让人不得不重新审视自己与周围世界的边界。

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这部作品的语言风格极其冷峻，如同北欧的冰雪覆盖之下，暗流涌动着火山岩浆。我欣赏它在构建人物动机时的那种近乎病态的精确性。这些角色，他们不是传统意义上的“好人”或“坏蛋”，他们是生活在灰色地带的产物，他们的行为逻辑建立在长期被压抑的需求和被社会规范扭曲的自我认知之上。作者似乎对人性中的“自欺欺人”这一主题有着深刻的洞察。书中反复出现一种情境：个体为了维持某种脆弱的平衡，主动构建起一个虚假的现实，并在这个现实中小心翼翼地生活。但这种平衡是如此脆弱，任何微小的外部扰动，都可能导致整个体系的崩溃。阅读时，我总忍不住在脑海中将书中的场景与现实社会进行对照，发现我们每个人都在不自觉地扮演着某种角色，维护着某种不稳定的秩序。这本书的价值就在于，它毫不留情地撕开了这层装饰性的面纱，让你直面支撑我们日常生活的那些潜在的、脆弱的“共识”。

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最让我震撼的是这本书对“沉默”的描绘。它不是缺少对话，而是对话的无效性被提升到了艺术的高度。人物之间有交流，但核心的、真正重要的信息，却始终被一种无形的屏障所阻隔。大量的留白和未尽之言，比任何激烈的争吵都更具杀伤力。作者巧妙地利用了这种沟通的断裂，来映照人物之间日益扩大的心理隔阂。我感受到的不是故事的进展，而是一种情感状态的沉淀和固化。仿佛所有的激情都被时间的洪流慢慢冲刷殆尽，只留下坚硬、冰冷的内核。对于那些期待情节大起大落的读者来说，这本书可能会显得过于“安静”，但正是这份安静，蕴含着巨大的爆发力。它不需要轰鸣的结局来证明自己的深刻，它就在那些不为人注意的角落里，完成了对人性复杂性和困境的终极探讨。读完后，我感觉自己好像经历了一场漫长而缓慢的心理按摩，虽然有些疼痛，但最终带来的却是某种清晰和释然。

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从saint Malo 回来的火车站买的，中文版翻译成了温柔之歌，但是读起来却一点也不温柔，一步步的走向绝望

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除了文笔比较好

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红与黑太难了 先拿这本热身哈哈哈哈哈

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不深，好读，但不好看

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从saint Malo 回来的火车站买的，中文版翻译成了温柔之歌，但是读起来却一点也不温柔，一步步的走向绝望